Spécialisation en photographie culinaire et stylisme

Mes sources d'inspiration | Ernesto López (Alkimia)

Nous sommes tous influencés par de nombreuses sources créatives puissantes, et il est important de les reconnaître. Dans cette leçon, je partagerai quelques-uns de mes guides visuels les plus importants.

Mes sources d'inspiration | Marcela Lovegrove

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment je me suis informé avant Internet, où je me suis renseigné, comment je savais ce qui était utilisé, ce qui était à la mode, ce que je regardais et ce que je recherchais. Je vais également vous parler de mes livres de référence, tant pour les photos que pour les recettes.

Mes sources d'inspiration | Jimena Agois Sánchez

Je suis toujours à la recherche de modèles en photographie pour m'inspirer et découvrir les tendances mondiales de la photographie culinaire. Dans cette leçon, je vais donc vous présenter mes meilleurs modèles.

Mes sources d'inspiration | Dácil Fernández

Ensuite, je vous présenterai mes influences et comment elles se reflètent dans mon travail. Je vous parlerai de plusieurs artistes et photographes qui ont influencé mon style.

1 min

Mes sources d'inspiration | Karla Acosta

Dans cette leçon, je partagerai avec vous certaines personnes qui m’ont inspiré par leur travail et leurs enseignements.

Ce n'est pas à quel point vous êtes créatif, mais à quel point vous conservez vos références | Espacio Crudo

Pour Crudo, trouver l'inspiration est un moment crucial. À partir de cette « source d'inspiration », nous définissons nos objectifs, les visualisons et posons les fondations nécessaires à la préproduction, à la production et au développement du projet. Dans cette leçon, nous vous présenterons nos principales influences.

Introduction à la production photographique

Module 2

Ernesto López ouvre les portes d'un univers où la nourriture devient désir à travers l'objectif. Fondateur d'Alkimia et fort de son expérience sur des projets pour des marques telles que Cinépolis et Coffee Tree, il partage son approche pour créer des images qui provoquent et conquièrent. Apprenez à maîtriser l'essentiel : l'équipement, l'éclairage, la retouche et cette touche visuelle qui permet à chaque plat de raconter sa propre histoire.

15 leçons (1 h 50 min)

Nous apprendrons ce qu'est la production photographique et comment avoir une méthode permet de créer des images réussies et de rationaliser notre processus de création.

Dans cette leçon, nous allons apprendre les composants de base d’un brief à travers un exemple.

Brève photo

Appareil photo et objectifs

Nous apprendrons les détails techniques de l'équipement que nous pouvons utiliser pour une séance photo, ainsi que comment l'utiliser pour obtenir les meilleurs résultats.

Éclairage artificiel: flash de studio

Nous aimons tous la lumière naturelle, mais pour créer des photos qui correspondent à nos objectifs, il est préférable d'utiliser la lumière artificielle. Dans cette leçon, nous explorerons les caractéristiques de ce type d'éclairage et ses avantages par rapport à la lumière naturelle.

Angles d'éclairage et modificateurs

Savoir utiliser un flash, c'est savoir le positionner correctement et utiliser le diffuseur approprié. Nous allons découvrir ici les angles d'éclairage et les modificateurs à utiliser pour vos photos.

En bref, je vais vous parler de quelques options que vous pouvez utiliser pour décorer un plateau de photographie et faire en sorte que votre nourriture se démarque et paraisse plus appétissante.

Scénarios

Je vous expliquerai comment constituer un décor pour vos productions et aborderai les éléments de base dont vous avez besoin pour réaliser de superbes photographies.

Notre ensemble

Apprenons à mesurer la lumière de manière simple et précise. Grâce à cette méthode, vous obtiendrez le résultat escompté dès la première prise de vue.

Mesure de la lumière

Je vais vous parler des différences entre la lumière dure et la lumière douce, et nous verrons comment, en utilisant un éclairage très simple, nous pouvons obtenir d'excellents résultats.

