Composition d’une nature morte en 3D

Still-Life Composition in 3D

“Nous avons atteint la fin du cours. J'espère que vous avez beaucoup apprécié et appris tout au long des différentes leçons. Nous allons maintenant voir les étapes nécessaires pour réaliser le projet final: Recherche, développement et mood board (R&D) Commencez à chercher des images liées à vos concepts et qui d'une manière ou d'une autre peuvent contribuer à votre nature morte finale. Cherchez des références d'éclairage, de formes, d'espaces, de composition, voire d'images qui vous semblent intéressantes et qui peut-être à première vue n'apportent pas quelque chose de spécifique. Ne vous concentrez pas uniquement sur les rendus 3D, mais aussi dans les domaines de l'architecture, de la photographie ou de l'illustration traditionnelle.

Lorsque vous avez déjà une quantité suffisante d'images, séparez-les maintenant dans les catégories que nous avons vues pour faire le moo dboard. Cela vous aidera en tant que référence afin que vous puissiez commencer à visualiser à quoi vous souhaitez que votre image finale ressemble. Composition et appareil photo Dans Cinema 4D, configurez une caméra et en utilisant uniquement les primitives du logiciel (sphères, cubes, etc.) créez une composition que vous trouvez intéressante et cela transmet un sentiment d'équilibre et d'équilibre au spectateur. Cela vous permettra d'avoir une référence visuelle forte et ferme dès le départ. Modélisation Lorsque vous avez une caméra et une composition que vous trouvez intéressantes, passez à la modélisation des objets. Pratiquez avec les outils de base modélisant les objets de votre composition ou tout autre objet simple, afin de vous familiariser avec les outils de modélisation de base. (Pour moi, un exercice qui m'a aidé dans mes débuts en 3D à apprendre à modéliser était de créer une machine comme un sous-marin ou une machine à remonter le temps où je peux utiliser outils de modélisation assez basiques) L'utilisation de l'outil "Générateur de volume" vous aidera également à obtenir des résultats rapidement. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser l'outil "Champs" pour générer détails des imperfections ou des fissures lorsque vous le jugez nécessaire. Cherchez également des modèles sur les pages que je vous ai montrées pour compléter votre composition et accélérer les moments si vous pensez que c'est nécessaire. Éclairage Vient ensuite l'étape de l'éclairage. N'oubliez pas que toutes les lumières que vous utilisez ont une fonction. De temps en temps, vous pouvez tous les éteindre et les allumer un par un pour voir exactement ce que fait chaque lumière dans l'image. À ce stade, il est important de garder à l'esprit le résultat que vous recherchez, si vous voulez un éclairage parfait, (comme pour montrer un produit, par exemple) ou si vous voulez un éclairage plus réaliste dans lequel l'observateur devrait avoir des informations sur les objets et les choses qui se produisent en dehors de la scène. Utilisez la leçon que nous avons vue sur les trois lumières comme référence pour commencer à éclairer, mais explorez et inspirez-vous de la vie quotidienne, de l'éclairage des films, des photos et des œuvres d'art, en plus du tableau d'ambiance initial. Matériaux Une fois que nous avons l'éclairage, nous passons à la création de matériaux. Je vous recommande de commencer par créer un matériau simple et de le rechercher le plus réaliste possible. Rappelez-vous que dans notre tête, ce qui rend un objet réaliste, ce sont les micro-textures et les imperfections. Gardez-le subtil, il est normal que lorsque vous apprenez à faire quelque chose, vous vouliez le montrer et le rendre visible, mais pour que quelque chose semble réaliste, il est important de maintenir la subtilité dans les détails. Gardez à l'esprit le mood board, les images que nous recherchons au début sont essentielles à ce stade, tant pour les matières que pour la palette de couleurs. Une fois que les matériaux sont prêts, nous pouvons à nouveau ajuster l'éclairage pour que les matériaux soient à leur meilleur. Rendu et composition des couleurs Une fois que vous avez les matériaux et l'éclairage prêts, vous êtes dans la dernière étape, mais ne vous précipitez pas pour envoyer le rendu. Vérifiez tous les paramètres que nous avons bien vus pour que l'image ressorte de la meilleure façon et que vous puissiez lui donner les dernières touches dans Photoshop. Enfin, créez deux autres caméras de la même composition pour avoir un projet plus complet que vous pourrez afficher dans votre portfolio. C'est maintenant à votre tour de partager votre projet final avec nous tous en cliquant sur «Créer votre projet». N'oubliez pas de partager à la fois le résultat final de votre composition et les étapes qui vous y ont conduit. J'espère que vous avez apprécié le cours et vous verrez sur le forum pour vous faire part de vos commentaires sur votre travail. À bientôt! ”

Transcription partielle de la vidéo

“Projet final Nous allons faire un résumé de tout le contenu que nous avons vu pendant le cours. D'abord je leur ai dit quelles sont mes influences, les études et les marques avec lesquelles j'ai travaillé et nous avons vu ce que nous allions faire pendant le cours. Nous proposons d'abord la réalisation d'une "nature morte" avec les concepts d'équilibre et de nature. Ensuite, j'ai expliqué pourquoi j'utilise Octane comme moteur de rendu. Nous commençons par les fondamentaux du design et comment faire un moodboard, comment séparer en catégories à utiliser comme un coup de pied dans notre proj...”

Cette transcription a été générée automatiquement et peut contenir des erreurs.

Sommaire du cours : Composition d’une nature morte en 3D

• Niveau : Débutant
• 100% avis positifs (66)
• 1170 élèves
• 4 unités
• 17 leçons (2 h 38 min)
• 4 vidéos téléchargées

• Catégorie

  3D & Animation, Design

• Logiciel

  Adobe Photoshop, Cinema 4D, OctaneRender

• Domaines

  3D, Conception 3D