
El proceso de construcción de un personaje es fundamental para conseguir una buena historia. En este curso, Estelí Meza, autora de los libros ilustrados Lino Felino, Angustia y El Príncipe Valiente tiene miedo, te mostrará cómo crear un personaje para desarrollar una historia ilustrada en base a él. La ilustradora mexicana, tiene una gran trayectoria ilustrando libros infantiles, pero también trabaja en revistas y portadas de libros para México, España, Estados Unidos y los Emiratos Árabes Unidos.
Te enseñará diferentes técnicas analógicas y digitales con Adobe Photoshop y también, cómo intervenir tus impresiones. Al final, tendrás una narración gráfica ilustrada a través de 3 imágenes.
16 lecciones & 20 recursos adicionales

6 minutos, 34 segundos

4 minutos, 25 segundos

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7 minutos, 0 segundos

7 minutos, 18 segundos

13 minutos, 35 segundos
Empezarás teniendo una visión más clara sobre quién es Estelí, cómo llegó a ser ilustradora y de cómo trabaja los personajes en sus historias. Te mostrará sus influencias y te contará qué harás durante el curso.
En la segunda unidad, repasarás los materiales del curso y te harás con un cuaderno de bocetos. En él, practicarás unos divertidos ejercicios de dibujo para soltar la mano. Definirás al que será tu personaje y lo desarrollarás gráficamente. Profundizarás en los rasgos faciales; luego, crearás una marioneta de papel de tu personaje.
En la tercera unidad, trabajarás su personalidad, esto te permitirá conocerlo a fondo y a partir de ahí, empezarás a desarrollar su historia. Luego, comenzarás a bocetar tu narración gráfica, sintetizada en 3 grandes momentos. Compondrás los elementos gráficos y verás algunas referencias de color.
En la cuarta unidad, ya con los bocetos finales de tus imágenes, Estelí te mostrará cómo trabajar con diferentes materiales y cómo aplicar diferentes técnicas plásticas (marcadores de acrílico, pasteles de cera acuarelables, lápices de color o recortes de papel).
Por último, escanearás las imágenes y explorarás cómo ilustrar, retocar y aplicar nuevos elementos a tus composiciones con Adobe Photoshop. Imprimirás tus imágenes en papel de algodón y posteriormente las intervendrás hasta obtener las imágenes finales de tu propia narración gráfica.
Realizarás un proyecto narrativo gráfico que constará de 3 ilustraciones finales.

A toda persona interesada en contar historias mediante imágenes, también a estudiantes de diseño, artes e Ilustración, que quieran trabajar en un proyecto narrativo gráfico y que les interese profundizar en la creación de personajes.
Para realizar este curso, necesitarás conocimientos básicos de dibujo y composición. Además, deberás contar con un cuaderno de bocetos, hojas blancas, lápiz, goma, papel de dibujo de 200g o un bloc de tamaño mediano, marcadores acrílicos, lápices de color, pasteles de cera acuarelables, papeles y cartulinas de color, pinceles, sacapuntas, tijeras, cúter, pegamento blanco, un frasco, un trapo, hojas de albanene (papel vegetal), hojas de acetato, tabla de cortar, escáner, una computadora con Photoshop y acceso a impresión digital con papel de algodón.

El curso me dio una nueva metodologia de trabajo sobre una problematica habitual a la hora de dibujar personajes, el poder verlos en movimiento de la forma que en este curso se nos propone amplia la mirada para quienes encuentran este problema de los personajes estaticos....
It’s useful and I like the verity of using different techniques .
Es maravilloso y tiene tecnicas innovadoras para usar, me encanta su versatilidad y la continuidad de casa tema a seguir. Es excelente el curso.
Muy entretenido. Admiro a esta artista
Buen curso!!! Vale la pena hacerlo

Introducción
Ilustrar es jugar
Tu personaje en acción
¡A trabajar!
Proyecto final
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
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La alta calidad de los vídeos permitirá que no te pierdas ni un solo detalle. Gracias al acceso ilimitado, podrás ver las lecciones todas las veces que necesites para perfeccionar tus habilidades.
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Esta comunidad cuenta con millones de usuarios de todo el mundo, personas curiosas y con ganas de explorar y expresar su creatividad.
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Aprenderás a crear personajes originales y expresivos para libros infantiles, usando técnicas de narración visual, experimentación gráfica y combinando materiales tradicionales y digitales.
El curso es de nivel intermedio, ideal si ya tienes conocimientos básicos de dibujo y quieres profundizar en la creación de personajes y narrativa visual.
Necesitarás libreta de bocetos, lápices, acuarelas, marcadores acrílicos, papel de distintos gramajes y materiales como acetato, cartulina y papel algodón. Se recomienda tener acceso a herramientas digitales básicas.
Sí, el curso integra técnicas tradicionales como acuarela y lápiz de color con procesos digitales para enriquecer la expresión visual y la presentación de ilustraciones narrativas.
Sí, el curso te enseña cómo crear personajes infantiles con emociones profundas, explorando expresiones faciales, variaciones físicas y rasgos distintivos.
Sí, aprenderás a planificar y desarrollar proyectos de ilustración para libros infantiles y editoriales, desde el boceto inicial hasta la composición final.
Aprenderás a seleccionar y combinar paletas cromáticas, experimentar con contrastes y aplicar el color de manera estratégica para transmitir emociones y mejorar la narrativa visual.