Qu'est-ce que le biomorphisme dans l'art ? 5 exemples impressionnants

L'art biomorphe s'étend à tous les domaines, du dessin à l'architecture : découvrez ce qu'est ce style et comment les formes naturelles peuvent créer des formes et des motifs uniques.

Plus nous découvrons le monde naturel, plus nous nous rendons compte de son incroyable complexité et de son potentiel à inspirer le design. Le biomorphisme est un style esthétique qui tente de capturer la beauté de la nature, avec des formes rythmiques, décoratives et des motifs complexes.

Nous examinerons ici ce qui rend une œuvre d'art "biomorphe", puis nous nous plongerons dans des exemples historiques et récents issus de divers médias, notamment l'illustration, l'architecture et la mode.

Que signifie "biomorphe" ?

Si nous décomposons le mot "biomorphe", nous obtenons "bio" qui signifie vie, et "morph" qui signifie forme. Ainsi, un motif ou une œuvre d'art biomorphique doit avoir un aspect organique avec des formes fluides, par opposition aux motifs géométriques qui ont tendance à utiliser des lignes droites.

Le biomorphisme est apparu dans le monde entier au cours de l'histoire, mais il est particulièrement courant dans l'art islamique, où il est utilisé aux côtés de la calligraphie et de la géométrie.

Le biomorphisme fait également référence à un mouvement artistique moderne des années 30, qui s'est associé aux traditions du surréalisme et de l'art nouveau. Dans tous les cas, les formes fleuries et les formes rebondies ressemblant à des blobs sont devenues populaires.

Le style s'est développé davantage dans l'espace artistique contemporain. L'art algorithmique et l'art génératif sont des développements récents qui utilisent des ordinateurs pour générer des œuvres d'art sur la base d'instructions codées, construisant des structures plus complexes qu'un être humain ne pourrait le faire seul.

Quelles sont les principales caractéristiques du
biomorphisme ?

Le biomorphisme peut se manifester de différentes manières selon les formes d'art : dans la mode, nous voyons des lignes courbes exagérées qui déforment le corps, tandis que dans les illustrations, les détails peuvent être contenus dans un motif circulaire strict. Mais trois caractéristiques clés apparaissent systématiquement.

1. Les cercles et les courbes. L'art évoque un sentiment de mouvement et de fluidité.

2. Les détails floraux. On trouve partout des rappels à la nature, avec des formes de pétales et de feuilles.

3. Les motifs répétitifs et les effets de carrelage. Ils donnent une impression d'infini, à l'instar de la spirale de Fibonacci qui apparaît couramment dans le monde naturel.

Maintenant que vous avez une meilleure idée de ce qu'implique le style biomorphique, explorons ses larges influences à travers les formes d'art.

10 exemples d'art et de design biomorphiques

1. Architecture mamelouke

Le sultanat mamelouk a régné sur l'Égypte, le Levant et le Hejaz du 13e au 16e siècle. Des monuments incroyablement complexes ont été construits à cette époque, lourdement décorés de stucs, de mosaïques et d'autres techniques de sculpture. La salle de prière ci-dessous présente un plafond doré élaboré avec un motif répétitif de formes circulaires.

2. Meta Morphism, par Iris van Herpen

En revanche, nous voyons ici à quel point ce style peut être varié de l'antiquité à l'ère moderne ! Les bijoux et les vêtements imprimés en 3D de la designer néerlandaise van Herpen ont fait des vagues dès la création de son label en 2007. La pièce ci-dessous, issue de la collection Meta Morphism (2022), présente les lignes squelettiques caractéristiques de la marque, qui ressemblent à la fois à des os et à des ailes de papillon.

3. La Sagrada Família, par Antoni Gaudí

La Sagrada Familia est une église de Barcelone, toujours en construction plus de cent ans après le début des travaux. Ses trois façades (Nativité, Passion et Gloire) présentent chacune des formes et des motifs biomorphiques. Le gothique et l'art nouveau se chevauchent dans des motifs répétés, et l'intérieur est construit pour ressembler à d'énormes arbres. Il n'y a pas d'angles droits exacts dans la conception, et peu de lignes droites.

4. Ovale à pointes, par Henry Moore

Henry Moore était un artiste britannique connu pour ses sculptures en bronze tordues en formes abstraites. Ses figures allongées sont emblématiques et apparaissent dans le monde entier, et de nombreux spécialistes ont suggéré que ses formes inclinées pouvaient faire référence aux paysages vallonnés de son enfance dans le Yorkshire. Il a été une figure clé du modernisme britannique.

5. Mandalas, par Asmahan Mosleh

Mosleh, connue sous le nom de @murderandrose sur Instagram, est une artiste basée au Royaume-Uni et spécialisée dans les mandalas. Ces œuvres d'art complexes inspirées de la tradition bouddhiste partent d'un point central unique et se développent vers l'extérieur aussi loin que l'artiste le souhaite : ce qui peut signifier des jours pour Mosleh ! Les illustrations de mandalas comme celle-ci sont généralement esquissées au crayon puis peintes ou encrées.

D'autres ressources pour en savoir plus sur l'art biomorphique

1. L'artiste, éducatrice et podcasteuse Esra Alhamal se plonge dans la riche histoire de l'art islamique tout en vous apprenant à dessiner des motifs complexes dans son cours intitulé Initiation aux Arts de l'Islam : créez des motifs biomorphiques.

2. Coloriage méditatif : 50 dessins gratuits de mandalas à colorier