Specializzazione in fotografia gastronomica e food styling

In breve, vi spiegherò alcune opzioni che potete utilizzare per decorare un set fotografico e far risaltare il vostro cibo, rendendolo più appetitoso.

Scenari

Il nostro set

Ti spiegherò come allestire un set per le tue produzioni e ti illustrerò gli elementi di base necessari per ottenere delle fotografie eccezionali.

Misurazione della luce

Impariamo a misurare la luce in modo semplice e preciso. Con questo metodo, otterrai il risultato che cerchi fin dal primo scatto.

Vi racconterò le differenze tra luce dura e luce morbida e vedremo come, utilizzando un'illuminazione molto semplice, possiamo ottenere ottimi risultati.

Qualità della luce

Tiro

È il momento! Creiamo delle foto fantastiche! Posizioniamo il prodotto, lo illuminiamo, creiamo l'atmosfera e iniziamo a scattare.

Cambio di stile

La nostra foto è pronta! Ora è il momento di creare una variabile, che mira a creare un aspetto completamente diverso semplicemente regolando leggermente l'illuminazione.

Impostazioni di sistema

Creeremo un flusso di colori che garantisca la continuità cromatica tra Lightroom e Photoshop.

Rivelato

Condividerò con voi il mio processo di sviluppo digitale passo dopo passo. Con questa guida, potrete valorizzare al meglio le vostre foto.

Ritoccare

Ci sono dettagli difficili da controllare in un servizio fotografico, quindi qui miglioreremo la nostra immagine rimuovendo le imperfezioni e valorizzando la luce e il colore.

Ora la nostra immagine è pronta. Ora creeremo diversi file, ottimizzandoli in base all'uso previsto.

Output del file

Modulo 3

Il cibo non è solo cucinato, è anche messo in scena. Marcela Lovegrove lo sa bene: da oltre 40 anni trasforma gli ingredienti in immagini memorabili. Grazie alla sua esperienza, imparerai a far emergere l'essenza di ogni piatto, giocando con consistenze, forme e colori per ottenere composizioni che risvegliano l'appetito e catturano lo sguardo fin dal primo momento.

15 lezioni (3h 8m)

Cos'è lo styling alimentare?

In questa lezione vi parlerò del progetto che svilupperemo nel corso, di come è nata questa professione, di cosa si occupa e qual è la sua funzione.

19m

Kit da lavoro di base

Ora voglio mostrarvi gli strumenti di base con cui lavorare. Ogni volta che scattiamo foto di cibo, avremo bisogno di elementi che ci aiutino nel nostro compito.

Vi parlerò degli elementi che compongono le foto e che sono, in misura maggiore o minore, necessari. Sono comunemente noti come oggetti di scena.

Esigenze del progetto

Consigli per fotografare il cibo

Vorrei iniziare spiegando alcuni concetti di base che dovresti tenere a mente quando scatti foto di cibo.

18m

Mostra il cibo sulla fotocamera

In questa lezione condividerò con voi alcune cose che tengo a mente quando preparo il cibo per la fotografia, non per mangiarlo.

Qui vi parlerò delle considerazioni generali di base che vi consiglio di tenere a mente quando realizzate una foto.

Assemblaggio delle foto

Qui parlerò di tutto ciò che devi considerare quando prepari e presenti un budget.

Budget

15m

Preproduzione

Ora imparerai come organizzarti per svolgere al meglio il tuo lavoro e l'importanza di questa fase per un lavoro di successo.

Moodboard

Una mood board è una selezione di immagini di riferimento presentate al cliente per suggerirgli idee per sfondi, stoviglie, tele, ecc., in modo che possa decidere l'estetica delle fotografie da scattare. Questo è ciò di cui parleremo in questa lezione e come realizzarla.

Pasta alla luce naturale 1

È il momento del servizio fotografico! In questa lezione ti mostreremo l'intero processo creativo dietro una foto.

Pasta con luce naturale 2

Il nostro punto di partenza è un piatto di pasta e scatteremo la foto con la luce che entra dalla finestra.

16m

Pasta lampo

Ora prenderemo in considerazione altre due varianti con luce artificiale proveniente da flash.

