Specializzazione in Tecniche di Sketching

Questa lezione è un'introduzione per aiutarti a capire cosa imparerai quando avrai terminato questo modulo. Ci auguriamo che ti piaccia imparare con i migliori professionisti.

Esercizi di disegno lineare

In questa lezione, Marco Mazzoni ti mostrerà alcuni esercizi per aiutarti a sentirti più a tuo agio nel disegnare linee.

In questa lezione esplorerai come i materiali possono fungere da strumenti e soggetti per il disegno. Seguendo l'approccio di Mattias Adolfsson , prima ti eserciterai a disegnare osservando, e poi passerai alla creazione partendo dalla tua immaginazione. Imparerai anche ad aggiungere volume e profondità ai tuoi disegni attraverso tecniche di tratteggio incrociato e ombreggiatura.

Materiali come modelli

In questa lezione, inizierai disegnando penne a memoria, seguendo il processo creativo di Mattias Adolfsson . In seguito, scatenerai la tua immaginazione, trasformando queste penne in creazioni stravaganti e inaspettate. Vedrai come oggetti di uso quotidiano possono ispirare disegni giocosi e creativi che fanno accadere ogni genere di cose folli sulla pagina!

Materiale a mano libera

Contorno e osservazione

Guidati da Lapin , in questa sessione, imparerai una tecnica intuitiva per disegnare a partire dall'osservazione. Utilizzerai un sottile liner nero per delineare la tua mano, affinando la tua capacità di osservare e catturare i dettagli con linee semplici ed espressive.

Ballando con i tuoi pennelli

Passiamo alla creazione di tratti! Seguendo [url= Laura McKendry , imparerai come iniziare, familiarizzare con i tuoi pennelli e riscaldare le mani per tratti fluidi e sicuri.

Osservazione e Banca della Mente

In questa sessione imparerai a disegnare osservando con l'aiuto di [url= Sarah Van Dongen . Disegnerai oggetti di uso quotidiano dall'ambiente circostante o lavorerai a partire da una foto di riferimento. Sara usa pennarelli e matite colorate, ma puoi scegliere qualsiasi materiale con cui ti senti a tuo agio.

Cominciamo con esercizi pensati per migliorare sia le tue capacità di disegno che di osservazione. Con la guida di [url= Sarah Van Dongen , imparerai a catturare meglio ciò che vedi, un'abilità fondamentale per qualsiasi artista che voglia affinare la propria tecnica.

Disegno e osservazione 1

17m

Disegno e osservazione 2

In questo esercizio ti concentrerai sulla creazione di segni, il che ti incoraggerà a esplorare i tuoi materiali senza preoccuparti del risultato. [url= Sarah Van Dongen ti guiderà nella comprensione del tuo stile attraverso i tuoi segni.

18m

Disegno e osservazione 3

Sviluppare le tue capacità di osservazione è fondamentale, come sottolinea [url= Sara Van Dongen . Quando guardi qualcosa, spesso la guardi in dettaglio basandoti sull'esperienza, cosa che può essere fatta con disegni accurati. In questa sessione, imparerai a osservare veramente, il che ti consentirà di catturare ciò che hai di fronte in modo più fedele.

Disegno di contorno cieco

In questa sessione, imparerai una tecnica da Felix Scheinberger che ti aiuta a creare disegni di volti espressivi mentre ti eserciti con linee fluide e dinamiche. Questo approccio migliorerà sia le tue capacità di ritratto sia la tua capacità di disegnare con sicurezza e movimento.

Contorni e sagome

Disegnare può essere complicato perché, come spiega Felix Scheinberger , le linee non definiscono gli oggetti in sé, ma piuttosto i loro confini. In questa sessione, esplorerai come comprendere questo concetto può aiutarti a creare disegni più efficaci ed espressivi.

Esercizio di pareidolia

Hai mai notato una figura in una macchia sul muro, un alone in una tazza di caffè o una foto sfocata? Forse un volto, un cane o un cavallo tra le nuvole? Questo è chiamato pareidolia, l'istinto del nostro cervello a trovare schemi familiari in forme casuali. In questa sessione con Felix Scheinberger , esplorerai perché lo facciamo e come può ispirare la creatività nei tuoi disegni. Ma perché lo facciamo?

