
O Sumi-ê é uma técnica de desenho monocromática, baseada no uso de tinta nanquim, originária da pintura chinesa e introduzida no Japão em meados do século XIV. Flor Kaneshiro, ilustradora argentina de raízes okinawenses, é especialista nesta arte e seus desenhos já foram exibidos na Argentina, Japão, China, Peru e Estados Unidos, além disso, também colaborou com editoras como Quipu, Periplo Ediciones e Palabras Aladas.
Neste curso, Flor ensinará tudo o que precisa saber sobre Sumi-ê, e você aprenderá a criar suas próprias ilustrações, combinando noções básicas de aquarela com pinceladas de estilo japonês.
22 aulas & 24 downloads

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Você começará conhecendo Flor, suas raízes okinawenses e sua trajetória profissional como ilustradora. Ela mostrará algumas de suas referências, de ilustradores a diretores de cinema.
Depois, ela fará uma introdução à história do Sumi-ê, a técnica de desenho que será utilizada ao longo do curso. Você verá alguns exemplos de composições simples neste estilo, para posteriormente conhecer os materiais e ferramentas que utilizará neste curso.
Fará seus primeiros traços com alguns exercícios de aquarela para definir diferentes superfícies e elementos em seus desenhos. Aprenderá a trabalhar cores sólidas, passagens de cor e manchas em sua composição.
Você começará se familiarizando com a vertente japonesa da aquarela, aprenderá alguns traços básicos do estilo, considerando a pressão, velocidade e direção de suas pinceladas. Através do estudo dos quatro nobres do Sumi-ê: o bambu, a orquídea, o crisântemo e as flores de ameixa, você praticará os traços básicos desse movimento artístico.
Iniciará a produção de sua ilustração elaborando um arquivo de referências, que posteriormente, usará como fonte de inspiração para fazer uma ilustração.
Depois, criará seus primeiros esboços, tendo em mente que sua ilustração deve contar uma história. Em seguida, passará do esboço ao papel de aquarela, desenhando a composição escolhida com pinceladas suaves para permitir maior liberdade na aplicação da cor.
Prenderá a folha na superfície, decidirá, por meio de testes, quais cores utilizar e colocará a mão na massa. Primeiro pintará os elementos em terceiro plano usando cores com alto valor tonal, depois passará para o segundo plano e, por fim, passará para os elementos do primeiro plano, usando cores mais saturadas. Por último, você pintará os personagens de sua ilustração, tentando gerar contraste em relação ao fundo, usando um pincel fino para delinear as partes que quiser destacar.
Depois de seca a ilustração, você a escaneará para digitalizá-la e levá-la ao Adobe Photoshop. Em seguida, fará uma breve revisão das ferramentas básicas do programa que serão úteis para editar sua peça. Você limpará a ilustração e realçará suas cores procurando uma boa reprodução digital que se aproxime à versão original.
Antes de terminar o curso, Flor dará alguns conselhos que aprendeu ao longo dos anos com outros ilustradores, animadores, artistas, editores e também amigos.
Você criará uma ilustração que conta uma história, aplicando o que aprendeu no curso sobre aquarela e pinceladas japonesas.

A ilustradores, designers e interessados em desenho, ilustração e aquarelas.
Não é necessário ter conhecimentos prévios.
Quanto aos materiais de pintura, você precisará de: folhas para desenho, lápis HB, 2B e 5B, borracha, apontador, papel aquarela 250 g e 300 g, aquarela em pastilha ou bisnaga, pincéis redondos e macios de números 0, 2, 8 e 14, godê de cerâmica ou plástico, panos, spray de água, fita adesiva e água.
Para digitalizar suas peças, precisará de um computador com Adobe Photoshop e de um escâner.

Cálido y hermoso curso. Muy interesante y hermosamente explicado.
Inspirador, claro, muy agradecida!
ok, excelente
Achei o curso excelente. Em uma simplicidade incrivelmente acolhedora e completa, Flor Kaneshiro nos conduz a uma atmosfera inspirada na cultura japonesa.
Aprendi muito sobre pinceladas e composição de motivos botânicos, especialmente sobre o sumiê, técnica que eu ainda não conhecia. Recomendo para quem deseja aprender aquarela, conhecer um pouco da cultura japonesa e encontrar inspiração para desenvolver sua própria linguagem artística.
A wonderful course with so much information and examples of techniques. I love Flor's style and she breaks it down into simple steps that are easy to follow. The voiceover in English is a little odd; it sounds like a heavily accented and slowed down. It would also be great if she could include the type of brush she is using for each part.

1. Introdução
Introdução à aquarela com influência e ferramentas japonesas
Exercícios em aquarela, pinceladas e sumi-e
Realização do projeto
A ilustração em pixel e sua produção
Projeto final
Aproveite para aprender desde casa, sem um horário fixo e no seu ritmo. É você quem define sua disponibilidade.
Aprenda métodos e técnicas fundamentais com os melhores profissionais do setor criativo.
Cada professor compartilha seus conhecimentos com entusiasmo e explicações claras, oferecendo uma perspectiva profissional em cada aula.
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Pergunte, peça opiniões e ofereça soluções. Compartilhe sua experiência de aprendizagem com outros alunos da comunidade tão criativos como você.
Esta comunidade acolhe milhões de pessoas do mundo todo, curiosas e apaixonadas por descobrir e expressar sua criatividade.
A Domestika seleciona cuidadosamente seus professores e produz cada curso internamente para garantir uma experiência de aprendizagem online excelente.
Você vai aprender a criar ilustrações com aquarela, aplicar técnicas tradicionais japonesas como Sumie, dominar o uso do pincel, criar personagens, cenários e digitalizar suas obras para impressão profissional.
O curso é de nível intermediário, perfeito para quem já tem noções básicas de desenho ou pintura e quer se aprofundar em técnicas de aquarela e ilustração japonesa.
Você vai precisar de aquarelas, pincéis (incluindo os de ponta redonda), papel para aquarela, lápis, mesa de luz, scanner e acesso ao Photoshop para digitalizar e editar suas ilustrações.
São ensinadas técnicas como Sumie, controle das pinceladas japonesas, aguadas, representação dos Quatro Nobres e composição botânica seguindo a tradição oriental.
Sim, o curso inclui o processo de escanear, digitalizar e editar suas aquarelas no Photoshop para preparar arquivos prontos para impressão.
Por meio de exercícios práticos, integração de elementos culturais e análise de referências, você poderá experimentar e consolidar um estilo pessoal nas suas ilustrações.
Você poderá criar ilustrações para livros, cenários no estilo Ghibli, estudos de plantas, personagens originais e obras prontas para impressão ou portfólio profissional.