Scrittura creativa per il cinema e il teatro

Scrittura creativa per il cinema e il teatro

“Congratulazioni! Sei arrivato alla fine di questo corso Domestika. È stata una vera gioia condividere la mia conoscenza ed esperienza con voi. Grazie mille. Spero sinceramente che il corso ti sia piaciuto. Ora vorrei ricordarti alcuni dei passaggi più importanti che abbiamo fatto durante il corso che dovresti ricordare quando realizzi il progetto del corso: La questione drammatica centrale Ogni sceneggiatura ha al centro una domanda drammatica centrale; una domanda che guida non solo la trama ei personaggi, ma è una sorta di stella polare tematica, qualcosa che lega insieme la storia e può aiutare lo scrittore a rimanere in carreggiata. Prenditi qualche minuto per fare un brainstorming su una domanda che ti entusiasma e pensa a cosa vorresti scrivere.

Il modulo Il primo passo per dare vita alla tua storia è decidere quale forma assumerà. Quindi come scegli? Devi iniziare comprendendo i diversi punti di forza di ciascuna forma e come il significato viene comunicato in ciascuna di esse. Quindi, puoi identificare quale corrisponde di più alla storia che hai in mente! Dopo aver esaminato tutte queste diverse forme disponibili, è tempo di chiedersi: come vuoi comunicare il significato della tua storia? Lo vedi principalmente? Senti? Vuoi che esista intimamente nelle orecchie e nell'immaginazione del pubblico? Vuoi che ci sia musica? I personaggi principali Ormai dovresti avere la tua domanda drammatica centrale e sapere perché è importante per te. Il prossimo passo è identificare i tuoi personaggi! Dovrai concentrarti solo su due personaggi per il tuo progetto finale. Inizia guardando la tua domanda drammatica centrale e scrivendo due risposte opposte a quella domanda che potrebbero avere due persone diverse. Una volta che puoi sentire emergere due personalità e personaggi distinti, è il momento di decidere chi potrebbero essere e, cosa ancora più importante, il loro rapporto reciproco. Decidi la loro relazione chiedendoti: qual è la relazione che potenzialmente genererà il maggior numero di conflitti, posta in gioco e storia? Esplorare attraverso il dialogo Una volta che sai di più su entrambi i tuoi personaggi, esplora come parlano tra loro. Quali sono gli ingredienti che compongono la loro ricetta linguistica? Prima di poter mettere insieme questi due personaggi in una scena, devi decidere un contesto per la scena che stai per scrivere: dove si svolge? Cosa è successo prima di questo per ciascuno di loro e in che modo ciò influisce sul loro umore, energia o bisogni? Quindi, scopri il motore di questa scena. Cosa li spinge a comunicare? Di cosa hanno bisogno l'uno dall'altro? Qual è l'urgenza? Perché questa scena deve accadere proprio ora? In una frase, scrivi ciò che ogni personaggio vuole dall'altra persona entro la fine di questa scena. Idealmente, ciò che vogliono l'uno dall'altro dovrebbe essere in conflitto. Con i preparativi in atto, è finalmente arrivato il momento di scrivere la scena! Tieni presente la ricetta linguistica di ciascuno dei personaggi e il sottotesto. Se non sei sicuro di come iniziare, prova a iniziare con lo stesso esercizio di sottotesto per i tuoi due personaggi e vedi dove ti porta. Ricordati di lasciarti guidare dalle risposte opposte dei due personaggi alla drammatica domanda centrale. Oh, e un'altra cosa: assicurati di divertirti! La riscrittura e le prove Scrivere è riscrivere. Prenditi del tempo per celebrare l'enorme risultato di scrivere la tua prima bozza! Quindi, è il momento di riscrivere. Questo processo può sembrare travolgente, quindi assicurati di rivisitare i contenuti trattati in questo corso. Più impari sulla struttura della storia e sui fondamenti, più facile diventa applicare queste tecniche alla tua bozza. Il modo migliore per familiarizzare con queste tecniche è guardare film e leggere opere teatrali, ponendosi le stesse domande che ci si pone mentre si leggono le bozze: cosa vogliono i personaggi in questa scena? A che punto sono nel loro viaggio verso ciò di cui hanno bisogno? È chiaro ciò di cui hanno bisogno? Qual'è il rischio? Quindi, riscrivi il dialogo finale, migliora la scena e riscrivi la sceneggiatura dopo le prove. E questo è tutto! Grazie mille per aver partecipato. Non vedo l'ora di vedere i tuoi script! Puoi condividere il tuo progetto con tutti noi cliccando su "Crea il tuo progetto". Ricordati di condividere sia il risultato finale che i passaggi che ti hanno portato ad esso. Sarebbe bello se tu mostrassi un'immagine di ogni passaggio e aggiungessi una breve spiegazione su cosa hai fatto in ognuno di essi. Se hai domande, assicurati di farle! Risponderò appena possibile, ma nel frattempo vi incoraggio a interagire tra di voi. La comunicazione alimenta la creatività. Quindi, non aver paura di raggiungere e collaborare con gli altri. Ma soprattutto, divertiti! Ci vediamo nel forum!”

Trascrizione parziale del video

“Ora siamo giunti alla fine di questo corso. Grazie mille per aver partecipato a questo viaggio con me. che vi sia piaciuto tanto quanto a me. Prima di andare. vorrei lasciarvi con alcuni pensieri finali. Prima di tutto. scrivere dovrebbe essere divertente. Non so se l'ho già detto. ma eccolo qui. Scrivere dovrebbe essere divertente. Allo stesso tempo. è davvero. davvero facile trovare mille scuse per non scrivere. È così facile perdersi nei propri pensieri o fermarsi prima ancora di cominciare. e convincersi che la propria scrittura sia pessima o che nessuno vorrà leggerla e che non si abbi...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Scrittura creativa per il cinema e il teatro

• Livello: Principiante
• 98% valutazioni positive (62)
• 3850 allievi
• 4 unità didattiche
• 13 lezioni (2h 16m)
• 16 download

• Categoria

  Scrittura

• Aree

  Comunicazione, Script, Scrittura creativa