Modulo 3

In questo modulo imparerai i fondamenti della prospettiva, del volume e della rappresentazione di forme complesse. Esplorerai diversi approcci, come la prospettiva isometrica, la gestione di linee e contorni e la costruzione di oggetti tridimensionali. Ogni lezione ti guiderà passo dopo passo per migliorare la tua comprensione e padronanza di spazio, proporzione e composizione, elementi essenziali per qualsiasi artista che desideri perfezionare la propria tecnica di schizzo. Durante questo viaggio, sarai sempre accompagnato dai migliori professionisti.

12 lezioni (2h 20m)

Durante il Rinascimento, la prospettiva rivoluzionò l'arte introducendo profondità e realismo, in particolare con la scoperta del punto di fuga da parte di Filippo Brunelleschi a Firenze. Sebbene padroneggiare la prospettiva migliori le competenze tecniche, in particolare per gli oggetti rotanti, non è essenziale per tutti gli stili artistici. Gli artisti spesso manipolano o ignorano le rigide regole della prospettiva per dare priorità all'espressione creativa. Con questo modulo, speriamo che troverai facile capire come utilizzarla nei tuoi disegni.

Prospettiva di base

In questa lezione imparerai le basi della prospettiva a punto singolo con Mattias Adolfsson . Funziona benissimo quando si realizzano interni con una sola stanza.

20m

Prospettiva isometrica 1

In questa lezione con Mattias Adolfsson , imparerai a creare una prospettiva isometrica. Questa prospettiva è ottima per disegni grandi e pieni di città o esterni in cui vuoi che accadano molte cose.

Prospettiva isometrica 2

In questa lezione, continuerai a esplorare la prospettiva isometrica con Mattias Adolfsson . Uno dei principali vantaggi di questa tecnica è la sua flessibilità, poiché non si basa su un punto di fuga. Ciò ti consente di estendere facilmente i tuoi disegni mantenendo proporzioni e angoli coerenti, rendendolo ideale per progetti e strutture complesse.

Utilizzo dell'isometria per disegnare un oggetto tecnico

In questa lezione , Mattias Adolfsson ti insegnerà come disegnare oggetti con l'aiuto di una tecnica più elementare rispetto alla lezione precedente; funziona quando si disegnano oggetti singoli o multipli.

Prospettiva

In questa lezione, Lapin spiegherà diversi concetti di rappresentazione prospettica, dalla prospettiva classica alla prospettiva curvilinea, un modo rivoluzionario per catturare tutto lo spazio circostante, come se fosse visto attraverso una lente fisheye.

Le basi della prospettiva

In questa lezione, Alex Hillkurtz ti fornirà una chiara introduzione alla prospettiva lineare e atmosferica. Utilizzando prospettive a uno e due punti, fornirà semplici esempi che costituiranno la base dei tuoi schizzi.

18m

Fondamenti dello schizzo

In questa lezione, Sorie Kim ti insegnerà le basi della forma e della prospettiva a due punti. Imparerai come usare i punti di fuga e le linee dell'orizzonte per creare profondità nei tuoi schizzi. Ti mostrerà anche come scomporre forme complesse in forme semplici come cubi e sfere, dandoti più libertà e controllo nei tuoi disegni.

Che cosa è la forma: disegno del volume

In questa lezione, Tom Fox ti insegnerà a pensare in tre dimensioni concentrandoti su forma e volume. Imparerai a dare profondità ai tuoi disegni usando tecniche semplici come l'aggiunta di sovrapposizioni e assicurandoti che le tue forme abbiano tre lati. Questi metodi ti aiuteranno a creare disegni che sembrino più realistici e tridimensionali.

Come disegnare un semplice manichino a scatola

In questa lezione, Tom Fox ti mostrerà come disegnare un semplice manichino a scatola, basandoti sulla tua comprensione dello spazio tridimensionale. Imparerai a semplificare la figura umana in forme primarie come cubi e cilindri. Concentrandoti su sovrapposizione, conicità e proporzione, creerai schizzi più dinamici e credibili con meno sforzo.

Silhouette e linee di contorno

In questa lezione, Tom Fox ti insegnerà come usare le linee di silhouette e di contorno per migliorare il senso della forma nei tuoi disegni. Imparerai come iniziare con una silhouette forte aiuta a definire un soggetto e come aggiungere linee di contorno e di contorno incrociato crea profondità e volume. Concentrandoti su queste tecniche, i tuoi schizzi sembreranno più tridimensionali.

In questa lezione, Tom Fox ti insegnerà i tipi di pieghe e cosa le causa. Esplorerai principi critici come gravità, punti di supporto e tensione, che modellano il modo in cui il tessuto si piega e si ammucchia. Comprendere come le pieghe si irradiano da questi punti migliorerà la tua capacità di disegnare abiti e tessuti realistici.

