Fábrica de personajes ilustrados
Un curso de Patricio BetteoIlustrador
Un curso de Patricio Betteo, Ilustrador
Refuerza tu capacidad creativa para diseñar e ilustrar personajes
A diferencia de lo que sucede con los cómics, no es tan común pararse a pensar quién es el autor de todos esos personajes fantásticos y maravillosos que aparecen en los libros infantiles. El ilustrador Patricio Betteo tampoco se lo planteó hasta que empezó a ilustrar en ese campo profesionalmente. Con una larga trayectoria en la ilustración, sus personajes han sido publicados en libros, revistas, tiras humorísticas, novelas gráficas e, incluso, videojuegos.
En este curso, Patricio Betteo te enseñará a desarrollar personajes, desde la primera etapa diseñando con lápiz y papel, hasta su realización final en Adobe Photoshop. Aunque muchas de las técnicas que aprenderás son analógicas, este curso puede realizarse también digitalmente.
¿Qué aprenderás en este curso online?
20 lecciones & 20 recursos adicionales
Los tres anillos
9 minutos, 58 segundos
Las expresiones
8 minutos, 33 segundos
Estatura, cintura y figura
12 minutos, 32 segundos
Un millón de posibilidades
7 minutos, 41 segundos
Entendiendo las exageraciones
12 minutos, 51 segundos
Cinco grandes consejos que ya conocías y no lo sabías
17 minutos, 58 segundos
¿Qué incluye este curso?
Patricio se presentará y te hablará más sobre su trabajo y trayectoria en el mundo editorial. Compartirá contigo sus fuentes de inspiración e influencias.
Empezarás a crear personajes por arriba, por la cabeza. Para ello, deberás familiarizarte con las formas básicas e irregulares y harás ejercicios a través de divisiones que te ayudarán a visualizarlas de manera tridimensional.
Después trabajarás en las expresiones concentradas en ojos, cejas y boca, para transformarlas en una cara. Patricio te dará las claves para ir colocando todos los rasgos en distintas cabezas, como si de un Mr. Potato se tratase.
Es momento de pasar a dibujar los cuerpos de tus personajes. Puede dividirse en 3, 7... ¡o incluso más piezas! A través de recortes de papel irás componiendo figuras con distintas estaturas y proporciones. Aprenderás que las exageraciones, en relación al tamaño y la longitud, provocan cuerpos originales e interesantes.
A continuación, Patricio te dará cinco valiosos consejos para tu proceso de creación de personajes. Además, te compartirá una magnífica lista de opciones aleatorias para inspirarte, desbloquear tu creatividad y que tu imaginación vuele.
Harás una recolección de referencias como proceso previo a la creación de tus personajes. Una vez combinadas con tus ideas y lo que has aprendido, habrás creado tu boceto, el mismo que pulirás hasta que sea totalmente de tu agrado.
Tras ello, copiarás o calcarás tu boceto, consiguiendo una línea definitiva, para después escanearlo y trabajarlo digitalmente.
Una vez hecho esto, separarás y delimitarás las primeras zonas con grises. Con ayuda de las brochas, marcarás las luces y sombras en la ilustración. Por último, cuando tengas los valores tonales adecuados, darás color a tu dibujo usando veladuras, juegos de temperaturas y otros detalles para ultimar las variaciones de color en lo que será ya la ilustración final de tus personajes.
¿Cuál es el proyecto del curso?
Crearás un lineup de personajes fantásticos perfectos para contar una historia o ilustrar un libro.
Proyectos de estudiantes del curso
¿A quién está dirigido este curso online?
A dibujantes e ilustradores que deseen expandir su repertorio de habilidades en la creación de personajes.
Requisitos y materiales
Se requieren nociones de dibujo y software gráfico. El profesor utilizará Adobe Photoshop para colorear las ilustraciones, pero los principios son aplicables a cualquier editor de pixeles, incluso Procreate.
Necesitarás recortes de papel, cuadernos y herramientas básicas de dibujo. Opcionalmente, podrás usar una _tablet _y un escáner.
Opiniones
- hace 2 meses
Super erklärt. Einfach nachvollziehbar. Sehr kreativ.
- hace 2 meses
Es un curso fabuloso para aprender a dar vida a personajes con mucha personalidad, aprender a tener consistencia en la creación del mismo personaje en diferentes escenas e, incluso, para explorar ideas que te llevan fuera de la zona de confort. Patricio, además, explica todo muy bien y es imposible no aprender con todo el conocimiento que comparte.