Qualité de la lumière

C'est l'heure ! Créons de superbes photos ! Nous positionnerons le produit, l'éclairerons, créerons l'ambiance et commencerons à photographier.

Tournage

Notre photo est prête ! Il est maintenant temps de créer une variable, qui vise à créer un look très différent en ajustant légèrement l'éclairage.

Changement de style

Les paramètres du système

Nous créerons un flux de couleurs qui garantit la continuité des couleurs entre Lightroom et Photoshop.

Je partagerai avec vous mon processus de développement numérique étape par étape. Grâce à ce guide, vous pourrez sublimer vos photos.

Révélé

Il y a des détails difficiles à contrôler dans une séance photo, nous allons donc ici améliorer notre image en supprimant les imperfections et en améliorant la lumière et la couleur.

Retoucher

Notre image est maintenant prête. Nous allons maintenant créer plusieurs fichiers et les optimiser en fonction de leur utilisation prévue.

Sortie de fichier

Qu'est-ce que le style alimentaire ?

Module 3

La nourriture ne se cuisine pas seulement, elle est aussi mise en scène. Marcela Lovegrove le sait bien : depuis plus de 40 ans, elle transforme les ingrédients en images mémorables. Grâce à son expérience, vous apprendrez à sublimer l'essence de chaque plat, en jouant avec les textures, les formes et les couleurs pour créer des compositions qui éveillent l'appétit et captivent le regard dès le premier instant.

15 leçons (3 h 8 min)

Dans cette leçon, je vais vous parler du projet que nous allons développer dans le cours, comment cette profession est née, ce qu'elle fait et quelle est sa fonction.

19 min

Kit de travail de base

Je vais maintenant vous montrer les outils de base. Pour prendre des photos culinaires, nous avons besoin d'éléments pour nous aider.

Je vais vous parler des éléments qui composent une photo et qui sont, à un degré ou à un autre, indispensables. On les appelle communément accessoires.

Besoins du projet

Conseils pour photographier la nourriture

Je voudrais commencer par expliquer quelques concepts de base que vous devez garder à l’esprit lorsque vous prenez des photos de nourriture.

18 min

Montrez de la nourriture devant la caméra

Dans cette leçon, je partagerai certaines choses que je garde à l'esprit lorsque je prépare des aliments pour la photographie, pas pour les manger.

Ici, je vais vous parler des considérations générales de base que je vous recommande de garder à l'esprit lors de la création d'une photo.

Assemblage des photos

Ici, je parlerai de tout ce que vous devez prendre en compte lors de la préparation et de la présentation d'un budget.

Budgets

15 min

Préproduction

Vous allez maintenant apprendre à vous organiser pour faire du bon travail et l'importance de cette étape pour un travail réussi.

Un mood board est une sélection d'images de référence présentées au client pour lui proposer des idées d'arrière-plans, de vaisselle, de toiles, etc., afin qu'il puisse décider de l'esthétique des photos à réaliser. C'est ce que nous aborderons dans cette leçon et comment le constituer.

Mood board

9 min

Pâtes à la lumière naturelle 1

C'est l'heure de la séance photo ! Dans cette leçon, nous vous montrerons tout le processus créatif derrière une photo.

Pâtes à la lumière naturelle 2

Notre point de départ est une assiette de pâtes et nous allons prendre la photo avec la lumière entrant par la fenêtre.

16 min

Pâtes flash

Nous allons maintenant prendre deux autres variantes avec une lumière artificielle provenant de flashs.

Biscuits à la lumière naturelle

Passons en revue les photos des biscuits ; celle que nous verrons dans cette leçon sera prise en utilisant la lumière naturelle.

Notre dernière variante est la photographie de biscuits à la lumière artificielle. Suivez-nous pour découvrir le processus.

Biscuits flash

Enfin, je vous montrerai à quoi ressemblent les photos finales qui seront présentées au client.

Photos finales

Je vous présenterai ici l'équipement de base nécessaire à la prise de ces photos, ainsi que celui avec lequel je travaille habituellement. Nous passerons en revue tous les éléments et leurs caractéristiques.

