Specializzazione in Design Grafico e Comunicazione Visiva

Il lavoro di Silvia Fernández Palomar, meglio nota come Silvia Ferpal, spazia tra arte e design. Nel 2019 ha ricevuto il Premio Nazionale di Design in Spagna nella categoria giovani, grazie alla combinazione di diverse discipline del design, alcune più tradizionali e altre più contemporanee. Attualmente lavora come freelance e come insegnante di design presso l'IED.

Ha collaborato con Ogilvy & Mather, Paseo, Designit Madrid e Designit New York. Inoltre, ha sviluppato un progetto di design presso la Reale Accademia di Spagna a Roma. Tra i suoi clienti spiccano nomi come Harvard, Bloomberg, Inditex e Leroy Merlin; ha anche disegnato un font per il Comune di Madrid. Le sue opere sono state pubblicate da case editrici come Corraini e Santillana.

Pepe Gimeno nel corso della sua carriera professionale ha sviluppato progetti nei campi del graphic design, della tipografia e delle arti plastiche.

Il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti, come il TDC Communication Design Award del Type Directors Club di New York (ottenuto ben sei volte), tre certificati dell'ISTD nel Regno Unito, il Golden e Platinum Award del Graphis Poster e altri ancora.

Le sue opere sono raccolte in numerose pubblicazioni internazionali e hanno fatto parte di mostre che hanno girato l'Europa, il Giappone, gli Stati Uniti, la Cina e il Sud America.

Pepe ha lavorato per la Presidenza del Governo spagnolo, Roca Sanitario e la FAO, l'Organizzazione delle Nazioni Unite per l'alimentazione e l'agricoltura.

A Valencia, la sua città natale, ha creato alcuni dei suoi brand più emblematici, come quello per Les Corts Valencianes, la metropolitana di Valencia, l'EMT o la Palmera de la Comunitat Valenciana.

A fianco della sua attività professionale, dal 2002 ha sviluppato e ampliato il suo ambito di lavoro con nuove proposte formali sui materiali di scarto. Ne sono degli esempi le opere Diario de un Náufrago, The green bag o Grafía Callada, esposto al IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), nel 2004, e a New York, presso la sede del Type Directors Club, nel 2015.

La carriera di Enric Jardí nel mondo del design si concentra principalmente nei campi di design editoriale, direzione artistica, copertine di libri, identità aziendale, tipografia e illustrazione.

Appassionato di tipografia, Enric ha pubblicato i libri Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores jamás revelarán) y veintidós cosas que nunca debes hacer con las letras (que algunos tipógrafos nunca te dirán) e Pensar con imágenes, entrambi tradotti in varie lingue.

Inoltre, combina la carriera professionale con l'insegnamento presso vari centri accademici, come l'Università autonoma di Barcellona, la Fundación Blanquerna, l'Università Ramon Llull, ELISAVA, l'Università Pompeu Fabra, l'Università della Lapponia (Finlandia) e la scuola IDEP di Barcellona.

È stato per diversi anni presidente dell'Associazione di art director e graphic designer (ADG-FAD) e ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo contributo professionale nel campo del design, tra cui: European Design Awards, Laus, D&AD Awards e Malofiej per l'infografica e il Premio nazionale della cultura del Governo catalano nella sezione di design.

Leire Fernández ha un dottorato in Belle Arti e professore di progettazione grafica presso l'Università dei Paesi Baschi (UPV / EHU). Nella sua attività di docenza universitaria insegna le discipline di grafica editoriale, identità visiva e professionalizzazione e design management.

Eduardo Herrera è dottore in Belle Arti e professore di grafica presso l'Università dei Paesi Baschi (UPV / EHU). Nella sua attività di docenza universitaria insegna le discipline della grafica editoriale, della tipografia e dell'identità visiva.

Insieme co-dirigono il gruppo di ricerca in design grafico e tipografia "Letraz" dell'UPV / EHU. Hanno pubblicato diversi libri, tra i quali "Design di copertine di libri". Risorse retoriche visive "(Editorial Síntesis)," Un processo creativo nella progettazione grafica di poster "(Servizio editoriale dell'UPV / EHU) o" Stories that mark. Origine e significato di 50 marchi grafici '(Editorial GG).

Sviluppano progetti di graphic design, principalmente in ambito editoriale, tipografia, cartellonistica e corporate visual identity; opere che sono state riconosciute con vari premi come il 'Klap Platinum' internazionale per il miglior design del carattere tipografico per il testo, l'Anuaria de Oro 'per il miglior design di una pubblicazione editoriale, il' Juan de Yciar Award 'per la qualità editoriale o la 'Lettera d'Argento' di Comunicazione Visiva e Grafica dell'Ambiente per la migliore copertura di un evento.

Inoltre, organizzano e insegnano numerosi corsi, workshop, conferenze, ecc., Tra cui spiccano il Workshop di Graphic Design dei corsi estivi UPV / EHU a San Sebastián, il Graphic Design Congress o la Calligraphy Conference ad Arantzazu.

Il graphic designer Esteban Ibarra è il fondatore di Guapo Design Studio, attraverso il quale sviluppa progetti visivi, editoriali e di identità digitale, tra gli altri. È appassionato della semplicità della geometria e della versatilità dell'utilizzo di forme semplici per comunicare questioni complesse. Ha lavorato per grandi marchi in vari settori e da diverse latitudini come Argentina, Uruguay, Perù, Stati Uniti ed Europa.

Parte del suo lavoro, legato al design del logo e all'identità visiva, fa parte di diverse edizioni della serie Los Logos , dell'editore tedesco Gestalten, partecipando a Los Logos 4 e Il Logos 5 . Allo stesso tempo, ha sviluppato progetti personali come la piattaforma musicale 20Songsto ed è stato insegnante all'Espacio Virgen, con sede in Argentina.