Biscotti con luce naturale

Passiamo ora alle foto dei biscotti: quella che vedremo in questa lezione è stata scattata con luce naturale.

La nostra ultima variante è la fotografia di biscotti con luce artificiale. Unitevi a noi per scoprirla.

Cookie flash

Infine, vi mostrerò come sono venute le foto finali che verranno presentate al cliente.

Foto finali

Qui vi presenterò l'attrezzatura di base necessaria per scattare queste fotografie e gli strumenti con cui lavoro solitamente. Passeremo in rassegna tutti gli elementi e le loro caratteristiche.

Modulo 4

Un buon piatto si apprezza innanzitutto attraverso gli occhi, e Jimena Agois lo dimostra con ciascuna delle sue immagini saporite e delicate. Esperta in produzione, direzione e styling alimentare, condivide la sua visione per catturare fotografie che catturano a prima vista. Esplora diverse combinazioni di luce, perfeziona il suo food styling e trova il suo stile unico che fa risaltare ogni ingrediente.

12 lezioni (1h 17m)

Attrezzatura di base

Luce naturale

In questa lezione parlerò della luce naturale. Vi spiegherò come identificarla in uno spazio e come gestirla in modo ottimale per la fotografia. Parlerò anche della differenza tra luce dura e luce morbida e degli strumenti necessari per ottenerle usando diffusori o riflettori. Infine, parlerò della direzione della luce e dei suoi effetti.

Semplice luce artificiale

Ora vi mostrerò l'attrezzatura di base per l'illuminazione artificiale di cui avrete bisogno per scattare foto di cibo. Vi mostrerò anche i modificatori di base che dovreste avere, come ombrelli, softbox, ecc., e come ottenere un'atmosfera di luce naturale con la luce artificiale usando questi modificatori.

La doppia luce artificiale

In questa parte del processo, userò due flash per illuminare un prodotto. Ti mostrerò come valutare il posizionamento di una luce principale e di una seconda luce di riempimento che contribuiranno a dare luminosità e volume al piatto.

La composizione

Sono diversi i fattori che ci aiutano a comporre una fotografia. In questa lezione spiegherò cos'è la regola del tre e come ci aiuta a migliorare la nostra composizione. Parlerò anche della messa a fuoco e di come il prodotto che vogliamo mettere in risalto debba essere al centro dell'attenzione e debba essere chiaramente e nitidamente visibile nell'immagine. Infine, analizzeremo la profondità di campo, come ci aiuta a mantenere la messa a fuoco sul soggetto principale e come il percorso dello sguardo in un'immagine ci aiuti a enfatizzarlo.

Gli angoli

Ora vi parlerò delle tre angolazioni più comunemente utilizzate nella fotografia di cibo: dall'alto, frontale e a 45 gradi.

Food styling

Infine, parlerò di food styling e degli strumenti base che puoi usare per scattare le tue foto. Condividerò anche alcuni suggerimenti per migliorare l'allestimento dei tuoi piatti quando fotografi il cibo.

16m

Moodboard e scatti

In questa lezione creeremo una mood board per il progetto. Nel mio caso, scatterò delle fotografie di biscotti. Lo stesso tipo di biscotti, in tre gusti diversi, ognuno da un'angolazione diversa: dall'alto, di fronte e a 45 gradi. Definirò ogni scatto e cosa mi servirà per ognuno. Manterrò la stessa combinazione di colori per tutti e tre gli scatti, come se fossero progetti editoriali correlati. Puoi realizzare il tuo progetto in questo modo, oppure puoi scattare tre foto dello stesso cibo con oggetti di scena e colori completamente diversi, ma devono essere scattate dalle tre angolazioni sopra menzionate.

Assemblaggio piatti, food styling e prima foto

In questa lezione, ti spiegherò come disporre il piatto in base all'angolazione da cui scatterai la foto. Applicheremo consigli di base per lo styling del cibo per rendere i tuoi piatti più accattivanti. Vedrai come utilizzo diversi degli strumenti consigliati sopra.

Assemblaggio piatti, food styling e seconda foto

Ora scatterò la mia seconda foto. In questo caso, uno scatto a 45 gradi, sempre utilizzando una seconda luce.

