20 libros de literatura infantil indispensables para tu biblioteca de referencias

por Denise Tempone @denise.tempone

Especialistas en el universo de la narrativa para niños nos revelan qué historias y artistas los inspiran

Cuando leemos, nos metemos en la cabeza y en el imaginario de un autor. Cuando narramos, somos nosotros los que invitamos a los lectores a pasear por las nuestras. Aunque en un rol somos más activos que en otros, los procesos creativos que suceden en nuestros mundo interiores, se parecen. A veces producimos las historias y a veces las consumimos, pero siempre tejemos con los mismos hilos: imaginación, fantasías y recuerdos, sobre todo, cuando de narración infantil se trata.

Los expertos suelen coincidir en que, especialmente cuando escribimos para niños, nuestros mundos pueden no ser suficientes: debemos recorrer otros que nos enriquezcan y nos permitan expandirnos para, finalmente, hacer algo propio y único. Después de todo, en el universo infantil, todo es posible.

Esta es una lista de algunos de los libros que nutren a quienes saben cómo crear historias para chicos mejor que nadie.

Natalia Méndez

Esta editora, autora y docente, conoce a la perfección cómo crear y editar relatos geniales por medio del juego, desde la idea hasta su publicación. De hecho, eso explica en su curso Técnicas narrativas para libros infantiles. Ella encuentra inspiración en:

Maruja, por Ema Wolf

“Me gusta mucho cómo escribe Ema Wolf porque tiene un sentido del humor increíble y sabe crear personajes alucinantes”, explica Méndez. Esta es la historia de una tía fantasma que llega a visitar a sus parientes ¡y les da un flor de susto! Está repleta de recursos ideales para el género.

Los cuentos de Gulubú, por María Elena Walsh

"Maria Elena Walsh entendía tan pero tan bien el universo de los niños que no solo podía hacer cuentos para ellos: podía escribir poesías y canciones que atravesaran a múltiples generaciones", dice la experta. Walsh es una referencia obligada para asomarse a este mundo de fantasías desde cualquier formato.

Elige tu propia aventura por R. A. Montgomery

Méndez admite que, aunque este libro no sea lo mejor en literatura, es un ejercicio ejemplar de todo lo que se puede hacer con una estructura narrativa. “Cada edición es verdaderamente atrapante y eso es lo que desean todos los autores”, explica. Elige tu propia aventura se convirtió en una de las series de libros más populares entre varias generaciones de lectores que crecieron disfrutando de estas páginas.

Nocturno. Recetario de sueño, por Isol

Es otro de los libros favoritos de Méndez. Se trata de un un listado de diseños con ilustraciones que no tiene trama narrativa específica pero que involucran imágenes deliciosas. Su autora, Isol, merece una mención especial. En 2013 ganó el premio Premio de Literatura en Memoria de Astrid Lindgren, un galardón instituido por el gobierno sueco. Es un reconocimiento a los trabajos que siguen los valores humanísticos de la obra de Lindgren y su objetivo es el fortalecimiento del interés por la literatura infantil que difunde valores humanos.

Las Brujas, por Roald Dahl

Probablemente conozcas esta otra recomendación de Méndez porque muchas obras de este autor fueron adaptadas a películas. La historia de Las Brujas está ambientada en parte en Noruega y en parte en el Reino Unido, y construye un mundo repleto de brujas que odian a los niños. La manera en que está narrado permite entender perfectamente por qué esta historia terminó llegando a la gran pantalla.

El viajero del tiempo llega al mundo del futuro, por Eduardo Abel Giménez

Se trata de un libro de ciencia ficción para adultos que demuestra lo que este género y la literatura fantástica tienen en común: ambas hablan desde una percepción del universo que no es inmediata para el escritor. El autor debe imaginar nuevos mundos que no conoce porque rara vez alcanzan sus propios recuerdos para impactar en su lector imaginado. Eduardo Abel Giménez, según Méndez, lo hace de manera magistral.

