Illustrazione editoriale: dal concept alla pubblicazione

Progetto finale

Un corso di Tim Peacock , Illustratore e cartonista

Illustratore e cartonista. New York, Stati Uniti.
In Domestika da ottobre 2020
100% valutazioni positive (88)
2.009 allievi
Audio: Inglese
Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese

A proposito del progetto finale: Illustrazione editoriale: dal concept alla pubblicazione

Illustrazione editoriale: dal concept alla pubblicazione

“E questo ci porta alla fine del corso. L'illustrazione editoriale potrebbe sembrare un'industria intimidatoria e misteriosa e non credo che ci sia una fonte definitiva di buone informazioni dato che è un'industria in continuo cambiamento e i percorsi professionali sono così unici. Tuttavia, spero di aver fatto del mio meglio per condividere con te tutte le informazioni di cui avrai bisogno per iniziare a lavorare alla creazione di illustrazioni potenti e utilizzarle per dare il via alla tua carriera. Esaminiamo il mio processo Ho anche parlato di alcune idee fondamentali di ciò che costituisce una buona illustrazione, concentrandomi non solo sul disegno, ma sulle tue idee originali e intelligenti. Inoltre, non c'è un solo modo giusto per avvicinarsi alla realizzazione di una buona illustrazione, il che può renderla così speciale ed emozionante. Tocco la possibilità di poter lavorare in modo tradizionale e parlo dei miei strumenti di disegno preferiti. Usando un brief che ho fornito come linea guida, parlo di come ci si può avvicinare ai concetti nell'illustrazione usando simboli e metafore per estendere il modo in cui si pensa a qualcosa in più modi possibili. Poi, usando questi metodi, puoi creare degli schizzi in miniatura per mostrare una varietà di approcci diversi, composizioni e idee da mostrare ad un cliente concentrandoti sulla chiarezza dell'idea. Dopo aver scelto un'illustrazione per passare ad uno schizzo più raffinato dove ti diverti e lavori su tutti i dettagli e su qualsiasi problema di disegno, mettendo la carne sulle ossa dell'illustrazione. Usando il tuo schizzo raffinato come un disegno di base, puoi poi creare il lavoro finale delle linee per l'illustrazione concentrandoti sulla qualità e l'intenzione delle linee. Con le linee finite, passiamo alla fase del colore dove prima creiamo i colori piatti per rendere le selezioni più facili. Dopo aver stabilito una fonte di luce, creiamo un semplice livello d'ombra per iniziare a dare più profondità alle nostre linee e radicarle nello spazio. Ti mostro come creare le tue texture da zero e come scansionarle e separarle dal bianco della carta da utilizzare per molte illustrazioni future. Poi portiamo le texture nell'illustrazione e, utilizzando le maschere, isoliamo le diverse texture, riempiendo lentamente l'illustrazione e costruendo i livelli per creare ricchezza e profondità. Da lì, aggiungiamo alcuni livelli di regolazione e facciamo i ritocchi finali dell'illustrazione per assicurarci che tutto sia a posto e abbia un buon equilibrio.

Ti incoraggio ad esplorare, pensare e creare la tua illustrazione in un modo che sia unico per te. Ricordati di divertirti con essa. Alla fine della giornata, l'obiettivo è quello di avere un lavoro nel tuo portfolio che ti piace e un processo che ami. Prendi qualsiasi parte del mio processo creativo e usa quegli strumenti e quelle idee da inserire nel tuo processo per sperare di espanderlo in nuovi modi sia creativamente che tecnicamente. Non vedo l'ora di vedere i tuoi pensieri, il tuo processo e i tuoi incarichi finali nel forum e vedere quali nuove e stimolanti idee ti vengono in mente. Arrivederci! ”

Trascrizione parziale del video

“Progetto finale Questo conclude il nostro corso di illustrazione editoriale. Spero di averti fornito alcuni strumenti su come pensare e come creare le tue illustrazioni. Prima di dire addio Esaminerò i passaggi per completare il tuo progetto finale. Abbiamo ripercorso la storia dell'illustrazione e come appare oggi. Ho anche parlato dell'aspetto di alcuni clienti con cui potresti lavorare e come funziona. Ho toccato alcuni elementi di ciò che rende una buona illustrazione editoriale e che ci sono molti modi per arrivarci. Utilizzando un brief creativo come linea guida, impari il mio process...”

Questa trascrizione è stata generata con sistemi automatici, quindi può contenere errori.


Riepilogo del corso: Illustrazione editoriale: dal concept alla pubblicazione

  • Livello: Principiante
  • 100% valutazioni positive (88)
  • 2009 allievi
  • 6 unità didattiche
  • 27 lezioni (4h 28m)
  • 4 download
  • Categoria

    Illustrazione
  • Software

    Adobe Photoshop
  • Aree

    Design editoriale, Illustrazione digitale, Illustrazione editoriale, Illustrazione tradizionale

Tim Peacock

Tim Peacock
Un corso di Tim Peacock

Insegnante Plus
Illustratore e cartonista

Tim Peacock è un illustratore e cartonista con base a Brooklyn, New York, laureato in illustrazione presso il Ringling College of Art and Design. Specializzatosi in contenuti editoriali e pubblicitari, Tim ha realizzato opere premiate da diverse associazioni, tra qui Society of Illustrators, American Illustration, The Society of Publication Designers e CMYK.

Tra i suoi clienti spiccano nomi quali The New York Times, The New Yorker, The Wall Street Journal, The Washington Post, The Boston Globe, NBC News, The Atlantic, Playboy, Billboard, MIT Technology Review e Vice.


  • 100% valutazioni positive (88)
  • 2.009 allievi
  • 27 lezioni (4h 28m)
  • 17 risorse aggiuntive (4 file)
  • Online al tuo ritmo
  • Disponibile sull'app
  • Audio: Inglese
  • Inglese · Spagnolo · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese
  • Livello: Principiante
  • Acceso illimitato per sempre

Categoria
Aree
Illustrazione editoriale: dal concept alla pubblicazione. Un corso di Illustrazione di Tim Peacock

Illustrazione editoriale: dal concept alla pubblicazione

Un corso di Tim Peacock
Illustratore e cartonista. New York, Stati Uniti.
In Domestika da ottobre 2020
  • 100% valutazioni positive (88)
  • 2.009 allievi