Pieghe di base

Modulo 4

Questo modulo esplora un aspetto fondamentale dello schizzo: la prospettiva. Con l'aiuto dei rinomati artisti Felix Scheinberger, Sara Van Dongen e Alex Hillkurtz, imparerai a padroneggiare tecniche critiche per migliorare il tuo lavoro. Dall'impostazione di composizioni dinamiche alla comprensione dell'importanza di schizzi rapidi o miniature per pianificare i tuoi pezzi, ogni lezione offre uno sguardo approfondito al processo artistico. Ti immergerai anche nel mondo della composizione, ottenendo spunti per aiutarti a creare opere più impattanti e visivamente accattivanti

7 lezioni (51m)

Questo modulo esplora un aspetto fondamentale dello schizzo: la prospettiva. Con l'aiuto dei nostri rinomati artisti Felix Scheinberger, Sara Van Dongen e Alex Hillkurtz, imparerai come padroneggiare tecniche critiche per migliorare il tuo lavoro. Come stabilire composizioni dinamiche: ogni lezione offre uno sguardo approfondito al processo artistico. Scoprirai anche l'importanza di schizzi rapidi o miniature quando pianifichi i tuoi pezzi. Entriamo nel mondo della composizione.

Impostazioni di scatto Prospettiva

In questa lezione, Felix Scheinberger ti introdurrà al concetto di aggiustamento del piano, uno strumento cruciale per il disegno. Se c'è una cosa che puoi imparare dai film western, è come disegnare. I western possono essere usati per spiegare come funziona una delle tecniche più elementari nel disegno: le impostazioni di ripresa. È tutto molto semplice. Termini dal suono complicato come campo lungo, inquadratura dal ginocchio e primo piano non significano altro che la distanza tra l'osservatore e il soggetto e, quindi, quanto è grande il soggetto in un disegno.

Composizione

In questa lezione, Felix Scheinberger ti introdurrà all'importanza della composizione nel disegno. Esplorerai come cambiare le dimensioni, il posizionamento e la disposizione degli oggetti può influenzare drasticamente l'impatto del tuo schizzo. Attraverso semplici esercizi, vedrai come piccoli aggiustamenti possono trasformare un'immagine noiosa in qualcosa di più dinamico e divertente. Sperimentando con le miniature e provando diverse disposizioni, capirai meglio come la composizione influenza l'umore e la storia di un'immagine.

Prospettiva e composizione

In questa lezione, [b Sarah Van Dongen ti guiderà attraverso l'importanza dello spazio nelle tue illustrazioni. Esplorerai le regole di base della prospettiva e della composizione per creare profondità e struttura nel tuo lavoro. Sarah ti insegnerà anche varie tecniche per ritrarre gli sfondi, aiutandoti a migliorare l'equilibrio generale e la narrazione delle tue illustrazioni.

In questa lezione, Alex Hillkurtz ti mostrerà come scegliere il punto di vista migliore per dipingere un soggetto, come un edificio. Imparerai come diverse angolazioni influenzano profondità e composizione. Utilizzando tecniche come la prospettiva a due punti e considerando luce e ombra, puoi rendere i tuoi dipinti più dinamici e visivamente interessanti.

La giusta visione

Creazione di uno schizzo in miniatura

In questa lezione, Alex Hillkurtz ti insegnerà come creare uno schizzo rapido in miniatura e spiegherà la sua importanza nella pianificazione di un dipinto. Una miniatura ti aiuta a familiarizzare con le forme, la luce e le ombre del soggetto, consentendoti anche di sperimentare con la composizione. È un passaggio cruciale per evitare il "mission creep", ovvero rimanere senza spazio sulla carta a metà schizzo.

Creazione di composizioni dinamiche

In questa parte del corso, Alex Hillkurtz ti insegnerà come creare una composizione dinamica utilizzando due strumenti essenziali: la regola dei terzi e la creazione di un punto focale contrastante. Imparerai a dividere l'inquadratura in terzi per posizionare il soggetto fuori centro per un maggiore interesse visivo. Inoltre, esplorerai come i contrasti di tono, colore e dettaglio attraggano naturalmente l'occhio dell'osservatore, migliorando la tua composizione e rendendola più accattivante.