- hace 3 meses
Me gustó mucho el curso. Estudio Animación en la universidad y trabajo creando personajes, y este curso me permitió ampliar mi repertorio. Tanto la estilización de cuerpos como el estudio de siluetas y el uso del color me aportaron nuevos conocimientos. ¡Estoy muy contento con todo lo que aprendí!
- hace 4 meses
Es un curso valiosísimo tanto para quienes apenas empiezan como para quienes tiene bastante experiencia, muy bueno para quebrar bloqueos artísticos y desarrollar un "protocolo" de trabajo. Fantástico para no quedar atrapado en infinitos estudios anatómicos, de movimiento y búsqueda se formas, da herramientas muy útiles y relativamente sencillas para aplicar en tu proceso de aprendizaje y creo que para profesionales también.
- hace 5 meses
Patricio es muy claro y didáctico. Sus enseñanzas me han permitido salirme de los límites de lo tradicional y jugar con diversas formas para construir personajes. Me llevo el concepto de lo caligráfico aplicado al dibujo. Si mundo visual es muy enriquecedor, recomiendo
Ha puesto ilustraciones a Gris: A través de los otoños, la novela gráfica de Tony Sandoval, publicada en Suiza y México. Entre su obra personal destacan Never Ever After, Mirador y la novela gráfica Mundo Invisible (ganadora del Concurso Nacional de Novela Gráfica 2011 de Editorial JUS). Además, ha ilustrado cerca de treinta libros infantiles para editoriales como el Fondo de Cultura Ecónómica, SM, Sexto Piso, Alfaguara y Almadía.
Su dedicación al dibujo también le ha abierto puertas en el mundo del concept art para videojuegos (Grimm, Dance Central), así como en la animación audiovisual, donde ha obtenido un premio Emmy en la categoría de Outstanding Individual Achievement in Animation (Destacado logro individual en animación) por los fondos de la serie Love, Death + Robots (Netflix).
Contenidos
- U1
Hola
- ¿Quién soy y a qué me dedico?
- Influencias e inspiraciones
- ¿Qué haremos y con qué lo haremos?
- U2
La cabeza
- Fábrica de formas
- Los tres anillos
- Las expresiones
- Una linda cara
- U3
El cuerpo
- Estatura, cintura y figura
- Un millón de posibilidades
- Entendiendo las exageraciones
- La multitud
- U4
¡Personajes!
- Cinco grandes consejos que ya conocías y no lo sabías
- La lista magnífica
- Las referencias
- El boceto ganador
- U5
Línea y color
- ¡Pero qué original!
- Preparación
- Grises digitales 1
- Grises digitales 2
- Colores digitales
- PF
Proyecto final
- Creación de personajes para medios editoriales
Qué esperar de un curso de Domestika
Aprende a tu ritmo
Disfruta aprendiendo desde casa, sin horarios y a tu ritmo. Tú decides cuándo seguir con cada unidad.
Aprende de los mejores profesionales
Aprende los métodos y técnicas más útiles con los mejores profesionales del sector creativo.
Conoce a profesores expertos
Cada profesor te transmitirá sus conocimientos con pasión, ofreciéndote explicaciones claras y una perspectiva profesional en cada lección.
Certificados
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Realiza cursos profesionalmente producidos
Domestika selecciona cuidadosamente los profesores y produce cada curso internamente para garantizar una experiencia de aprendizaje online excelente.
Preguntas frecuentes
Sí, el curso está diseñado para personas con conocimientos básicos en ilustración que buscan profundizar en el diseño de personajes y técnicas profesionales, tanto tradicionales como digitales.
Necesitarás materiales de dibujo tradicionales (papel, lápices, plumones, acuarelas) y acceso a programas como Photoshop o Procreate para la parte digital del curso.
Aprenderás a crear personajes originales, aplicar técnicas de bocetaje, composición, expresiones faciales, color digital, y construir un portafolio profesional para sectores como libros infantiles y videojuegos.
Sí, el curso aborda la ilustración de libros para niños, creación de concept art para videojuegos y desarrollo de portadas y personajes para diferentes industrias creativas.
Se recomienda tener conocimientos básicos de dibujo y manejo inicial de Photoshop o programas similares, pero el curso explica paso a paso las técnicas esenciales para avanzar en ilustración digital.
El curso te guía para seleccionar, organizar y presentar tus mejores trabajos, y te da estrategias para mostrar tu portafolio en redes sociales y plataformas como Pinterest e Instagram.
Se exploran métodos de simplificación geométrica, construcción de siluetas, proporciones, expresiones faciales, uso de color, estilización y detalles anatómicos para crear personajes únicos y expresivos.