Modellazione di personaggi 3D per superfici dure e naturali

Modellazione di personaggi 3D per superfici dure e naturali

“Grazie per aver seguito questo corso! Spero che tu l'abbia trovato utile, informativo e divertente. Ora è il momento di lavorare al tuo progetto. Questo potrebbe significare finire il personaggio che hai iniziato completando gli incarichi del corso o realizzando un nuovo progetto! Ad ogni modo, ti consiglio caldamente di prenderti il tempo per raccogliere l'ispirazione e realizzare un tuo progetto unico. Vedi se riesci a trovare una versione migliore del mio progetto. Il sito Web di Simbolikon può aiutarti ad avventurarti al di fuori della tua zona di comfort per inventare qualcosa di nuovo e unico per te. Ecco i passaggi su cui lavorare per il tuo progetto finale: Ricerca, retroscena e moodboard Inizia ricercando il tuo personaggio e avendo idee e caratteristiche chiare su un mood board.

Bloccare il personaggio Una volta che hai una direzione generale, inizia a bloccare il tuo personaggio, assicurandoti di prestare attenzione ai fondamenti, come i punti di riferimento ossei. Ricorda, se l'equilibrio del tuo modello non ti sembra del tutto corretto, rivisita le sue proporzioni se necessario. Non affezionarti troppo al tuo modello in questa fase, quindi puoi apportare modifiche significative se necessario. Aggiunta di caratterizzazione e forme secondarie Quando sei sicuro di avere una solida base, rafforzala iniziando a pensare a dettagli secondari per portare il tuo personaggio a uno stato più risoluto. Questo può essere un processo rapido o lento, quindi prenditi il tempo necessario e rivisita spesso il design. Aggiunta dei pannelli dell'armatura Quando aggiungi l'armatura, gioca con le forme al loro interno per aggiungere flusso e ritmo, in modo da poter enfatizzare qualunque sia l'aspetto e l'umore del tuo protagonista. Sentiti libero di provare una qualsiasi delle risorse che sono state fornite per provare rapidamente le tue idee. Passaggio dettagli pelle Ricorda, quando aggiungi i dettagli più fini al tuo modello, fallo in modo non distruttivo aggiungendo livelli di scultura. Quando lavori sui tessuti più morbidi come la pelle del collo, ricorda di aggiungere gravità e peso alle pieghe della pelle e guarda i riferimenti per l'autenticità. Rompere la simmetria Rompi la simmetria aggiungendo varietà e un po' di casualità. Puoi farlo sul viso, sull'armatura o anche giocando con i dettagli. Criticare il design Fai un passo indietro di tanto in tanto e rivedi spesso il tuo design. E questo è tutto! Potresti creare un esercito di questi ragazzi cambiando alcuni dettagli. Per il mio personaggio, potrei aggiungere più danni da battaglia a una versione. Per un'altra versione, potrei ridurre la sua muscolatura o aggiungere diversi strumenti secondari. Ancora una volta, aggiungi livelli di scultura in modo da poter giocare con queste nozioni. Stiamo crescendo come artisti continuamente, quindi prenditi il tuo tempo e goditi il processo mentre procedi. Il corso è stato suddiviso in segmenti per questo motivo, se dovessi ripetere delle tappe. Speriamo di aver discusso alcune idee che potresti implementare nella tua versione lungo il percorso. Non vedo l'ora di vederti nel forum. Saluti! ”

Trascrizione parziale del video

“e spero che ti sia piaciuto e che ti sia divertito un po' lungo la strada. Quindi grazie per aver seguito il corso. Spero che ti sia piaciuto e che ti sia divertito un po' lungo la strada. Spero che questo corso ti abbia aiutato a spingere il livello della tua zona di comfort e forse hai escogitato alcuni nuovi trucchi e idee per sviluppare le tue idee. Quindi prima di andare, facciamo solo un rapido promemoria di quello che abbiamo fatto lungo la strada. Inizialmente, abbiamo preso qualche riferimento, creato un moodboard utilizzando Pura, il modo in cui decidi di farlo dipende da te, ma p...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.

Riepilogo del corso: Modellazione di personaggi 3D per superfici dure e naturali

• Livello: Intermedio
• 100% valutazioni positive (16)
• 1246 allievi
• 4 unità didattiche
• 23 lezioni (5h 13m)
• 6 download

• Categoria

  3D e Animazione

• Software

  ZBrush

• Aree

  3D, Character design 3D, Modellazione 3D