Ilustração em aquarela com influência japonesa

O Sumi-ê é uma técnica de desenho monocromática, baseada no uso de tinta nanquim, originária da pintura chinesa e introduzida no Japão em meados do século XIV. Flor Kaneshiro, ilustradora argentina de raízes okinawenses, é especialista nesta arte e seus desenhos já foram exibidos na Argentina, Japão, China, Peru e Estados Unidos, além disso, também colaborou com editoras como Quipu, Periplo Ediciones e Palabras Aladas.

Neste curso, Flor ensinará tudo o que precisa saber sobre Sumi-ê, e você aprenderá a criar suas próprias ilustrações, combinando noções básicas de aquarela com pinceladas de estilo japonês.

Você começará conhecendo Flor, suas raízes okinawenses e sua trajetória profissional como ilustradora. Ela mostrará algumas de suas referências, de ilustradores a diretores de cinema.

Depois, ela fará uma introdução à história do Sumi-ê, a técnica de desenho que será utilizada ao longo do curso. Você verá alguns exemplos de composições simples neste estilo, para posteriormente conhecer os materiais e ferramentas que utilizará neste curso.

Fará seus primeiros traços com alguns exercícios de aquarela para definir diferentes superfícies e elementos em seus desenhos. Aprenderá a trabalhar cores sólidas, passagens de cor e manchas em sua composição.

Você começará se familiarizando com a vertente japonesa da aquarela, aprenderá alguns traços básicos do estilo, considerando a pressão, velocidade e direção de suas pinceladas. Através do estudo dos quatro nobres do Sumi-ê: o bambu, a orquídea, o crisântemo e as flores de ameixa, você praticará os traços básicos desse movimento artístico.

Iniciará a produção de sua ilustração elaborando um arquivo de referências, que posteriormente, usará como fonte de inspiração para fazer uma ilustração.

Depois, criará seus primeiros esboços, tendo em mente que sua ilustração deve contar uma história. Em seguida, passará do esboço ao papel de aquarela, desenhando a composição escolhida com pinceladas suaves para permitir maior liberdade na aplicação da cor.

Prenderá a folha na superfície, decidirá, por meio de testes, quais cores utilizar e colocará a mão na massa. Primeiro pintará os elementos em terceiro plano usando cores com alto valor tonal, depois passará para o segundo plano e, por fim, passará para os elementos do primeiro plano, usando cores mais saturadas. Por último, você pintará os personagens de sua ilustração, tentando gerar contraste em relação ao fundo, usando um pincel fino para delinear as partes que quiser destacar.

Depois de seca a ilustração, você a escaneará para digitalizá-la e levá-la ao Adobe Photoshop. Em seguida, fará uma breve revisão das ferramentas básicas do programa que serão úteis para editar sua peça. Você limpará a ilustração e realçará suas cores procurando uma boa reprodução digital que se aproxime à versão original.

Antes de terminar o curso, Flor dará alguns conselhos que aprendeu ao longo dos anos com outros ilustradores, animadores, artistas, editores e também amigos.

Você criará uma ilustração que conta uma história, aplicando o que aprendeu no curso sobre aquarela e pinceladas japonesas.

A ilustradores, designers e interessados em desenho, ilustração e aquarelas.

Não é necessário ter conhecimentos prévios.

Quanto aos materiais de pintura, você precisará de: folhas para desenho, lápis HB, 2B e 5B, borracha, apontador, papel aquarela 250 g e 300 g, aquarela em pastilha ou bisnaga, pincéis redondos e macios de números 0, 2, 8 e 14, godê de cerâmica ou plástico, panos, spray de água, fita adesiva e água.

Para digitalizar suas peças, precisará de um computador com Adobe Photoshop e de um escâner.