12 corsi online di illustrazione per diventare esperti in 12 mesi

Accedi a corsi di illustrazione manuale e digitale, acquerello o manga per iniziare il tuo percorso di sviluppo creativo, sia per principianti che per livelli più avanzati.

Il cammino di un illustratore o illustratrice professionista si contraddistingue per un percorso di crescita creativa che combina passioni, riferimenti e apprendimento costante. Se vuoi imparare tecniche per iniziare una carriera nel mondo dell'illustrazione, per avere successo è fondamentale definire con chiarezza i tuoi passi.

Che tu sia a un livello principiante o più avanzato, per sviluppare le tue capacità creative basta solo la volontà di apprendere. In soli 12 mesi riuscirai a padroneggiare l'arte dell'illustrazione, grazie alla competenza e ai consigli di 12 esperti insegnanti di Domestika.

Il tuo percorso creativo inizia da qui, dalle prime pennellate alle composizioni con strumenti digitali, per finire con concetti utili per approcciarti al mercato e vendere le tue opere.

Nei seguenti corsi di illustrazione, scoprirai le conoscenze necessarie per sviluppare un processo creativo efficace e stimolante, basato sul disegno manuale e la pittura ad acquerello, per estendersi poi all'illustrazione digitale con Photoshop, Procreate o Adobe Illustrator.

Il nuovo abbonamento Domestika Plus ti dà ulteriori vantaggi e l'accesso esclusivo a un nuovo corso ogni mese. Riceverai un credito al mese, che potrai riscattare in cambio di qualsiasi corso Domestika a tua scelta, in modo da personalizzare il tuo piano di apprendimento continuo ed esplorazione creativa.

Questi corsi resteranno tuoi per sempre, indipendentemente se rinnovi l'abbonamento o meno. Imparare nuove abilità o espandere le tue competenze e il tuo talento durante i prossimi 12 mesi non è mai stato così facile!

1. Corsi introduttivi

Quando inizi a esplorare un nuovo hobby o a imparare una nuova abilità, per riuscire devi avere forza di volontà e buoni insegnanti.

Con questi corsi di illustrazione per principianti, imparerai a migliorare le tue capacità di disegno e sprigionare la tua creatività, grazie a tecniche base che ti faranno passare dai primi approcci con il pennello a illustrazioni spettacolari. Partiamo?

Per accedere a ciascun corso basta solo selezionarne il titolo rosso. Vediamoli!

Da principiante a disegnatore provetto, un corso di Puño

Il noto illustratore Puño si dedica da anni a insegnare l'arte del disegno a persone che non si sentivano per niente all'altezza. In questo corso ti insegna a liberare la tua creatività per risvegliare l'artista che è in te, con l'aiuto di esercizi semplici, divertenti ed efficaci.

Inoltre, imparerai a usare forme geometriche e colori di base per sviluppare un tratto artistico tutto tuo, con la corretta applicazione della prospettiva, delle proporzioni e del gioco di luci e ombre.

Tecniche di illustrazione per sbloccare la tua creatività, un corso di Adolfo Serra

In questo corso, imparerai a creare un quaderno d'artista e svilupperai una marea di risorse creative per illustrare con un tuo linguaggio personale.

Il tuo insegnante sarà il rinomato pittore e illustratore spagnolo Adolfo Serra, che ti insegnerà diversi processi e tecniche per creare un quaderno d'artista che svolgerà la funzione di catalogo di immagini, organizzate per categorie come oggetti, animali, piante, personaggi, edifici e altre a tua scelta.

Sketching creativo ad acquerello per principianti, un corso di Laura McKendry

Vuoi creare illustrazioni ad acquerello capaci di emozionare? Con questo corso potrai realizzare questo desiderio, grazie a tecniche semplici e poco convenzionali per creare uno sketchbook originale.

Laura McKendry, artista e illustratrice nota per le sue composizioni astratte e fantasiose, ti insegnerà come arricchire il tuo quaderno da disegno con combinazioni di colori non convenzionali e spigliate illustrazioni.

Palette di colori per stampe piene di vita, un corso di Catalina Estrada Uribe

Per realizzare opere e sperimentazioni, ogni illustratore o illustratrice deve saper padroneggiare il processo di creazione delle palette cromatiche. In questo corso, imparerai tutto il necessario per comporre palette uniche e creare stampe ricche di personalità.

Catalina Estrada, illustratrice e designer di stampe con una forte passione per la natura, ti guiderà in questo cammino alla scoperta di quali emozioni trasmettano i diversi colori e il loro ruolo come stimolo creativo.

Tecniche di disegno tradizionale con Procreate, un corso di Laura Pérez

In questo corso imparerai a creare illustrazioni piene di espressività con il tuo iPad utilizzando Procreate, il software di illustrazione leader sul mercato, pur senza rinunciare a una rifinitura con metodi classici.

L'autrice di fumetti Laura Pérez, che ha lavorato con clienti come The Washington Post, National Geographic e American Airlines, ti mostrerà a partire da zero come usare le risorse di base di Procreate e come trarre il massimo da pennelli che riproducono tecniche tradizionali come la grafite.