Jimena S. Sarquiz

Nuestra ilustradora experta en Creación de personajes para cuentos infantiles con Procreate, aporta sus propias influencias para crear seres de otros mundos.

A mí no me grite, por Quino

Todos sabemos que Quino no es necesariamente un contador de historias para niños, sin embargo, esto no significa que los niños no lo amen ni que no puedan, de a poquito, ir introduciendo hacia conceptos muy adultos y muy abstractos. Por esta razón, Jimena S. Sarquiz lo adora. “Yo no sabía leer”, recuerda, “y este era el único libro sin texto que tenían mis abuelos. Así fue cómo me aproximé a Quino”, explica. “Sin embargo, a medida que fui creciendo lo fui entendiendo aún más y terminé complemente admirada por su capacidad de decir tanto con pocas imágenes”.

El destino de Fausto, por Oliver Jeffers

Otro elegido de Jimena es Oliver Jeffers. Se trata de un artista, ilustrador y escritor de libros infantiles y juveniles que hace todo mezclando disciplinas, estilos y actitudes. Esa cosa inclasificable y maravillosa que crea, es llamada por muchos "posmodernismo". Sin embargo, puede que tal vez sea simplemente libertad.

Jack y las habichuelas mágicas, por Tony Ross

Sarquiz suma este libro a su lista personal y le da un lugar especial. “De todos los que tuve, este fue mi favorito porque las ilustraciones que acompañan la historia son maravillosas. En esta edición las imágenes además, son chistosas y raras. El ilustrador no cuida la consistencia y se permite cosas hilarantes, por ejemplo, que el gigante puede ser chiquito”, observa.

Carlos Higuera

El diseñador, ilustrador y director de arte Carlos Higuera, quien dicta el interesante curso Ilustración y diseño de libros infantiles, tiene aportes multidisciplinarios y un poquito exóticos que vale la pena chequear.

Tokio, por Taro Miura

Higuera recomienda este libro por el nivel de abstracción que este artista logra en su trabajo, y también por la originalidad de las técnicas que utiliza. “Se vale de recortes manuales de papel y, en algunos detalles, usa recursos como texturas y fotografías”, describe. Tokio se trata de una niña que viaja a esa ciudad sin saber nada y decide contarnos cómo es. El libro, además de muy bello, es realmente tierno.

El arte de Splatoon 2, por Nintendo

Higuera también recomienda prestar especial atención a los libros dedicados al arte de los videojuegos. El arte Splatton 2 es uno de sus favoritos y narra el modo en que se desarrollan los personajes y cómo funcionan los escenarios en los que los amantes de los juegos vuelven a ser niños. “Es muy interesante para comprender cómo se logra crear personajes con los cuales nos terminamos encariñando”, advierte.

The Lonesome Puppy, por Yoshimoto Nara

Esta influencia de Higuera tiene más que ver con el mundo del arte conceptual y con un artista muy reconocido internacionalmente que trabaja pinturas a gran escala y utiliza muchas texturas. También trabaja en otro tipo de formatos como la escultura y los objetos. Lo más importante, de todos modos, es que todo el concepto de su obra se basa en el pensamiento infantil.

Pamela Barbieri

Sus seis años de experiencia como ilustradora han llevado a Pamela Barbieri a conocer el mercado editorial infantil a fondo, además de desarrollar un método de creación de personajes infalible. En su curso en Domestika, revela algunas inspiraciones y enseña a realizar Ilustración infantil para publicaciones editoriales.. Veamos lo que nos recomienda leer:

The archive series design, por Walt Disney Animation Studio

Para Barbieri, si bien libros de concept art como este no son una narración formal, resultan indispensables para reconstruir los procesos creativos gracias a los cuales fue posible crear universos como el de La Sirenita.

