
La tinta china lleva siglos utilizándose en todo el mundo en ilustración y caligrafía. En este curso, Hilda Palafox (Poni) –diseñadora e ilustradora que ha trabajado para marcas como Vans, Nike, Google o Red Bull– te enseñará cómo aplicarla y llevarla al papel de manera única y personal.
Implementando los principios básicos de la ilustración, aprenderás a dominar el pincel y la tinta, para que puedas aplicar esta técnica en todo tipo de proyectos gráficos.
16 lecciones & 8 recursos adicionales

1 minuto, 34 segundos

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9 minutos, 10 segundos
Comenzarás conociendo el trabajo de diferentes artistas especializados en tinta china, lo que te dará una perspectiva de los diferentes resultados que se pueden obtener aplicándola a la ilustración.
Hilda te explicará los diferentes materiales que puedes utilizar a la hora de trabajar con esta técnica: tipos de papel, pinceles y la propia tinta.
El primer ejercicio que realizarás, para aprender a dominar la técnica, será la creación de gradientes. También, aprenderás a realizar la superposición de plastas, niveles de profundidad y tridimensionalidad. Continuarás realizando ejercicios sobre degradado y plasta orgánica y conocerás la manera correcta de uso y manejo del pincel.

Una vez que hayas aprendido las técnicas básicas, te sumergirás en el proyecto. Comenzarás aplicando la tinta china diluida en diferentes niveles de luminosidad, para después aplicar plastas negras, calados y acrílico blanco. Para finalizar, aplicarás detalles más minuciosos y aprenderás cómo corregir pequeños errores que hayan podido surgir durante el proceso.
Por último, digitalizarás tu ilustración y harás un retoque básico en Photoshop.

Tomando como punto de partida una fotografía, la reinterpretarás en forma de ilustración con tinta china, aplicando las diferentes técnicas que aprenderás durante el curso.
Diseñadores, ilustradores, artistas y cualquier persona que esté buscando nuevas maneras de expresar su creatividad con técnicas tradicionales.
No son necesarios conocimientos previos de ningún tipo. En cuanto a materiales necesitarás: un block o papel para acuarela o tinta china, lápiz, goma, tinta china negra, acrílico blanco, pinceles de distintos tamaños y formas, cinta adhesiva, agua, godete, papel de cocina y una computadora con Photoshop.

Està bé la senzillesa explicativa
Very helpful course
Ottimo corso ben spiegato! Lo consiglio a chiunque voglia ampliare nuove tecniche.
Excelente
Merci pour ce cours . Les exercices sont parfaits pour des débutants. Le professeur prend le temps de bien expliquer les difficultés de cette technique qui demande de la pratique. La photo de référence est "Noire et Blanche", un portrait photographique réalisé par Man Ray en 1926, représentant Kiki de Montparnasse tenant près d'elle un masque d'art africain traditionnel (wikipédia). Je n'apprécie pas du tout la traduction des vidéos en français déplorable.

Introducción
Primeros pasos
Conociendo la tinta china
Entintando: del gris al negro
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás técnicas para manejar la figura humana, crear ilustraciones monocromáticas, aplicar degradados y texturas con tinta china, interpretar fotografías y digitalizar tus obras para distintos soportes. El curso combina teoría y práctica con ejemplos de artistas reconocidos.
El curso está dirigido a personas con nivel intermedio en ilustración o dibujo, que ya dominan lo básico y desean perfeccionar técnicas de tinta china, alto contraste y manejo de materiales avanzados.
Necesitarás tinta china, pinceles sintéticos y de pelo fino, papel Fabriano u otro adecuado, godete, masking tape, acrílico blanco, soporte rígido (MDF), lápices y acceso a escáner o cámara para digitalizar tus obras.
Se enseñan técnicas de degradado, asurado, manejo de grises, alto contraste, creación de texturas, superposición de capas, control del pincel, reservados con acrílico blanco y digitalización de ilustraciones.
El curso explica cómo escanear ilustraciones en alta resolución, limpiar imperfecciones en Photoshop, ajustar niveles y saturación, y elegir formatos de archivo según el destino de la imagen.
Se estudian referencias como Egon Schiele, Yoshitomo Nara, James Jean, novelas gráficas como 'Persepolis' y fotógrafos como Man Ray y Paul Otterbridge, analizando su influencia en la ilustración monocromática.
La tinta china permite un alto contraste, líneas definidas y plastas sólidas, mientras que la acuarela ofrece transparencias y mezclas de color. El curso enseña cómo contrastar ambos enfoques en tus obras.