Disegno di personaggi manga da zero, un corso di EUDETENIS

In questo corso imparerai a creare un model sheet completo a matita, utilizzando tecniche di proporzione, volume e movimento per dare vita a personaggi manga. Il premiato duo creativo brasiliano formato da Giovana e Paulo, meglio noti come EUDETENIS, è specializzato in illustrazioni in stile manga e ti insegnerà i segreti di questa tecnica, per ottenere risultati migliori e creare personaggi interessanti e capaci di esprimere le più svariate emozioni.

Scoprirai anche tutte le tecniche per conferire movimento e personalità alle tue creazioni, dal concept iniziale al lavoro finale.

3. Corsi di specializzazione

Secondo lo scrittore Austin Kleon, autore di dei libri Ruba come un artista, Semina come un artista e Tieni duro, lo straordinario sorge quando ciò che è normale e basilare si combina con quanto è speciale.

Considerato questo, ora che possiedi le competenze di illustrazione basilari ed essenziali, che ne dici di approfondire temi più complessi per sviluppare una specialità?

Illustrazione per stampe con un'anima, un corso di Catalina Estrada Uribe

Questo corso ha l'obiettivo di sviluppare un linguaggio grafico personale mediante stampe, per creare progetti ricchi di significato. Scoprirai come lavorare con la bellezza e l'ottimismo per realizzare progetti orientati al sociale e all'attivismo.

Il contenuto del corso è stato sviluppato dalla designer colombiana Catalina Estrada, fra i massimi punti di riferimento in ambito di illustrazione e creazione di stampe. Ha lavorato con brand come Starbucks, Nike, Camper e Coca-Cola e con organizzazioni come Amnesty International e UNICEF.

Ritratto illustrato ad acquerello, un corso di Ana Santos

In questo corso, l'illustratrice e artista plastica Ana Santos ti insegnerà passo per passo come applicare la tecnica che usa per creare i suoi meravigliosi ritratti ad acquerello, una combinazione di metodi tradizionali e ritocco digitale con Photoshop.

Partendo da una fotografia, imparerai a riprodurre sguardi e gesti e ad aggiungere motivi per donare alle tue opere un aspetto distintivo e originale.

Illustrazione digitale con influenza manga, un corso di Akimaro

In questo corso, imparerai a creare scene ricche di atmosfera e personaggi manga emotivi con Photoshop. Scoprirai anche come tradurre concetti complessi in solidi elementi visivi e narrativi.

L'illustratrice e graphic designer Adriana de la Torre, altrimenti nota come Akimaro, è una specialista in questo stile di disegno e ti insegnerà come trasmettere emozioni vere lavorando sulla tua sensibilità.

4. Corsi per farti conoscere e vendere i tuoi lavori

Una volta padroneggiata una o più tecniche, ogni artista deve affrontare la sfida di promuovere e vendere le proprie opere. Attrarre potenziali clienti e ritagliarsi un posto all'interno della community creativa è essenziale, ma non sempre sappiamo da dove partire.

Abbiamo selezionato i corsi seguenti per aiutarti a sviluppare una strategia semplice ed efficace per far conoscere il tuo lavoro e raggiungere il pubblico desiderato.

Dall'illustrazione al merchandising: impara a vendere le tue opere, un corso di Louise Lockhart

In questo corso scoprirai come creare un brand riconoscibile e vendere online prodotti con le tue opere d'arte. Imparerai anche come attirare clienti e stabilirvi un rapporto di fiducia, oltre a come lanciare sul mercato le tue illustrazioni.

Ti accompagnerà l'illustratrice e imprenditrice Louise Lockhart: specialista in questo campo, gestisce un negozio online di successo dove vende una variegata gamma di prodotti basati sulle sue illustrazioni.

Dall'illustrazione all'e-commerce: vendi la tua arte, un corso di Paola Yuu (Papoulas Douradas)

Vuoi trasformare le tue illustrazioni in prodotti personalizzati? In questo corso imparerai da zero come creare un negozio online e lanciare un'esclusiva collezione di prodotti commerciabili.

Ti insegnerà a farlo la designer brasiliana Paola Yuu Tabata, meglio nota come Papoulas Douradas, che ha lavorato con capi di abbigliamento, articoli di cancelleria e illustrazioni. Imparerai anche a sviluppare una linea di prodotti e come utilizzare varie piattaforme per raggiungere un pubblico più ampio.

Abbiamo risvegliato la tua passione creativa per il mondo dell'illustrazione con questi 12 corsi?

Ricorda che con l'abbonamento Domestika Plus riceverai un credito mensile che potrai riscattare in cambio di qualsiasi corso di Domestika, oltre ad avere accesso a contenuti esclusivi orientati alla tua crescita creativa. I corsi che sceglierai resteranno tuoi per sempre, indipendentemente se rinnovi l'abbonamento o meno.

Potrai utilizzare i migliori materiali formativi online e sfruttare appieno il tuo potenziale. Far decollare la tua creatività non è soltanto possibile, ora è anche più facile!