Module 4

Un bon plat se découvre d'abord par le regard, et Jimena Agois le démontre à travers chacune de ses images savoureuses et subtiles. Spécialisée en production, réalisation et stylisme culinaires, elle partage sa vision pour des photographies captivantes au premier regard. Elle explore différents jeux de lumière, perfectionne son stylisme culinaire et trouve son propre style unique qui sublime chaque ingrédient.

12 leçons (1 h 17 min)

Équipement de base

Dans cette leçon, je parlerai de la lumière naturelle. Je vous expliquerai comment l'identifier dans un espace et la gérer de manière optimale pour la photographie. J'aborderai également la différence entre lumière dure et lumière douce, ainsi que les outils nécessaires pour les obtenir, comme les diffuseurs ou les réflecteurs. Enfin, j'aborderai la direction de la lumière et ses effets.

Lumière naturelle

Lumière artificielle simple

Je vais maintenant vous présenter l'équipement d'éclairage artificiel de base nécessaire pour prendre des photos culinaires. Je vous montrerai également les modificateurs de base indispensables, comme les parapluies, les boîtes à lumière, etc., et comment obtenir une ambiance lumineuse naturelle grâce à la lumière artificielle.

La double lumière artificielle

Dans cette partie du processus, j'utiliserai deux flashs pour éclairer un produit. Je vous montrerai comment choisir le bon emplacement pour une lumière principale et une lumière d'appoint qui apporteront luminosité et volume au plat.

Plusieurs facteurs contribuent à la composition d'une photographie. Dans cette leçon, j'expliquerai la règle de trois et comment elle nous aide à améliorer notre composition. J'aborderai également la mise au point et la façon dont le produit que nous cherchons à mettre en valeur doit être au centre de l'attention et clairement visible dans l'image. Enfin, nous aborderons la profondeur de champ, comment elle nous aide à maintenir la mise au point sur le sujet principal et comment le trajet du regard dans une image nous permet de le mettre en valeur.

La composition

Ensuite, je vais vous parler des trois angles les plus couramment utilisés en photographie culinaire : au-dessus de la tête, de face et à 45 degrés.

Les angles

Enfin, je parlerai du stylisme culinaire et des outils de base pour prendre vos photos. Je partagerai également quelques conseils pour améliorer la mise en place de votre plat lorsque vous photographiez des plats.

Food styling

16 min

Mood board et shots

Dans cette leçon, nous allons créer un mood board pour le projet. Dans mon cas, je vais photographier des biscuits. Le même type de biscuits, déclinés en trois saveurs différentes, chacun sous un angle différent : de dessus, de face et à 45 degrés. Je définirai chaque prise de vue et ce dont j'aurai besoin pour chacune. Je conserverai la même palette de couleurs pour les trois prises, comme s'il s'agissait de projets éditoriaux liés. Vous pouvez réaliser votre projet de cette façon, ou prendre trois photos du même plat avec des accessoires et des couleurs complètement différents, mais elles doivent être prises sous les trois angles mentionnés ci-dessus.

Assemblage des assiettes, stylisme alimentaire et première photo

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment disposer votre assiette selon l'angle de prise de vue. Nous appliquerons des conseils de base en stylisme culinaire pour rendre vos plats plus appétissants. Vous découvrirez comment j'utilise plusieurs des outils recommandés ci-dessus.

Assemblage des assiettes, stylisme alimentaire et deuxième photo

Je vais maintenant prendre ma deuxième photo. Cette fois, à 45 degrés, toujours avec une deuxième lumière.

Assemblage des assiettes, stylisme alimentaire et troisième photo

C'est l'heure de la troisième photo. L'angle sera complètement frontal, et j'utiliserai deux lumières pour obtenir un éclairage différent des photos précédentes.

Modifier et exporter des photos

Enfin, je vous expliquerai le processus de retouche que j'utilise pour mes photos. Je vous montrerai également comment exporter des photos, soit en haute qualité, soit pour le travail en ligne et l'utilisation mobile.

