Ilustração em aquarela com influência japonesa

Sumi-e é uma técnica de desenho monocromático, baseada no uso de tinta chinesa, originária da pintura chinesa e introduzida no Japão em meados do século XIV. Flor Kaneshiro, ilustradora argentina com raízes em Okinawa, é especialista nessa arte e seus desenhos foram exibidos na Argentina, Japão, China, Peru e Estados Unidos, além de colaborar com editoras como Quipu, Periplo Ediciones e Winged Words.

Neste curso, Flor ensinará tudo o que você precisa saber sobre Sumi-e e aprenderá a criar suas próprias ilustrações, misturando noções básicas de aquarela com pinceladas no estilo japonês.

Você começará conhecendo Flor, suas raízes em Okinawa e sua carreira profissional como ilustradora. Ela mostrará algumas de suas referências, de ilustradores a diretores de filmes.

Você fará uma introdução à história do Sumi-e, uma técnica de desenho que você usará ao longo do curso. Você verá alguns exemplos de composições simples nesse estilo e depois revisará os materiais e ferramentas que você usará durante o curso.

Você dará seus primeiros golpes fazendo alguns exercícios em aquarela para resolver diferentes superfícies e elementos em seus trabalhos. Você aprenderá a trabalhar as passagens de cores e pontos completos na composição.

Você começará a se familiarizar com o lado japonês da aquarela, aprendendo algumas pinceladas básicas do estilo, levando em consideração a pressão, a velocidade e a direção das pinceladas. Através do estudo dos quatro nobres da Sumi-e - bambu, orquídea, crisântemo e ameixa - você praticará os traços básicos dessa corrente artística.

Você iniciará a produção de sua ilustração criando seu arquivo de referência, que será usado como fonte de inspiração ao criar uma ilustração.

Você criará seus primeiros esboços, levando em consideração que sua ilustração deve contar uma história. Você passará do rascunho para o papel aquarela, desenhando a composição escolhida com pinceladas suaves para permitir maior liberdade ao aplicar a cor.

Você fixará a folha na superfície, decidirá quais cores usar, testará e começará a trabalhar. Você começará pintando os elementos no terceiro plano, com cores em alto valor tonal, depois o plano de fundo e os elementos em primeiro plano, usando cores mais saturadas. Por fim, você pintará os caracteres da ilustração, tentando gerar contraste com o fundo usando um pincel fino para delinear as partes que deseja destacar.

Depois de seco, você digitalizará seu trabalho artístico para digitalizá-lo e levá-lo ao Adobe Photoshop. Você revisará as ferramentas básicas do programa que serão úteis para editar sua peça. Você limpa a ilustração e aprimora suas cores procurando uma boa reprodução digital que se aproxime da versão original.

Antes do final do curso, Flor fornecerá alguns conselhos que ela coletou ao longo dos anos de outros ilustradores, animadores, artistas, editores e amigos.

Você criará uma ilustração que conta uma história, aplicando o que aprendeu no curso sobre pinceladas de aquarela e japonesas.

A ilustradores, designers e qualquer pessoa interessada em desenho, ilustração e aquarelas.

Você não precisa de conhecimento prévio.

Quanto aos materiais de pintura, você precisará: folhas de desenho, lápis HB, 2B e 5B, borracha, apontador de lápis, papel aquarela de 250 g e 300 g, aquarelas em comprimidos ou botões, pincéis suaves de aquarela dos números 0 , 2, 8 e 14, espátula de cerâmica ou plástico, panos absorventes, spray de água, fita adesiva e água.

Para digitalizar suas peças, você precisará de um computador com Adobe Photoshop e um scanner.