Modulo 5

Questo modulo si concentra sull'applicazione di luce e ombra nel disegno e nell'illustrazione. Attraverso esercizi guidati da artisti come Marco Mazzoni, Sorie Kim e Felix Scheinberger, imparerai tecniche di ombreggiatura e rendering essenziali per aggiungere volume e profondità al tuo lavoro. Esplorerai l'uso dell'illuminazione nelle tue composizioni e tecniche avanzate come la velatura ad acquerello. Inoltre, completerai una serie di esercizi pratici, dall'ombreggiatura di fiori e animali ai ritratti dettagliati, che ti aiuteranno a migliorare la tua capacità di rendere visivamente luci e ombre. Pronti a uscire dal lato oscuro?

10 lezioni (1h 43m)

Nel corso della storia dell'arte, questi elementi sono stati essenziali per aggiungere realismo, volume e atmosfera alle opere. Attraverso un'attenta osservazione e pratica, imparerai a manipolare la luce per creare profondità, migliorare le tue composizioni e dare vita ai tuoi personaggi. Preparati a scoprire come l'interazione di luce e ombra può trasformare completamente le tue creazioni.

Esercizi di disegno ombreggiato

Marco Mazzoni ti introdurrà al disegno delle ombre, una tecnica che si concentra sulla costruzione della forma attraverso le ombre piuttosto che attraverso le linee. A differenza del disegno lineare, il disegno delle ombre enfatizza la creazione di profondità e texture variando la pressione e l'ombreggiatura. Ti eserciterai a controllare l'intensità delle ombre creando gradienti e imparando a sfumare in modo fluido. Questa tecnica consente maggiore libertà ed espressione.

Illuminazione

In questa lezione, Sorie Kim ti guiderà attraverso tecniche di illuminazione cruciali per migliorare i tuoi schizzi. Imparerai termini essenziali come luci, terminatore, ombra centrale, luce di rimbalzo e ombra proiettata. Comprendendo come la luce interagisce con un soggetto e come costruire ombre proiettate, creerai profondità e tridimensionalità nei tuoi disegni. Esplorerai anche l'influenza della direzione e dell'angolazione della luce, consentendoti di controllare l'umore e il realismo del tuo lavoro.

In questa lezione, Sorie Kim ti insegnerà come aggiungere dettagli, texture e valori ai tuoi schizzi. Esplorerai tecniche come l'ombreggiatura dei contorni e il disegno di forme d'ombra per creare profondità e volume. Rifinendo i bordi e aggiungendo dettagli chiave, migliorerai il realismo del tuo lavoro mantenendo il processo divertente e rilassato nel tuo sketchbook.

Rendering

Felix Scheinberger ti mostrerà come aggiungere facilmente luci e ombre ai tuoi schizzi in questa lezione. Creerai profondità usando tecniche semplici come inchiostro o acquerello identificando una fonte di luce e ombreggiando le aree in cui la luce non arriva. Questo metodo enfatizza il lasciare aree bianche per rappresentare la luce in modo naturale.

Luci e ombre

Acquerello: La Smalto 1

In parole povere, una glassa può essere paragonata agli occhiali da sole perché fornisce uno strato più scuro sulla luce. Se indossassimo un paio di occhiali da sole sopra un altro, noteremmo che le cose diventano un po' più scure con ogni paio. Una glassa funziona allo stesso modo: vediamo il nostro disegno (o parti di esso) attraverso uno strato di colore. Impara questa tecnica con Felix Scheinberger

Acquerello: The Glaze 2

In questa lezione, Felix Scheinberger introdurrà la tecnica del lavaggio nell'acquarello. Il lavaggio avviene quando i colori fluidi si fondono in modo naturale, creando transizioni morbide e fluide. Imparerai a usare il pennello per applicare il colore e controllare l'acqua e il pigmento rimuovendo l'eccesso. Questo metodo è ideale per dipinti più rapidi e atmosferici, che possono essere combinati con strati per una maggiore precisione e dettaglio.

Fiori di disegno ombreggiati

In questa lezione, Marco Mazzoni mostrerà come disegnare un fiore usando tecniche di ombreggiatura. Invece di concentrarti sulle linee, costruirai la forma attraverso le ombre, iniziando con leggerezza e aggiungendo pressione quando necessario. Usando un amarillide come esempio, Marco ti guiderà attraverso l'ombreggiatura dei petali, la creazione di profondità e il lavoro con le strisce per aggiungere movimento, dando infine vita al fiore con sottili strati di grigio.

Disegno di ombreggiatura di una tartaruga

In questa lezione, Marco Mazzoni mostrerà come disegnare una tartaruga usando la tecnica dell'ombreggiatura. Sperimenterai diversi modelli di guscio, creando profondità iniziando con tratti leggeri e aggiungendo gradualmente toni più scuri. Marco ti guiderà nella costruzione della forma della tartaruga, concentrandosi sul guscio, sulle zampe e sulla consistenza ruvida della pelle.