Montaggio piastre, food styling e terza foto

È il momento della terza foto. L'angolazione sarà completamente frontale e userò due luci per ottenere un'illuminazione diversa rispetto agli scatti precedenti.

Modifica ed esporta foto

Infine, spiegherò il processo di editing che utilizzo per le mie foto. Vi mostrerò anche come esportare le foto, sia in alta qualità che per il lavoro online e l'uso su dispositivi mobili.

Modulo 5

Dácil Fernández padroneggia l'arte di creare atmosfere profonde ed eleganti in cui il cibo è al centro dell'attenzione. Con uno stile inconfondibile e marchi come Nescafé, Tefal e Bulldog al suo attivo, condivide il suo processo per catturare scene seducenti con ombre, contrasti e texture. Impara a costruire composizioni dall'atmosfera dark, dall'idea iniziale al montaggio finale, e lascia che la luce scura parli da sola nelle tue immagini.

15 lezioni (2h 8m)

Cos'è la fotografia Dark Mood

In questa lezione approfondiremo il termine "Dark Mood" per capire esattamente in cosa consiste questa tecnica fotografica. Lo applicheremo ovviamente alla fotografia di cibo, ma viene utilizzato anche in altri tipi di fotografia, come i ritratti e la fotografia di animali domestici.

Luce naturale: capirla per dominarla

L'illuminazione è l'aspetto più cruciale della fotografia, ma è anche il più difficile da ottenere. In questa lezione, vedremo come usare la luce, una risorsa naturale disponibile a tutti, come alleata per raggiungere i nostri obiettivi.

Colore nella fotografia di cibo

Ora vi parlerò dell'importanza del colore nelle nostre fotografie e della sua capacità di generare sensazioni ed emozioni diverse.

Orientamento dell'inquadratura, angoli della telecamera e composizione

Ora vi parlerò dell'orientamento dell'inquadratura e delle angolazioni della fotocamera. Vi insegnerò anche le regole di composizione più comunemente usate nella fotografia di cibo. Cominciamo!

Il processo creativo

In questa lezione ti mostrerò il mio processo creativo, dall'ideazione allo scatto finale. Capirai perché è così importante avere un buon flusso di lavoro e una pianificazione adeguata per risparmiare tempo ed evitare di perdersi nel processo.

Storytelling: raccontiamo una storia

Ora ci addentreremo nel mondo della narrazione visiva. Faremo in modo che le nostre fotografie catturino ed emozionino lo spettatore attraverso la narrazione. Perché tutto è molto più significativo se lo raccontiamo come una storia.

Come visualizzare le tue idee

In questa lezione inizieremo a dare corpo all'idea del nostro progetto in modo più visivo. Ti insegnerò come farlo utilizzando una mood board e uno schizzo.

Oggetti di scena, oggetti di scena e sfondi per foto

Infine, vi mostrerò gli oggetti di scena base ed essenziali per muovere i primi passi nell'entusiasmante mondo della fotografia di cibo. Vedrete anche quelli che userò per il mio progetto, vi mostrerò come realizzare oggetti di scena fatti in casa e, infine, vi darò alcuni consigli per l'acquisto di cui vi innamorerete.

Organizzazione sul set

In questa lezione vi spiegherò come ci organizzeremo sul set e tutto ciò che dovremo avere a portata di mano. È fondamentale per evitare qualsiasi imprevisto.

Comporre la nostra foto: piano frontale 1

In questa lezione, realizzeremo una foto di natura morta frontale per la prima foto. Inizieremo posizionando gli oggetti di scena di base per creare una base.

Comporre la nostra foto: scatto frontale 2

Continuiamo a comporre la foto. Riempirò i bicchieri di vino e aggiungerò altri elementi per creare la scena perfetta per lo scatto frontale.

Comporre la nostra foto: aereo zenitale

In questa lezione, comporremo la nostra natura morta in uno scatto flatlay. Seguiremo lo stesso procedimento dello scatto frontale.

18m

Lo stile Dark Mood nell'editing di Lightroom

In questa lezione vi mostrerò come modifico una delle foto del nostro servizio fotografico in Lightroom per rendere l'effetto Dark Mood ancora più sorprendente.

