
Jose Antonio Martín - directeur technique des personnages et rigger - a travaillé pour des studios tels que Framestore, MPC, Double Negative dans des productions d'effets spéciaux tels que Gravity , Terminator Genesis , Suicide Squad ou Ghost in the shell . L'un des processus les plus artistiques et créatifs auxquels vous devez faire face en tant que gréeur est la création de déformations de personnages, qui sont extrêmement importantes dans l'animation de personnages réalistes et de dessins animés.
Dans ce cours, vous apprendrez à créer la plate-forme de déformation d'un personnage humain à partir des contrôles de déformation de base. Ceci est la suite du cours de Introduction au rigging for animation , donc, si vous l'avez fait, vous pourrez utiliser les éléments qui y sont créés. Vous apprendrez quelques astuces pour travailler la déformation, vous rajouterez les articulations et vous peserez le personnage, en apprenant à définir une déformation correcte et à rendre ses mouvements plus crédibles.
Et si vous voulez aller plus loin, dans le cours avancées de gréement et de déformation , vous apprendrez à maîtriser la technique du squash et stretch et la dynamique en animation.
27 leçons & 9 vidéos téléchargées

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Vous commencerez par découvrir le travail de Jose Antonio Martín, qui vous parlera de ses influences et vous dira en quoi consiste exactement le travail d'un gréeur.
Ensuite, il vous expliquera les concepts fondamentaux que vous devez connaître pour réaliser des rigs de déformation de qualité. Vous découvrirez la différence entre l'intersection et la perte de volume, vous apprendrez ce que sont les joints torsadés, les joints extensibles et les joints poussoirs.
Vous appliquerez les articulations torsadées sur les bras et les jambes.
Une fois que vous avez créé le gréement complet, vous allez commencer par la déformation et créer skinCluster sur la tête, le torse, les bras et les jambes, c'est-à-dire dans toutes les parties du modèle 3D sur lesquelles vous travaillez.
Pour finir, vous ferez une revue générale et ajouterez les éléments nécessaires pour que le mouvement de votre personnage soit le plus naturel possible.

Vous allez créer la déformation d'un personnage à l'aspect humain pour que ses mouvements soient naturels.
Aux animateurs, aux gréeurs, aux concepteurs 3D et à toute personne intéressée par le monde de l'animation qui souhaite franchir une nouvelle étape dans la création de déformations d'un personnage bipède.
Ce cours est une continuation du cours Introduction au rigging for animation , bien que vous puissiez faites-le également si vous avez déjà des connaissances de base sur le gréement.
En ce qui concerne les matériaux, vous n'aurez besoin que d'un ordinateur sur lequel vous devez avoir installé Autodesk Maya, bien que les concepts que vous apprendrez puissent également être appliqués à d'autres logiciels.

very helpfun
excelente
buen curso
Muy interesante y fácil de seguir! da consejos bastante útiles para no volverte loco con el skinning.
muito bom

introduction
Notions de base
Création de Twist Joints sur le gréement
Caractère lourd
Projet final
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Le rigging consiste à créer un squelette et des contrôles pour des modèles 3D, permettant leur animation et une déformation réaliste. C’est essentiel pour donner vie et mouvement aux personnages et objets en animation numérique.
Le cours est de niveau intermédiaire ; il est conseillé d’avoir des bases en Maya et en modélisation 3D pour profiter pleinement des contenus et techniques avancées présentés.
Vous devez avoir des connaissances de base en Autodesk Maya et une expérience préalable en modélisation 3D. Il vous faut aussi un ordinateur avec Maya installé pour pratiquer les techniques du cours.
Vous apprendrez à créer des rigs avancés, appliquer des techniques comme les twist joints, stretchy joints et push joints, optimiser les déformations, éviter la perte de volume et préparer des personnages prêts pour l’animation professionnelle.
Le skin cluster relie la surface du personnage aux joints du rig, permettant aux articulations d’influencer la géométrie et de créer des déformations naturelles lors de l’animation.
Les twist joints répartissent la rotation le long des membres, évitant les déformations bizarres comme l’effet « candy wrap » et assurant des mouvements plus naturels des bras et jambes.
En utilisant des techniques comme le bon poids de la surface, l’application de push joints et l’ajustement des influences sur les joints, on peut conserver le volume et éviter les intersections dans les zones critiques.