
Gli illustratori hanno la capacità di concettualizzare le idee alla base di un testo in un’unica immagine, rendendola una parte fondamentale della narrazione all’interno di riviste, giornali e altri media visivi.
L’illustratore e cartonista Tim Peacock ti svelerà il suo processo creativo, dal bozzetto iniziale fino ai dettagli finali. Esplorerai il suo lavoro di illustrazione editoriale e imparerai a creare elementi grafici potenti che trasmettono il messaggio di un testo scritto. Scoprirai come preparare un’illustrazione per l’editoria e riceverai i consigli di un esperto per promuovere il tuo lavoro mediante una rete di contatti e un solido portfolio.
27 lezioni & 17 download

1 minuto, 41 secondi

4 minuti, 12 secondi

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2 minuti, 49 secondi

3 minuti, 25 secondi

13 minuti, 16 secondi
Inizierai il corso conoscendo il tuo insegnante, l’illustratore e cartonista Tim Peacock, che ti parlerà un po’ del suo percorso professionale e di come ha iniziato a lavorare nel mondo dell’illustrazione. Conoscerai le fonti di ispirazione artistica che hanno influito sull’opera di Tim analizzando fumetti di diversi vignettisti. L’artista ti farà poi un riassunto del contenuto del corso e di quello che imparerai.
Ti immergerai nell’illustrazione editoriale con una rapida introduzione sulla sua storia e sui ruoli delle persone con cui potresti collaborare in futuro. Vedrai come scrivere un’e-mail per un potenziale cliente ed esaminerai tutte le informazioni di cui hai bisogno per iniziare; scoprirai gli elementi di una buona illustrazione, esplorando i diversi modi di approcciarsi a un determinato argomento.
Capirai cosa sono i thumbnail e cosa si aspetta un cliente quando li vede. Ti immergerai nel processo creativo di Tim per produrre concept visivi che offrano una prospettiva originale ed entrino in sintonia con un testo. Ti familiarizzerai anche con la creazione di personaggi, per capire come dare vita a persone e oggetti.
Percorrerai il processo creativo di Tim per lavorare sulla tua illustrazione finale, perfezionando il bozzetto definitivo e imparando ad aggiungere i dettagli. Dopodiché darai un’occhiata ad alcune tecniche più tradizionali e agli strumenti preferiti dai professionisti.
Da ultimo imparerai come scannerizzare e preparare il tuo lavoro per la colorazione digitale: applicherai il colore e completerai gli ultimi ritocchi, poi stenderai dei colori di base e incorporerai le trame da usare nella tua immagine finale e, infine, utilizzerai maschere, ombre e luci per creare effetti aggiuntivi nella tua illustrazione.
Creerai un’illustrazione originale e pronta per essere pubblicata partendo da un testo scritto.

Questo corso è rivolto a chiunque sia interessato all’illustrazione, specialmente quella editoriale, e desideri imparare nuove tecniche per migliorare le proprie abilità di disegno e di pensiero creativo.
Per seguire questo corso è consigliabile possedere nozioni base di disegno, ma non è necessario.
Per creare la tua illustrazione puoi usare qualsiasi strumento o tecnica; nello specifico, Tim userà un tablet digitale per disegnare con Adobe Photoshop.

Tim explica muy bien y el curso merece la pena
muy lindo
I really enjoyed this course, it was well explained!
a great course to learn
O curso foi incrível! O Tim tem muita experiência e sabe compartilhar seu conhecimento de forma simples e clara. O curso me deu novas perspectivas sobre como trabalhar com ilustração editorial, e com certeza vou aplicar os ensinamentos e dicas no meu trabalho. Obrigado, Tim!

Introduzione
Il mondo dell'illustrazione, all'interno
Creazione di idee e schizzi originali
Creazione del lavoro finale
Colore, consistenza e ritocchi finali
Affermarsi nel settore
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Se hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
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Sì, questo corso è pensato per artisti di livello intermedio che vogliono migliorare le competenze in illustrazione editoriale e fumetti, costruire un portfolio professionale e apprendere i flussi di lavoro del settore.
Ti serviranno strumenti base per il disegno (penne, carta, pennarelli), uno scanner e l’accesso a Photoshop o software simili per illustrazione digitale. Nel corso si approfondiscono sia gli strumenti tradizionali che digitali.
Imparerai i flussi di lavoro standard del settore, come costruire un portfolio, autopubblicare, creare stampe, lavorare con i clienti, schizzi avanzati, teoria del colore, tecniche tradizionali e digitali, e come preparare le opere per stampa e web.
Sì, il corso insegna come sviluppare il portfolio, scegliere i contenuti giusti e le migliori pratiche per mostrare il proprio lavoro a potenziali clienti e art director.
Sì, il corso spiega il processo di autopubblicazione dei fumetti, la preparazione delle stampe e strategie per partecipare ai festival indipendenti di fumetti.
Imparerai a ricercare potenziali clienti, inviare il portfolio, comunicare in modo professionale e gestire i flussi di lavoro da freelance.
Esplorerai stili come il tratteggio a mezzitoni, la linea chiara, pose esagerate, narrazione manga, illustrazione metaforica e metodi tradizionali di stampa dei fumetti, oltre a tecniche digitali di colore, texture e illuminazione.