Modificare le app sul tuo cellulare

Ora vi parlerò di tre app essenziali per l'editing da mobile. Una è la regina dei filtri, un'altra del ritocco mobile e l'ultima, per me, è una delle migliori app per rimuovere elementi da una foto.

Un feed omogeneo e impressionante su Instagram

Infine, in questa lezione, ti darò alcuni suggerimenti per aiutarti a creare un feed Instagram coerente e di impatto quando condividi la tua arte con il mondo.

Modulo 6

Con il cuore in cucina e l'occhio sulla macchina fotografica, Karla Acosta trasforma la quotidianità in una festa per gli occhi. Il suo stile vivace e autentico ha conquistato marchi come Nestlé, Samsung e Vans, e ora condivide il suo approccio alla creazione di immagini commerciali che stuzzicano immediatamente l'appetito. Impara a catturare scene irresistibili e dai al tuo lavoro quel tocco di gusto che nessuno potrà ignorare.

17 lezioni (2h 19m)

Tipi di fotografia: specializzazione

Prima di iniziare con i contenuti del corso, ti spiegherò i tipi di fotografia alimentare che conosco. In questo modo, potrai comprendere meglio il tipo di fotografia che realizzo e il progetto del corso.

Tipologie di fotografi: solisti e con orchestra

Con questa analogia ti spiegherò come e con chi lavorerai molto probabilmente nel corso della tua carriera di fotografo culinario.

Raccontare una storia

In questa lezione ti racconterò come creo una storia quando non ho un brief o una mood board da usare quando scatto le foto.

Le leggi della Gestalt

Ti è mai capitato di scattare una foto e all'improvviso qualcuno ti ha detto che quei lamponi nel vasetto di yogurt sembrano due occhi e una bocca? Per spiegare queste e altre situazioni, condividerò con te alcuni principi che ti aiuteranno a creare la tua direzione artistica.

Fondi

In questa lezione inizieremo con le basi letterali e figurative del palcoscenico. Parlerò anche dei materiali che si possono usare come fondali o basi.

Gli oggetti di scena

Gli oggetti di scena, o accessori, sono tutti quegli oggetti che ti aiuteranno a comporre una scena. In questa lezione, ne parlerò e spiegherò gli abiti che il cibo indosserà nelle tue fotografie.

Le proprietà della luce

Si dice che la luce migliore per la fotografia di cibo sia quella naturale. Tuttavia, credo che dipenda molto dal flusso di lavoro di ogni fotografo. Pertanto, parlerò delle principali proprietà della luce e di come influisce sugli oggetti.

Luci da studio

In questa lezione condividerò con voi il tipo di illuminazione che utilizzo. Vi offrirò anche un'alternativa conveniente per i vostri progetti.

Fotocamera e ottica

Per iniziare questa unità, vi parlerò dell'attrezzatura principale che utilizzerò per le fotografie del progetto del corso.

Altri accessori

Vedrai gli altri accessori essenziali per scattare fotografie. Ricorda che solo perché sono accessori non significa che siano meno importanti, perché senza di loro non potresti fare altrettanto bene il tuo lavoro.

Prima foto: ripresa dall'alto 1

L'angolazione dall'alto offre una prospettiva potentissima. Ci permette di vedere una scena e comprenderne la totalità a colpo d'occhio. È tipicamente utilizzata per le riprese su schermo piatto, ma è diventata più popolare con l'avvento dei social media. In questa lezione, vi mostrerò come scattare questo tipo di foto.

Prima foto: ripresa dall'alto 2

Continuerò a insegnarvi come scattare questo tipo di foto. Condividerò anche alcuni suggerimenti per aiutarvi a scattare foto migliori.

17m

Seconda foto: 45º

Ora vi mostrerò come scattare una foto con un'angolazione di 45º o ¾, nota anche come "vista da tavola calda" secondo la storia che ho creato in precedenza.

Sviluppato con Lightroom 1

In questa lezione ti insegnerò come sviluppare le tue immagini in Lightroom, così potrai dare loro gli ultimi ritocchi in Photoshop.