Disegno ombreggiato Ritratto di un uomo anziano

In questa lezione, Marco Mazzoni ti insegnerà come creare un ritratto usando la tecnica dello shading. Inizierai con esercizi a tempo, disegnando mini-ritratti che vanno dai due ai sette minuti per migliorare velocità e concentrazione. Definirai gradualmente i tratti del viso e le ombre iniziando con tratti leggeri e aggiungendo toni più scuri. Questo esercizio ti aiuta a scoprire il tuo flusso di lavoro naturale e a capire come il tempo influisce sul tuo processo di disegno, portando a ritratti più dinamici ed espressivi.

20m

Modulo 6

Questo modulo si concentra sull'uso del colore, del contrasto e dell'equilibrio nell'arte. Attraverso lezioni tenute da artisti come Sarah Van Dongen, Sorie Kim, Mattias Adolfsson, Lapin, Don Kilpatrick III e Laura McKendry, imparerai come incorporare il colore nei tuoi schizzi in modo efficace. Esplorerai tecniche per aggiungere colore usando diversi mezzi, studierai le trasparenze e gestirai la perdita di colore. Ti impegnerai in numerosi esercizi pratici, che ti faranno sentire più a tuo agio nell'uso del colore.

14 lezioni (2h 57m)

Incorporare il colore negli schizzi può migliorare il tuo lavoro aggiungendo vivacità e realismo. Questo video è un'introduzione a questo modulo. Attraverso la pratica, svilupperai un approccio unico all'uso del colore, aggiungendo profondità e carattere ai tuoi schizzi.

Colore, contrasto ed equilibrio

In questa lezione, Sarah Van Dongen ti mostrerà come mescolare i colori e creare una ruota dei colori. Esempi tratti da libri illustrati dimostrano come i colori creano l'atmosfera in un'illustrazione. Creerai anche tavolozze di colori sia da un riferimento che dalla tua immaginazione.

Aggiungere colore e usare diversi mezzi

Sorie Kim ti insegnerà come incorporare il colore nei tuoi schizzi usando acquerelli e guazzo in questa lezione. Iniziando con gli acquerelli, esplorerai la creazione di toni tenui, evitando i colori primari e costruendo contorni che si fondono perfettamente con la pittura. Quindi, con il guazzo, imparerai a mescolare colori complementari, valori di livello e usare le alte luci per la profondità. Sperimentando con questi mezzi, otterrai nuovi strumenti per migliorare la consistenza, la dimensione e l'illuminazione nei tuoi schizzi quotidiani.

In questa lezione, imparerai con Mattias Adolfsson come aggiungere colore ad alcuni degli schizzi che hai creato in precedenza, dando più vita e anima ai tuoi personaggi.

Aggiungere colore

Tecniche di linea e colore

In questa lezione imparerai con Lapin , una tecnica molto intuitiva per disegnare a partire dall'osservazione. Utilizzerai un fine liner nero per disegnare i contorni e l'acquarello per aggiungere volume, lavorando solo con tre pigmenti.

Studi sul colore

Creerai una varietà di disegni di valore e sceglierai la tua combinazione di colori per il progetto con Don Kilpatrick III . Questo processo garantirà che la tua composizione finale sia armonizzata in linea, colore, ombra e luce.

Iniziando dalle basi, [url= Laura McKendry ti fornirà le basi di tutto ciò che devi sapere quando lavori con il colore e di come questo possa realmente migliorare la tua pittura.

Un giro con il colore 1

19m

Fare un giro con il colore 2

Continuiamo con [url= Laura McKendry mentre definiamo le combinazioni di colori dalle nostre foto.

Ora che abbiamo familiarizzato con il colore, in questa lezione, [url= Laura McKendry ti guiderà attraverso modi divertenti per combinare strati di colore, traendo ispirazione dalle forme astratte del mondo che ci circonda.

Trasparenze astratte 1

Qui, [url= Laura McKendry continuerà a guidarvi mentre giochiamo con gli strati di colore.

Trasparenze astratte 2

Quando i colori sanguinano

Abbiamo esplorato cosa succede quando aggiungiamo strati di colore. Ora, [url= Laura McKendry ti mostrerà come combinare i colori in modo meno prevedibile, incoraggiandoli a fondersi l'uno nell'altro per creare risultati inaspettati.

