Specializzazione in Tecniche di Sketching

La passione di Marco Mazzoni per il disegno è iniziata a soli 5 anni quando, mentre aspettava che il padre finisse di lavorare in cartiera, l'artista disegnava su ogni pezzo di carta gli capitasse sottomano. Da studente, Marco ha continuato a esplorare il mondo delle belle arti. Le sue creazioni raccontano storie avvincenti, ispirate al misticismo sardo e alle piante e agli animali che disegnava da bambino.

Tra i traguardi più recenti raggiunti da Marco ci sono una versione illustrata della fiaba Mignolina di Hans Christian Andersen per la casa editrice francese Albin Michel Jeunesse, in cui l'artista riesce a trasportare il lettore in un viaggio avvincente grazie all'uso di colore e texture. I suoi lavori sono stati esposti anche presso gallerie e musei in Europa e in Nord America.

Alex Hillkurtz è nato in Inghilterra ed è cresciuto in California dove è un rinomato storyboard artist per film, televisione e pubblicità. I suoi lavori cinematografici includono Argo, Quasi famosi ed È complicato, tra gli altri. Alex vive attualmente a Parigi con sua moglie, Tiffany, redattrice cinematografica e si diverte, grazie agli schizzi e alla pittura, a scoprire gli angoli nascosti della città.
Usa il linguaggio del cinema per comporre le sue immagini, andando oltre ciò che si vede e raffigurando ciò che vuole che gli altri vedano. Crede che nelle nostre vite troppo movimentate, lo schizzo e la pittura ci invitano a muoverci a un ritmo più tranquillo, dandoci un vero senso del luogo e svelandoci storie inaspettate.

Mattias Adolfsson lavora come illustratore freelance da oltre undici anni. Mentre lavorava come grafico nel settore dei giochi per computer, ha iniziato a condividere il suo lavoro sui social media, dove ha iniziato la sua carriera di successo nell'illustrazione.

La sua lunga lista di clienti include Nickelodeon, Disney, Dreamworks, Cartoon Network, Warner Brothers e altri importanti studi di animazione. Ha anche illustrato per riviste come The New Yorker, The Hollywood Reporter e The New York Times.

Mattias ha creato una varietà di lavori di illustrazione in settori come il design del prodotto, per il marchio di abbigliamento per bambini Atelier Choux Paris, maniche di dischi e una commissione artistica per il più grande ospedale della Svezia.

Sarah van Dongen è un'illustratrice olandese con sede ad Amsterdam, appassionata di raccontare storie. Ha iniziato i suoi studi in letteratura comparata ma si è iscritta al master in illustrazione di libri per bambini a Cambridge, nel Regno Unito, dopo aver realizzato che voleva intraprendere una carriera più creativa.

Il lavoro di illustrazione di Sarah può essere trovato in libri per bambini, cancelleria, giornali e riviste in tutto il mondo. I suoi clienti includono Flow Magazine, Adobe, Tiny Owl Publishing e Ragged Bears Publishing, tra gli altri. A Sarah piace esplorare temi come i giardini, il cibo, le interazioni sociali, la salute mentale e la sua infanzia. Non evita argomenti come l'insicurezza, la solitudine e la perdita, li esprime nei suoi schizzi per rendere questi sentimenti più comprensibili.

Laura McKendry, illustratrice e artista con base a Londra, Regno Unito, si distingue per l'uso di strumenti e materiali insoliti nelle sue opere a base di acquerello e inchiostro. Il suo lavoro si può ammirare su biglietti d'auguri, carte da regalo, stampe artistiche e articoli per la casa per clienti come Artko, Impress, Jaccart, Laura Ashley, Papyrus, WHSmith e Waterstones.La sua illustrazione per la copertina del romanzo Quindici cani di André Alexis le è valsa una nomination per i V&A Illustration Awards del 2016. Inoltre tiene corsi brevi di disegno e illustrazione alla Central Saint Martins e alla University of Arts di Londra, e organizza workshop volti a cercare nuovi metodi per sbloccare la creatività e perfezionare la propria tecnica.

Lapin è un urban sketcher che vive a Barcellona. Da bambino accompagnava al lavoro il padre, tecnico aeronautico, e passava le giornate a disegnare aerei e a inventarne le storie. Le sue tre passioni dell’infanzia sono le stesse ancora oggi: l’aviazione, la paleontologia e il disegno.

Negli ultimi 18 anni ha riempito più di 200 blocchi da disegno e ha pubblicato 30 libri. Nel 2019 l’esercito francese ha riconosciuto il suo talento conferendogli il titolo di “Peintre de l’Air et de l’Espace”. Dal 2008 fa parte del collettivo Urban Sketching Community e insegna illustrazione agli studenti del master della scuola Elisava di Barcellona, oltre a organizzare laboratori di urban sketching. I suoi clienti includono l’esercito francese, Air France, il municipio di Barcellona, la rivista Le Parisien, PlayStation, Heineken, Marks & Spencer, Aigle, Peugeot, Porsche e Formula Uno.

Felix Scheinberger è un artista visivo deciso a comunicare le proprie idee senza preconcetti e a insegnare agli altri a fare lo stesso. Dopo la laurea in illustrazione all’HAW di Amburgo, in Germania, Felix ha iniziato a realizzare creazioni artistiche per riviste, case editrici, giornali e perfino discoteche techno, tra cui il KitKatClub di Berlino.

Come autore e illustratore, Felix ha pubblicato, tra i tanti titoli, “Dare to Sketch”, “Urban Watercolor Sketching”, “Illustration”, “Drainting” e “Hedo Berlin”. Tiene inoltre workshop e lezioni alla Münster School of Design.

Sorie Kim è un’illustratrice e insegnante freelance residente a Los Angeles che ama disegnare animali, piante e creature immaginarie. È stato mentre viaggiava che Sorie ha iniziato a documentare le sue giornate sul blocco da disegno. Ha scoperto così la sua vera passione, giurando a se stessa che non avrebbe mai smesso di inseguirla.

E così è stato: oggi Sorie insegna Introduzione allo sketching e Sketching avanzato alla Brainstorm School, tiene laboratori per Dreamworks Animation e continua a lavorare ai suoi progetti personali e per terzi.

Tom Fox è un insegnante specializzato in disegno di figure umane che lavora da oltre dieci anni nel settore dell’animazione. Durante gli studi universitari in zoologia, la scarsa componente pratica delle materie lo ha spinto a interessarsi al disegno. E così, nei cinque anni successivi, ha affinato le proprie abilità moltiplicando i corsi e aiutandosi con le risorse online, per arrivare infine a lavorare per importanti studi come Universal Studios, Aardman Animations, la BBC e Axis Animation.

Oltre all’attività di storyboard artist, Tom si dedica all’insegnamento online, con un metodo basato sulla scomposizione di processi complessi – come la rappresentazione della prospettiva o dell’anatomia – in una serie di passaggi facili da seguire.

Don Kilpatrick III è un artista, illustratore e insegnante statunitense di base a Detroit. Laureato in illustrazione alla Utah State University, ha poi ottenuto un master nello stesso campo alla Syracuse University. Attualmente è presidente del dipartimento di illustrazione del College for Creative Studies.

Don è anche un artista freelance e fa parte del progetto collaborativo Detroit Wood Type Co. Ha esposto i suoi lavori in tutti gli Stati Uniti ed è apparso in pubblicazioni come Fortune, LA Times e The Wall Street Journal. Altri suoi progetti importanti includono la progettazione della medaglia olimpica per i Giochi invernali del 2002 e i murales della Little Caesars Arena di Detroit.