
Mettendo in scena dalle emozioni umane più crude alle esperienze universalmente riconoscibili, i film e le opere teatrali rispecchiano l'essenza di ciò che significa vivere nel nostro mondo. La sceneggiatrice, attrice e drammaturga Gina Stevensen ha dedicato un'intera carriera alla creazione di narrazioni significative e incentrate sui personaggi, catturando la profondità della realtà sul palco e sullo schermo. Uno spirito libero con il pallino delle regole, come lei stessa ama definirsi, Gina si muove al ritmo della narrazione, abbandonandosi a un'espressione autentica e sfrenata. Questo approccio le è valso numerosi riconoscimenti, tra cui il Kernodle New Play Award 2021.
In questo corso online, farai tesoro dei fondamenti della scrittura di sceneggiature, per poi metterli da parte e iniziare a dettare le regole delle tue storie. Conoscerai una serie di strutture per sviluppare i tuoi personaggi, la trama e i dialoghi, liberando poi l'immaginazione con metafore e simbolismo. Punta i riflettori sulle tue storie con sceneggiature che conquisteranno gli spettatori!
13 lezioni & 29 download

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Gina inizierà il corso rivelando come la sua passione per il cinema e il teatro l'abbia portata a una carriera come sceneggiatrice e interprete. Troverai l'ispirazione conoscendo gli scrittori che hanno influenzato il suo lavoro.
Quindi muoverai i primi passi nel mondo della scrittura drammatica, conoscendo le basi di questa disciplina. Individuerai la domanda centrale da cui scaturiranno i protagonisti e la trama della tua opera. Poi esaminerai alcuni metodi pratici per rendere i dialoghi più autentici. Dopodiché darai libero sfogo alla creatività esplorando espedienti come metafore e simboli.
A questo punto sceglierai il formato del tuo progetto, ovvero un'opera teatrale o un film. Ti immergerai nella tua storia identificando perché sia importante per te e lasciando che il tuo scopo faccia progredire la narrazione. Osserverai i tuoi protagonisti prendere vita mentre dai loro una voce e stabilisci la loro dinamica attraverso il dialogo.
Con la bozza completata, riceverai alcuni suggerimenti pratici per perfezionare la tua sceneggiatura. Infine sarà ora di condividere il tuo capolavoro e portare la tua storia dalla pagina al mondo del cinema o del teatro.
Scriverai una breve scena di due personaggi per il palcoscenico o lo schermo usando qualsiasi argomento che ti appassiona.

A chiunque abbia una storia da raccontare, dai principianti assoluti agli scrittori esperti.
Non servono particolari conoscenze.
Per quanto riguarda i materiali, tutto ciò di cui hai bisogno è un posto dove annotare le tue idee e arricchire la tua sceneggiatura, che si tratti di un computer o di un taccuino e una matita.

O presente curso é sensacional! Apesar de ainda não estar trabalhando no ramo, mas o fato de amar storytelling e os conhecimentos acerca dos conteúdos propostos pela roteirista, são de suma essenciais para quem deseja mais tarde mudar de ramo para dentro deste universo significativamente. Recomendo quem ama escrever, quem ama a arte de teatro, cinema, séries e novelas em geral.
I love this course (and I've taken plenty). This is a course where/when you get the best of both worlds (in this case, it's the difference between film and stage and explained clearly). I'm happy to see where my artistic journey will be next.
Achei muito bom pra iniciantes, bem explicado e com ferramentas boas.
cool
Thank u

Introduzione
I fondamenti della scena e della sceneggiatura
Scrivere la sceneggiatura
Dare vita alla sceneggiatura
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Sì, questo corso di scrittura teatrale è pensato per scrittori di livello intermedio che hanno già una base e vogliono approfondire le proprie competenze nella scrittura drammatica, nello sviluppo dei personaggi e nelle tecniche narrative avanzate.
Il corso copre le basi della scrittura teatrale, lo sviluppo del copione, il realismo magico, il doppio casting, la creazione dei personaggi, i dialoghi, la struttura drammatica, la riscrittura e la presentazione dei testi ai festival, con un focus sia sulla narrazione per il palco che per lo schermo.
Si consiglia una conoscenza di base del teatro o della sceneggiatura, poiché il corso si basa su concetti fondamentali ed esplora tecniche da intermedie ad avanzate.
Imparerai a sviluppare copioni originali, a creare personaggi multidimensionali, a usare il realismo magico, a scrivere dialoghi autentici, a strutturare trame coinvolgenti e a revisionare il tuo lavoro per presentarlo a festival o produttori.
Il corso offre strategie orientate al processo creativo, esercizi di scrittura libera e consigli per mantenere alta la motivazione, aiutandoti a costruire abitudini di scrittura produttive e a superare gli ostacoli creativi.
Sì, il corso fornisce indicazioni su come preparare e inviare i propri testi a festival e piattaforme, comprese le migliori pratiche per adattare i materiali e monitorare le candidature.
Assolutamente. Il corso include esercizi per creare voci distinte per i personaggi, usare il sottotesto e realizzare dialoghi autentici e dinamici sia per il teatro che per il cinema.