15m

Sviluppato con Lightroom 2

In questa seconda parte della lezione ti mostrerò come aggiungere gli ultimi dettagli necessari in Photoshop.

Rivelato con Capture One 1

Ora imparerai come sviluppare le immagini in Capture One, il mio programma di sviluppo digitale preferito.

20m

Rivelato con Capture One 2

Ora che le immagini sono pronte, è il momento di mostrarti come completarle in Photoshop.

17m

Modulo 7

Quando una fotografia ti fa immaginare il sapore, l'aroma e la consistenza di un piatto, la magia è in agguato. È così che lavorano i creatori di Espacio Crudo, uno studio audiovisivo che padroneggia l'arte di trasformare il cibo in desiderio visivo. Impara a illuminare, concettualizzare e stilizzare le tue scene culinarie con intenzione e carattere, e crea immagini che catturano fin dal primo sguardo.

13 lezioni (1h 44m)

Mamma, da dove vengono le idee?

In questa lezione vi racconteremo da dove nascono le idee di Crudo, come ci arriviamo e anche alcune tecniche per trovarle, perché non sempre restano a bocca aperta.

Come lo contiamo?

Qui vedrai come il processo di creazione del concetto visivo si basa sulle idee che abbiamo elaborato nella lezione precedente.

Moodboard

Una cosa è lasciarsi ispirare, un'altra è copiare. Perché lo diciamo? Perché in questa lezione lavoreremo con immagini che non ci appartengono, troveremo riferimenti visivi e creeremo un percorso estetico. Tutto ciò che dobbiamo fare per sviluppare questa lezione è prendere il meglio di ciò che troviamo e che ci piace per costruire qualcosa di nuovo.

Con l'idea in mente, dobbiamo iniziare a concretizzarla. Qual è l'importanza degli schizzi nel nostro progetto? In che modo questo processo influisce sui passaggi successivi? La foto finale assomiglia molto agli schizzi iniziali? Risponderemo a tutte queste domande in questa lezione.

Dipingili!

Di cosa hai bisogno per le foto?

In questa lezione ti spiegheremo quali materiali sono necessari per sviluppare il corso, dalla fotografia all'arte, fino allo styling del cibo.

1 per 3. Schema di illuminazione di base

Il primo passo per avviare la nostra produzione fotografica è impostare l'illuminazione. Questo deve essere pronto prima che arrivino la direzione artistica e il food styling.

Rendilo reale. Direzione artistica

In questa lezione, assembleremo i set che abbiamo già pianificato. Ricordate, questo si basa sugli schizzi che abbiamo concettualizzato qualche unità prima. Iniziamo a organizzare i set per ciascuna foto.

Ora inizieremo la fase successiva: lo styling del cibo. Prepareremo ogni set per la fotografia.

L'importante è l'esterno

16m

6:00 di mattina. Foto 1

Per la foto numero uno, ricreeremo la luce dell'alba, ovvero la luce fredda e soffusa che vediamo quando è già giorno ma il sole non è ancora sorto. In termini tecnici, la luce che svilupperemo è una luce fredda e diffusa (5600k) con un contrasto 1:1. Per ottenere questa illuminazione, utilizzeremo uno schema di illuminazione di base: luce principale, luce di riempimento e retroilluminazione.

8:00 di mattina. Foto 2

Per la seconda foto, ricreeremo la luce del mattino, quando il sole è già sorto, ma non è ancora al suo punto più alto (8:00). Questa luce è particolarmente fotogenica, poiché ha una temperatura calda e produce ombre che aiutano la composizione. In termini tecnici, la luce che svilupperemo è una luce calda e intensa (5000 °K) con un contrasto 1:4.

10:00 del mattino. Foto 3

Per la foto 3, imposteremo l'ora alle 10 del mattino. Ricreeremo la luce intensa e dura di mezzogiorno. Anche in questa foto cercheremo un'ombra definita, ma questa volta meno proiettata, ovvero più corta, perché a quest'ora il sole è quasi al suo punto più alto.

Ottone e pittura

Qui vedremo il processo completo di post-produzione della serie, dallo sviluppo all'esportazione del file su Instagram.