9 min

Module 5

Dácil Fernández maîtrise l'art de créer des atmosphères profondes et élégantes où la nourriture occupe une place centrale. Forte d'un style unique et de marques comme Nescafé, Tefal et Bulldog, elle partage sa méthode pour capturer des scènes séduisantes, mêlant ombres, contrastes et textures. Apprenez à créer des compositions d'ambiance sombre, de l'idée initiale au montage final, et laissez la lumière s'exprimer pleinement dans vos images.

15 leçons (2 h 8 min)

Qu'est-ce que la photographie d'humeur sombre

Dans cette leçon, nous explorerons le terme « Dark Mood » pour comprendre précisément ce qu'implique cette technique photographique. Nous l'appliquerons évidemment à la photographie culinaire, mais elle est également utilisée dans d'autres types de photographie, comme les portraits et la photographie animalière.

1 min

La lumière naturelle : la comprendre pour la maîtriser

L'éclairage est l'élément le plus crucial de la photographie, mais aussi le plus difficile à maîtriser. Dans cette leçon, nous verrons comment utiliser la lumière, une ressource naturelle accessible à tous, comme un allié pour atteindre nos objectifs.

La couleur en photographie culinaire

Ensuite, je vais vous parler de l’importance de la couleur dans nos photographies et de sa capacité à générer différentes sensations et émotions.

Orientation du cadre, angles de caméra et composition

Je vais maintenant vous parler du cadrage, de l'orientation et des angles de prise de vue. Je vous enseignerai également les règles de composition les plus courantes en photographie culinaire. C'est parti !

Dans cette leçon, je vous présenterai mon processus créatif, de la conception de l'idée à la prise de vue finale. Vous comprendrez pourquoi il est si important d'avoir un flux de travail efficace et une planification rigoureuse pour gagner du temps et éviter de se perdre en cours de route.

Le processus créatif

Conte : racontons une histoire

Nous allons maintenant nous plonger dans l'univers de la narration visuelle. Nous allons rendre nos photographies captivantes et captivantes grâce à la narration. Car tout prend tellement plus de sens si on le raconte sous forme d'histoire.

Comment visualiser vos idées

Dans cette leçon, nous allons commencer à concrétiser notre idée de projet de manière plus visuelle. Je vous apprendrai à le faire à l'aide d'un mood board et d'un croquis.

Accessoires photo, accessoires et arrière-plans

Enfin, je vous présenterai les accessoires de base essentiels pour vous lancer dans le monde passionnant de la photographie culinaire. Vous découvrirez également ceux que j'utiliserai pour mon projet, je vous montrerai comment fabriquer des accessoires maison et, enfin, je vous donnerai quelques conseils shopping qui vous feront craquer.

Organisation sur le plateau

Dans cette leçon, je vous expliquerai comment nous allons nous organiser sur le plateau et tout ce dont nous aurons besoin. C'est essentiel pour éviter tout incident.

Composer notre photo : plan frontal 1

Dans cette leçon, nous allons composer une nature morte de face pour la première photo. Nous commencerons par placer les accessoires de base pour créer une base.

Composer notre photo : plan frontal 2

Nous continuons à composer la photo. Je vais remplir les verres à vin et ajouter d'autres éléments pour créer la scène parfaite pour la prise de vue frontale.

Composer notre photo : avion zénithal

Dans cette leçon, nous allons composer notre nature morte en plan à plat. Nous suivrons le même processus que pour la prise de vue frontale.

18 min

Le style Dark Mood dans l'édition Lightroom

Dans cette leçon, je vais vous montrer comment je modifie l'une des photos de notre séance photo dans Lightroom pour rendre l'effet Dark Mood encore plus frappant.

Modification d'applications sur votre téléphone mobile

Je vais maintenant vous présenter trois applications essentielles pour la retouche photo sur mobile. L'une est la reine des filtres, l'autre de la retouche mobile, et la dernière, selon moi, est l'une des meilleures applications pour supprimer des éléments d'une photo.