17m

Inizia a disegnare 1

Foto delle vacanze, cartoline e dipinti storici sono tutti ugualmente adatti come modelli per il progetto finale, come sottolinea Felix Scheinberger . La chiave è che presentano una bella architettura. Peter apprezza particolarmente le viste di scene di mercato e rovine di castelli.

14m

Inizia a disegnare 2

Ora, Felix Scheinberger vi mostrerà come cogliere la prospettiva e i dettagli dell'edificio.

In questa lezione, Felix Scheinberger ti guiderà nella colorazione del disegno preliminare con gli acquerelli e nel dargli vita. Assicurati di avere un contenitore abbastanza grande di acqua e tovaglioli di carta (o un fazzoletto) per asciugare la vernice. Immergi tutti i colori nella tua scatola per acquerelli e il gioco è fatto!

Colorare

14m

Modulo 7

Questo modulo ti guiderà attraverso il processo creativo, dall'ispirazione e dalla ricerca alle tecniche di pittura a strati. Con le istruzioni di artisti come Sarah Van Dongen, Marco Mazzoni, Lapin e Don Kilpatrick III, imparerai come trovare ispirazione da macchie e schizzi a inchiostro. Esplorerai anche l'uso del colore e della texture nelle viste esterne e lavorerai su un progetto di pittura a strati. Imparerai anche come usare tecniche diverse. È il momento di abbozzare ciò che desideri!

11 lezioni (2h 16m)

Ispirazione, ricerca e copia

In questa lezione, Sarah Van Dongen ti incoraggia a concentrarti sulla ricerca personale per migliorare le tue capacità di disegno. Puoi esplorare varie tecniche come linea, forma e spazio negativo scegliendo un soggetto, come i cani nel caso di Sarah. Il processo prevede di iniziare con pose semplici, imparare da immagini di riferimento e procedere gradualmente verso lo sviluppo del tuo stile e delle tue storie.

Disegnare fiori dalle macchie

Ora, Marco Mazzoni ti insegnerà come lavorare con le macchie per accettare gli errori e sbloccare il potenziale creativo. Lavorando con forme imprevedibili, esplorerai fiori, animali e ritratti usando le macchie come base. Questa tecnica ti incoraggia a lasciar andare il controllo, accendendo l'immaginazione e consentendo una sperimentazione giocosa, che è fondamentale per migliorare le tue capacità di disegno.

Disegnare animali dalle macchie

Successivamente, Marco Mazzoni ti guiderà nella creazione di animali dalle macchie. Imparerai ad adattare i tuoi progetti interpretando forme imprevedibili e lasciando che la macchia suggerisca movimenti o forme. Questo esercizio apre la tua mente a nuove possibilità, incoraggiandoti a esplorare come gli animali si muovono e abitano lo spazio, abbracciando al contempo la sperimentazione creativa.

Schizzo a inchiostro

In questa lezione, Lapin vi mostrerà il suo approccio allo schizzo con l'inchiostro. Vi mostrerà come usare l'inchiostro per definire le parti più scure della composizione, come suggerire dettagli con solo pochi tratti di penna e, cosa più importante, come fermarsi prima di lavorare troppo sul disegno!

Linee di lavoro per viste esterne

In questa lezione, Lapin si concentra sul lavoro di linea, iniziando con una penna a inchiostro per abbozzare il primo piano e spostandosi gradualmente sullo sfondo. Imparerai a costruire una scena passo dopo passo, semplificando forme complesse mantenendo la prospettiva. Sottolinea l'importanza di osservare, mantenere il disegno spontaneo e preparare il colore nella fase successiva.

20m

Viste esterne Colore e consistenza

In questa lezione, Lapin ti insegnerà come applicare l'acquarello a un disegno a tratteggio e usare una penna bianca in gel per aggiungere luci e dimensione. Inizierai mescolando colori come cremisi alizarina, ocra gialla e blu per creare toni mattone e ombre, applicandoli rapidamente al variare della luce. Quindi, dopo aver sovrapposto i colori per creare profondità, finirai con la penna bianca in gel per accenti luminosi e contrasto, aggiungendo tocchi finali come cavi elettrici e persino un piccione per migliorare la scena.

Questo processo inizierà stabilendo il dipinto di sfondo in base alla foto di riferimento. Don Kilpatrick III ti insegnerà come mappare i colori primari e le forme della composizione prima di passare ai dettagli. In questa fase, è importante vedere il dipinto da una prospettiva astratta, concentrandosi su aspetti come il linguaggio e il design delle forme, la relazione tra oggetti piccoli e grandi e la costruzione dei valori.

