Développe les techniques de danse et l'imagination créative
A course by Marisol Cal y MayorChorégraphe, metteur en scène et artiste interprète
A course by Marisol Cal y Mayor, Chorégraphe, metteur en scène et artiste interprète
Explorez la danse comme moyen d'expression créative, apprenez les techniques corporelles et développez votre propre style unique.
Découvrez l'art de la danse comme une forme puissante d'expression personnelle et créative. À travers une série de leçons dynamiques, vous apprendrez à connaître et à explorer votre corps, découvrant ainsi de nouvelles possibilités de mouvement. Des techniques d'échauffement et de soin corporel à la création de figures et de formes géométriques, chaque module est conçu pour favoriser une connexion avec votre propre corps et développer votre style unique. Expérimentez avec les éléments de la nature et les émotions comme moteurs du mouvement, vous permettant ainsi de créer un langage corporel authentique et significatif.
La danse n'est pas qu'un simple mouvement ; c'est un moyen de se connecter à son énergie intérieure et de la projeter dans le monde. Au fil de votre progression, vous explorerez les aspects rituels de la danse, découvrant comment le mouvement peut se transformer en un acte méditatif et libérateur. Créez votre propre séquence chorégraphique, en choisissant des mouvements qui vous inspirent et la musique qui accompagne au mieux votre expression. Immergez-vous dans le processus créatif et partagez votre progression avec une communauté passionnée par l'art du mouvement.
Qu'allez-vous apprendre dans ce cours en ligne ?
16 leçons & 15 vidéos téléchargées
Reconnaître le corps
7 minutes, 53 secondes
Échauffement et soins du corps P1
12 minutes, 31 secondes
Déplacez-vous avec technique
10 minutes, 5 secondes
Mentalité de l'artiste
2 minutes, 59 secondes
Générer des textures et des sensations avec le corps
5 minutes, 34 secondes
Union des mouvements : Séquence chorégraphique
3 minutes, 34 secondes
Que comprend ce cours ?
Plongez dans l'univers fascinant de la danse comme moyen d'expression personnelle et créative. Apprenez à considérer votre corps comme un outil unique, explorez ses possibilités et ses limites pour en faire un vecteur d'expression émotionnelle. Découvrez comment les émotions guident le mouvement et comment les utiliser pour enrichir votre langage corporel. Améliorez votre technique grâce à des exercices de dissociation, de coordination et de souplesse, et familiarisez-vous avec le rythme et la mélodie pour trouver votre propre style de danse.
Explorez la magie de l'imagination en mouvement, en créant des formes géométriques et des textures corporelles. Interprétez des éléments de la nature et des objets imaginaires, en intégrant sensations et émotions pour développer un récit riche et personnel. Créez votre propre séquence chorégraphique, en combinant mouvements, formes et émotions qui vous touchent. Apprenez à choisir une musique qui accompagne votre expression et expérimentez la projection d'énergie sur scène. À la fin du cours, vous serez prêt(e) à partager votre chorégraphie unique, enrichie par votre imagination et votre créativité.
What is this course's project?
Les élèves créeront leur propre séquence chorégraphique, explorant des mouvements uniques et expressifs. Grâce aux techniques de danse, à leur imagination et à leurs émotions, ils développeront les compétences nécessaires pour transformer des idées en mouvements significatifs, fusionnant musique et corps dans une expérience personnelle et créative.
Who is this online course for?
Ce cours s'adresse aux passionnés de danse désireux d'explorer leur corps comme moyen d'expression créative et émotionnelle, à ceux qui souhaitent développer leurs compétences techniques et artistiques, et à ceux qui désirent se connecter à leur imagination pour transformer leurs émotions en mouvements. Il est idéal pour ceux qui considèrent la danse comme un chemin vers la découverte de soi et la transformation personnelle.
Requirements and materials
Vous n'avez pas besoin d'être un danseur confirmé. Portez des vêtements confortables qui vous permettent de bouger librement et munissez-vous d'un miroir en pied pour suivre vos progrès. Prévoyez un espace dégagé pour pratiquer et une connexion internet pour accéder au contenu multimédia.
Spécialisée dans le cabaret et la mise en scène de mouvements, elle a développé des projets scéniques avec sa compagnie indépendante Altagracia, fondée en 2010, et a collaboré avec des musiciens, des cinéastes et des artistes visuels tels que Hello Seahorse!, Ana Torroja, Moenia et Titán. Elle a également travaillé sur des chorégraphies pour le cinéma, la télévision, des clips musicaux et la publicité, en collaboration avec des danseurs, des acteurs, des mannequins et des personnes sans expérience scénique préalable.
Ses œuvres et performances ont été présentées dans des lieux prestigieux tels que le Palais des Beaux-Arts, le Musée universitaire Chopo et la Casa del Lago, ainsi que lors de festivals internationaux comme le Festival international Cervantino et ASVOFF. Elle anime également des ateliers et des retraites axés sur la créativité, le corps et la conscience, destinés à un public de tous âges, dans des institutions culturelles et des musées à travers le Mexique.
Contenu
- U1
Introduction
- Sur moi
- Influences
- U2
Le corps comme moyen d'expression
- Reconnaître le corps
- Échauffement et soins du corps P1
- Échauffement et soins du corps P2
- Le relâchement du corps
- Déplacez-vous avec technique
- Mentalité de l'artiste
- U3
L'imagination en mouvement
- Formes et géométries corporelles
- Éléments de la nature
- Générer des textures et des sensations avec le corps
- Objets mobiles et imaginaires
- Les émotions comme force motrice du mouvement
- Rituel dans la danse
- U4
Construction de la séquence chorégraphique
- Sélection des mouvements
- Union des mouvements : Séquence chorégraphique
- PF
Projet final
- Danse et imagination
Ce qu’il faut attendre d’un cours Domestika
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Foire aux questions
Le cours traite de l'improvisation, de la conscience corporelle, des techniques d'expression, de la transformation des émotions en mouvement, de la création chorégraphique personnelle, de l'exploration des textures, de l'inspiration par la nature, de la danse thérapeutique et de l'utilisation de l'imagination pour enrichir la créativité et l'expressivité corporelle.
Ce cours est de niveau intermédiaire, idéal pour ceux qui ont déjà des bases en danse ou en mouvement corporel et souhaitent approfondir leur exploration créative, technique et expressive.
Il est recommandé d'avoir une expérience de base en danse ou en pratiques corporelles, car le cours explore des techniques et concepts avancés d'expression et de créativité dans le mouvement.
Vous développerez la conscience corporelle, des techniques d'improvisation, la créativité en mouvement, la transformation des émotions en expression corporelle, des séquences chorégraphiques personnelles et des compétences pour la collaboration interdisciplinaire.
Il vous suffit d'avoir des vêtements confortables, un espace dégagé et sécurisé pour bouger, et parfois quelques objets simples pour des exercices créatifs. Aucun matériel technique avancé n'est nécessaire.
Le cours enseigne à identifier les émotions et à les traduire en sensations, gestes et mouvements grâce à des techniques de conscience corporelle et d'exploration créative.
Oui, des techniques et approches de Martha Graham, Pina Bausch, Bob Fosse ainsi que des éléments de danse contemporaine, butô et cabaret sont explorés, appliqués à la création personnelle.