Un flux homogène et impressionnant sur Instagram

Enfin, dans cette leçon, je vous donnerai quelques conseils pour vous aider à créer un flux Instagram cohérent et percutant lorsque vous partagez votre art avec le monde.

Types de photographie : spécialisation

Module 6

Avec son cœur en cuisine et l'œil rivé sur l'objectif, Karla Acosta transforme le quotidien en un festin visuel. Son style vibrant et authentique a séduit des marques comme Nestlé, Samsung et Vans, et elle partage aujourd'hui son approche pour créer des images commerciales qui mettent instantanément en appétit. Apprenez à capturer des scènes irrésistibles et à donner à votre travail cette touche savoureuse que personne ne peut ignorer.

17 leçons (2 h 19 min)

Avant de commencer le contenu du cours, je vous expliquerai les différents types de photographie culinaire que je maîtrise. Ainsi, vous pourrez mieux comprendre mon type de photographie et le projet du cours.

Types de photographes : solistes et avec orchestre

Avec cette analogie, je vais vous expliquer comment et avec qui vous travaillerez probablement tout au long de votre carrière de photographe culinaire.

Dans cette leçon, je vais vous expliquer comment je crée une histoire lorsque je n'ai pas de brief ou de mood board à utiliser lors de la prise de photos.

Raconter une histoire

Avez-vous déjà pris une photo et soudain, quelqu'un vous a dit que les framboises dans le pot de yaourt ressemblaient à deux yeux et une bouche ? Pour expliquer ces situations et d'autres, je vais partager quelques principes qui vous aideront à créer votre propre direction artistique.

Les lois de la Gestalt

Dans cette leçon, nous commencerons par les fondations, au sens propre comme au figuré, de la scène. J'aborderai également les matériaux pouvant servir de toile de fond ou de socle.

Fonds

Les accessoires sont tous les objets qui vous aideront à composer une scène. Dans cette leçon, je les aborderai et expliquerai les vêtements que porteront les aliments sur vos photos.

Les accessoires

Les propriétés de la lumière

On dit que la meilleure lumière pour la photographie culinaire est la lumière naturelle. Cependant, je pense que cela dépend grandement du flux de travail de chaque photographe. C'est pourquoi je vais aborder les principales propriétés de la lumière et son effet sur les objets.

Dans cette leçon, je vous présenterai le type d'éclairage que j'utilise. Je vous proposerai également une alternative abordable pour vos projets.

Lumières de studio

Pour commencer cette unité, je vais vous parler de l'équipement principal que j'utiliserai pour les photographies du projet de cours.

Caméra et optique

Vous découvrirez les autres accessoires indispensables à la photographie. N'oubliez pas que ce ne sont pas des accessoires qui les rendent moins importants, car sans eux, vous ne pourriez pas faire le travail aussi bien.

Autres accessoires

Première photo : vue aérienne 1

La vue plongeante offre une perspective saisissante. Elle permet de voir une scène et de la comprendre dans son intégralité d'un seul coup d'œil. Généralement utilisée pour les prises de vue sur écran plat, elle est devenue plus populaire depuis l'avènement des réseaux sociaux. Dans cette leçon, je vous montrerai comment prendre ce type de photo.

Première photo : prise de vue aérienne 2

Je vais continuer à vous apprendre à prendre ce type de photo. Je partagerai également quelques conseils pour vous aider à prendre de meilleures photos.

17 min

Deuxième photo : 45º

Je vais maintenant vous montrer comment prendre une photo à 45º ou ¾ d'angle, également connue sous le nom de vue du restaurant selon l'histoire que j'ai créée plus tôt.

9 min

Développé avec Lightroom 1

Dans cette leçon, je vais vous apprendre à développer vos images dans Lightroom afin que vous puissiez leur donner la touche finale dans Photoshop.

15 min

Développé avec Lightroom 2

Au cours de cette deuxième partie de la leçon, je vais vous montrer comment ajouter les derniers détails nécessaires dans Photoshop.

Révélé avec Capture One 1

Vous allez maintenant apprendre à développer des images dans Capture One, mon programme de développement numérique préféré.