Dipingere il Progetto 1

19m

Dipingere il Progetto 2

Qui, Don Kilpatrick III ti guiderà nell'aggiustamento dei valori del tuo dipinto per perfezionare il modo in cui si relazionano tra loro. Questa sperimentazione è importante da mantenere per tutto il dipinto, anche quando si aggiungono dettagli più piccoli. Una volta che sei soddisfatto del pezzo, il passo successivo è digitalizzarlo!

14m

Livello uno, vernice

In questa lezione, Sarah Van Dongen ti guiderà nell'abbozzare le grandi forme che desideri nell'immagine finale. È essenziale prendersi il tempo necessario per questo passaggio. Una volta soddisfatti dei contorni, applicherai il primo strato di vernice.

Livello due, matite colorate e pennarelli 1

Dopo che il primo strato di vernice si è asciugato, Sarah Van Dongen ti guiderà nell'aggiunta di matite colorate e pennarelli. Per prima cosa, cancellerai tutte le linee di matita di grafite rimaste e poi aggiungerai dettagli, motivi, contrasto e profondità usando matite e pennarelli.

Livello due, matite colorate e pennarelli 2

In questa lezione, Sarah Van Dongen ti mostrerà come usare tecniche di colore e stratificazione per creare profondità e prospettiva nelle tue illustrazioni. Mescolando toni più scuri per gli oggetti in primo piano e tonalità più chiare per gli elementi sullo sfondo, imparerai come migliorare l'effetto tridimensionale. Sarah esplora anche l'uso di vari materiali, pastelli, matite colorate e pennarelli, sottolineando come diverse qualità di linee e texture possano aggiungere interesse. Concluderai rifinendo la composizione, bilanciando aree trafficate con spazi più tranquilli per un'armonia visiva.

Studiare dall'osservazione

Modulo 8

In questo modulo esplorerai diversi approcci al disegno, dallo studio dell'osservazione all'uso dell'immaginazione e della sperimentazione. Guidati da Sorie Kim, imparerai a documentare la vita di tutti i giorni attraverso il disegno e a sfruttare la tua mente creativa per realizzare schizzi fantasiosi. Sara Van Dongen ti guiderà attraverso esercizi giocosi di sperimentazione e associazione, incoraggiando creatività e libertà nel tuo processo artistico. Laura McKendry ti introdurrà ai collage giocosi, combinando materiali e texture per creare composizioni uniche.

10 lezioni (1h 56m)

In questa lezione, Sorie Kim spiega come disegnare dall'osservazione usando più riferimenti fotografici. Studiando diverse angolazioni di un soggetto, come un corvo, puoi comprenderne meglio la forma. CAMBIA scompone il corvo in forme di base, schizza viste laterali e di tre quarti e aggiunge dettagli, enfatizzando proporzioni e texture. Questa tecnica aiuta a costruire la tua libreria visiva per schizzi futuri.

Disegnare per documentare la vita quotidiana

In questa lezione, Sorie Kim introduce la progettazione dall'osservazione, fondendo riferimenti alla vita reale con la progettazione creativa. Esplorerai il linguaggio delle forme (cerchi, quadrati e triangoli) per evocare emozioni negli schizzi. Utilizzando una pigna, Sorie dimostra come semplificare le forme e concentrarsi sulla forma e sulla consistenza migliori la creatività nel tuo diario visivo.

Disegno dall'immaginazione

Questa lezione ti insegna a unire il disegno dall'osservazione e dall'immaginazione. Sorie Kim usa un guscio di lumaca come riferimento, costruendo una creatura aliena attorno ad esso. L'attenzione è rivolta all'uso di elementi della vita reale per la struttura e la prospettiva, aggiungendo dettagli fantasiosi. Una solida libreria visiva e la volontà di sperimentare sono essenziali per creare schizzi dinamici.

Sperimentazione e gioco 1

In questa lezione, Sarah Van Dongen ti mostrerà come sperimentare e giocare con materiali diversi. Questo è importante per mantenere il tuo lavoro fresco e in crescita come artista. Esplorerai alcuni altri esercizi per aiutarti lungo il percorso.

Sperimentazione e gioco 2

In questa lezione, Sarah Van Dongen spiega due tipi di sperimentazione: sperimentazione giocosa, in cui non c'è un obiettivo prefissato, e sperimentazione strutturata, in cui ci si concentra sulla rappresentazione di un soggetto specifico, come l'acqua o la nebbia. Per prima cosa, Sarah completa un esercizio giocoso utilizzando materiali bagnati, quindi dimostra la sperimentazione mirata disegnando la pioggia, enfatizzando tecnica e intenzione.