The art of Tomer Hanuka

Este trabajo representa la manera más rápida de acercarse al trabajo de Tomer Hanuka, un ilustrador galardonado que ha trabajado en importantes medios y coqueteado con la cultura pop a través de sus incursiones en MTV, la revista Rolling Stone y el New York Times. La composición que realiza en las páginas y el tipo de paletas que usa, seduce a la Barbieri porque, a pesar de utilizar pocos tonos, logra una estética muy compleja y una puesta final impecable.

Estelí Meza

La especialidad de la ilustradora Estelí Meza, es crear un personaje para desarrollar una historia ilustrada en base a él. Para lograrlo, se vale de diferentes técnicas analógicas y digitales que explica en su curso de Técnicas de ilustración para narrativa infantil. Aún así, reconoce que ninguna de estas herramientas tiene sentido sin la más importante: la imaginación. Estas son las cosas que la estimulan:

Colette´s Lost Pet, por Isabelle Arsenault

Arsenault es una de las autoras favoritas de Estelí Meza. “Ella hace una mezcla de cómic con ilustración y trabaja pero trabaja con temas muy profundos”, describe. “Lo que más me gusta es que es una experta en elección de color y logra atmósferas muy significativas con pocos tono”, observa.

Días con sapo y sepo, por Arnold Lobel

“Amo a Arnold Lobel”, confiesa Meza. “Me gusta porque crea historias muy sencillas y profundas que logran la identificación. Son personajes muy emocionantes que pueden hablar a la perfección de lo que nos pasan. Suelen ser animales y eso hace que sean lúdicos y cercanos”.

El pequeño rey de las flores, por Kvĕta Pacovská

La autora de este libro es una pintora, escultora e ilustradora checa que estudió y se graduó en Artes Aplicadas. Fue profesora en Berlín y se inició en el arte de la ilustración intentando compartir una actividad creativa con sus hijos. El resultado de este intento es admirable. Este libro, en particular, habla de la llegada de la primavera, de las flores, de la búsqueda del amor y de la soledad. La ilustraciones son tan bellas que te hacen saltar el corazón. Y por eso Estelí Meza lo adora.

Cosas que vienen y van, por Beatrice Alemagna

"Lo que me encanta del trabajo de Beatrice es que es una artista completa, ella escribe e ilustra sus propias historias", explica Meza. "Tiene un manejo de técnicas amplio y eso vuelve su trabajo sumamente interesante", describe. Este libro es sobre todas las cosas de la vida que vienen y van, se transforman y quedan atrás. Todas menos una. Se trata de un álbum ilustrado que nos habla de los cambios vitales y del paso del tiempo con mucha sensibilidad. Y para reforzar el mensaje, en cada escena hay una página de papel vegetal que nos invita a ver la transformación.

Patricio Betteo

Este destacado ilustrador de cómics entiende perfectamente cómo lo maravilloso y lo fantástico fascina a los niños. En su Fábrica de personajes ilustrados revela de dónde saca la materia prima su ocurrente cabeza.

Gente en su sitio, por Quino

Quino es, probablemente, el autor que más se repite en la lista de influencias de personas que cuentan historias para niños. El ilustrador Patricio Betteo no duda en señalar esta obra como el libro que más lo influenció. “Más que un libro es una enciclopedia. Durante mis primeros 20 años como ilustrador, yo miraba esto para entender qué tenía que hacer yo con mi propia trabajo, explica. "¿Qué haría Quino en mi situación? Es la pregunta que muchas veces guió mi proceso”, revela.

The Mad Gross Book

Se trata de un compilado de la famosa revista que, según Betteo, representa cierta pérdida de la inocencia. “Uno no está seguro si esto es para adultos o es para niños”, observa. Además, el ilustrador se refiere a él como “un carrusel de autores” con todo tipo de estilos. Mad sirve para tener un entendimiento repentino y veloz de lo que es satírico y grotesco, algo que suele fascinar a los niños.