20 min

Révélé avec Capture One 2

Maintenant que les images sont prêtes, il est temps de vous montrer comment les terminer dans Photoshop.

17 min

Module 7

Lorsqu'une photographie vous fait imaginer la saveur, l'arôme et la texture d'un plat, la magie opère. C'est ainsi que travaillent les créateurs d'Espacio Crudo, un studio audiovisuel qui maîtrise l'art de transformer la nourriture en désir visuel. Apprenez à éclairer, conceptualiser et styliser vos scènes culinaires avec intention et caractère, et créez des images captivantes dès le premier regard.

13 leçons (1 h 44 min)

Maman, d'où viennent les idées?

Dans cette leçon, nous vous dirons d'où viennent les idées de Crudo, comment nous y parvenons, et aussi quelques techniques pour les trouver car elles ne flottent pas toujours dans l'air.

Comment le comptons-nous?

Ici, vous verrez comment le processus de création du concept visuel est basé sur les idées que nous avons réalisées dans la leçon précédente.

C'est une chose d'être inspiré, c'en est une autre de copier. Pourquoi disons-nous cela ? Parce que dans cette leçon, nous allons travailler avec des images qui ne sont pas les nôtres, trouver des références visuelles et créer un parcours esthétique. Pour développer cette leçon, il nous suffit de prendre le meilleur de ce que nous trouvons et aimons pour construire quelque chose de nouveau.

Conseil d'humeur

Une fois l'idée en tête, il faut la concrétiser. Quelle est l'importance des croquis dans notre projet ? Quel est l'impact de ce processus sur les étapes suivantes ? La photo finale ressemble-t-elle beaucoup aux croquis initiaux ? Nous répondrons à toutes ces questions dans cette leçon.

Peignez-les!

De quoi avez-vous besoin pour les photos?

Dans cette leçon, nous vous indiquerons quels matériaux sont nécessaires pour développer le cours, de la photographie à l'art et au stylisme culinaire.

1 pour 3. Schéma d'éclairage de base

La première étape de notre production photographique consiste à définir le système d'éclairage. Celui-ci doit être prêt avant l'arrivée de la direction artistique et du stylisme culinaire.

1 min

Rendre réel. Direction artistique

Dans cette leçon, nous allons assembler les décors déjà planifiés. N'oubliez pas que cela s'appuie sur les croquis conceptualisés quelques unités plus tôt. Commençons par organiser les décors pour chaque photo.

L'important est l'extérieur

Passons maintenant à l'étape suivante : le stylisme culinaire. Nous préparerons chaque décor pour la prise de vue.

16 min

06h00. Photo 1

Pour la première photo, nous allons recréer la lumière de l'aube, c'est-à-dire la lumière douce et froide que l'on perçoit lorsqu'il fait déjà jour, mais que le soleil n'est pas encore levé. Techniquement, la lumière que nous allons développer est une lumière diffuse et froide (5 600 k) avec un contraste de 1:1. Pour obtenir cet éclairage, nous utiliserons un schéma d'éclairage de base : lumière principale, lumière d'appoint et contre-jour.

Pour la deuxième photo, nous allons recréer la lumière du matin, lorsque le soleil est déjà levé, mais pas encore à son zénith (8 h). Cette lumière est particulièrement photogénique, car elle est chaude et produit des ombres qui facilitent la composition. Techniquement, la lumière que nous allons développer est une lumière dure et chaude (5 000 °K) avec un contraste de 1:4.

8h00. Photo 2

Pour la photo 3, nous allons régler l'heure à 10 h. Nous allons recréer la lumière intense et crue de midi. Sur cette photo, nous allons également rechercher une ombre bien définie, mais cette fois-ci moins projetée, donc plus courte, car à ce moment-là, le soleil est presque à son zénith.

10:00 du matin. Photo 3

Nous verrons ici le processus complet de post-production de la série, du développement à l'exportation du fichier vers Instagram.

Laiton et peinture

Terminons en vous donnant quelques conseils pour publier votre travail sur Instagram.

500 exemplaires requis