Associazione e immaginazione 1

In questa lezione, Sarah Van Dongen introduce esercizi per attingere alla tua immaginazione e memoria, guidandoti a creare storie all'interno di una singola immagine. Questi esercizi aiutano a sbloccare la tua creatività e a trasformare i tuoi schizzi in illustrazioni guidate dalla narrazione, andando oltre la semplice osservazione verso un lavoro più personale e fantasioso.

Associazione e immaginazione 2

In questa lezione, Sarah Van Dongen affronta la sfida che gli artisti affrontano quando combinano osservazione e immaginazione. Mentre il lavoro osservativo tende al realismo, il lavoro immaginativo può essere più stilizzato ed espressivo. Sarah propone un esercizio finale per aiutarti a fondere questi approcci, incoraggiando la sperimentazione di diversi modi di ritrarre i soggetti in modo creativo.

In questa lezione, sperimenterai le texture degli acquerelli usando sale, pluriball e candeggina. Dopo aver creato fogli strutturati, li taglierai in forme per creare collage giocosi. Laura McKendry dimostra come semplificare un soggetto, come una rana, in forme di base, incoraggiando la sperimentazione e la sovrapposizione di texture per illustrazioni uniche e dinamiche.

Collage giocoso 1

In questa lezione, Laura McKendry ti guida attraverso una sperimentazione giocosa creando texture ad acquerello, tagliandole in forme e creando collage di immagini. Sistemerai i pezzi, regolandone la posizione per creare composizioni dinamiche. L'aggiunta di penna, matita o vernice esalta il design, incoraggiando al contempo la narrazione creativa e gli elementi a sorpresa.

Collage giocoso 2

In questa lezione, Sarah Van Dongen ti guiderà su cosa fare dopo aver terminato un'illustrazione e su come continuare a riempire il tuo album da disegno migliorando le tue capacità di disegno. Esplorerai diversi modi per trovare ispirazione e idee che ti aiutino a rimanere creativo e coerente nel tuo percorso artistico.

L'immagine successiva

Modulo 9

In questo modulo, Sorie Kim ti guiderà nell'organizzazione e nella documentazione dei tuoi sketchbook, mentre Sarah Van Dongen ti incoraggerà a continuare a usarli come strumento creativo. Alex Hillkurtz ti aiuterà a trovare la tua voce artistica unica e Lapin si immergerà nel potere della narrazione e della creazione di una comunità attorno alla tua arte. Infine, Mattias Adolfsson ti mostrerà come partecipare alla comunità artistica.

6 lezioni (42m)

Organizzazione e documentazione degli schizzi

Pronti a tuffarvi nel mondo dell'organizzazione degli sketchbook? Sorie Kim condivide come utilizzare diversi sketchbook per vari scopi, dalla cattura di idee spontanee in schizzi vaghi a libri strutturati incentrati su temi specifici. Scoprirete come documentare i vostri progressi, espandere la vostra libreria visiva e migliorare le vostre tecniche.

Continua a usare i tuoi taccuini da disegno

In questa lezione, Sarah Van Dongen offre consigli su come mantenere l'abitudine di usare un album da disegno. Mentre spingersi oltre è fondamentale per la crescita, è altrettanto essenziale essere flessibili con i propri obiettivi. Integrare gli schizzi nella routine quotidiana in modo realistico, senza pressione, e ricordarsi di godersi il processo di apprendimento e miglioramento.

Trovare la tua voce

Immergiamoci nel processo di ricerca del tuo stile artistico unico! Alex Hillkurtz riflette sui primi taccuini da disegno, mostrando come la sperimentazione con materiali, soggetti e colori diversi abbia plasmato la loro voce in evoluzione. Seguendo i tuoi interessi e provando nuove tecniche, svilupperai uno stile personale che cresce e cambia nel tempo.

Narrazione

Esploriamo come portare la narrazione nei tuoi schizzi! Lapin sottolinea l'importanza di catturare l'essenza di una scena aggiungendo dettagli personali, fumetti e annotazioni. Vedrai come questi elementi vanno oltre le tipiche viste da cartolina, consentendoti di trasmettere la tua esperienza e il tuo umore unici. Gli schizzi diventano un modo per documentare momenti, conversazioni e persino suoni, creando una narrazione più ricca.