10 Films du domaine public disponibles en ligne

Saviez-vous que de nombreux films indépendants et classiques peuvent être visionnés gratuitement sur Internet ?
Chaque année, le 27 octobre, nous célébrons la Journée mondiale du patrimoine audiovisuel, une initiative de l'UNESCO lancée en 2005 pour sensibiliser le public et prendre des mesures urgentes pour préserver les enregistrements archivés de documents audiovisuels : films, documentaires, actualités, programmes radio, etc.

Le patrimoine audiovisuel du 20e siècle est un témoignage exceptionnel des 100 dernières années de notre histoire : des archives de souvenirs, d'émotions et de culture dans lesquelles l'art cinématographique a tenu un rôle essentiel.

Nous partageons ici une liste de 10 films classiques et indépendants du domaine public, disponibles gratuitement pour tous ceux qui veulent les voir ou les revoir.

1. Carnaval des âmes, Herk Harvey (1962)

Le Carnaval des âmes, l'un des films d'horreur les plus influents de tous les temps, n'a coûté que 33 000 dollars à réaliser, mais son aspect onirique et surréaliste a été déterminant pour l'éducation visuelle de réalisateurs de renommée mondiale tels que David Lynch, Nicholas Winding Refn et George A. Romero. Le film raconte l'histoire de Mary, une jeune femme qui commence à être persécutée par des apparitions fantomatiques après un grave accident de voiture.

2. Charade, Stanley Donen (1963)

Comment l'un des films les plus importants et les plus renommés, réalisé par l'un des plus grands réalisateurs hollywoodiens des années 50 et 60, peut-il tomber dans le domaine public ?
Aussi absurde que cela puisse paraître, cela est dû à une erreur lors de l'enregistrement de l'image, qui n'a pas été accompagnée d'une notice de copyright appropriée. Heureusement pour nous, car nous pouvons désormais profiter gratuitement de cette merveilleuse comédie romantique d'espionnage interprétée par Audrey Hepburn et Cary Grant.

3. Dementia 13, Francis Ford Coppola (1963)

Ce premier long métrage de Coppola n'a pas grand-chose à voir avec ses productions ultérieures, telles que Le Parrain ou Apocalypse Now, mais reste un film d'horreur agréable, à l'atmosphère gothique accomplie. Le producteur Roger Corman a offert à Coppola la possibilité de réaliser son premier film avec le budget restant d'une autre production et le réalisateur, bien qu'il ait ensuite été écarté du tournage en raison de désaccords avec Corman, a tiré le meilleur parti de cette opportunité.

4. Peur et Désir, Stanley Kubrick (1953)

Autre premier film, cette fois de Kubrick, Fear and Desire est une parabole anti-guerre sortie pendant la guerre de Corée qui montre le traitement stylisé et controversé des thèmes universels du film par le réalisateur. Avec un budget de départ de 10 000 dollars (bien qu'il ait augmenté par la suite) et l'aide d'amis et de connaissances, Kubrick a réussi à réaliser un projet que l'on a cru perdu pendant de nombreuses années et qui n'a été véritablement apprécié que récemment.

5. La Ruée vers l'or, Charles Chaplin (1925)

Charles Chaplin était un maître extraordinaire et pour beaucoup de gens, La Ruée vers l'or est la plus emblématique de toutes ses comédies. Chaplin lui-même affirmait que c'était le film par lequel il souhaitait que l'on se souvienne de lui. La scène dans laquelle le clochard affamé, le personnage principal, mange sa propre chaussure est considérée comme faisant partie de l'histoire du cinéma. Le reste du film maintient un niveau de comédie bien supérieur à celui atteint par des centaines de comédies sorties dans les décennies suivantes.

6. La nuit des morts-vivants, George A. Romero (1968)

Le film de zombies le plus influent de tous les temps. Film fondateur pour tout amateur d'horreur et, essentiellement, pour tout amateur de cinéma, La nuit des morts-vivants a établi l'idée du zombie telle que nous la connaissons, et était en avance sur son temps en termes de thèmes politiques et sociaux associés à ce sous-genre au fil des ans.

7. Le Général, Buster Keaton (1926)

Buster Keaton était l'un des grands maîtres de la comédie muette et Le Général est l'une de ses œuvres les plus célèbres. Mélange parfait de rire et d'aventure, le film a étonnamment bien vieilli et témoigne de la capacité créative souvent oubliée des artistes du cinéma muet.

8 et 9. Popeye the Sailor Meets Sindbad the Sailor (1936) et Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937), tous deux réalisés par Dave Fleischer.

Les Popeye Color Features sont trois courts métrages produits par les studios d'animation Fleischer dans les années 1930 et mettant en scène le célèbre marin accro aux épinards. Très populaires en leur temps, ils conservent toute la magie de leur production en Technicolor et sont une source d'inspiration massive pour les animateurs et les illustrateurs grâce à la technique innovante de la profondeur de champ utilisée pour leur réalisation.

10. Plan 9 from Outer Space, Ed Wood (1959)

Pour certains, il s'agit de l'un des pires films jamais réalisés. Pour d'autres, c'est un film culte qui a influencé des générations de cinéastes (mais seulement à partir des années 1980). Ed Wood, à qui Tim Burton dédiera un film du même nom, a réalisé une véritable monstruosité dans laquelle une race d'envahisseurs extraterrestres décide de prendre le contrôle de l'humanité en ressuscitant les morts.

Vous avez aimé cet article ? Vous aimerez peut-être aussi :
- Plus de 5000 films, d'animations et documentaires gratuits
- 5 Anecdotes sur les films d'Harry Potter que vous ne connaissiez pas
- 5 Moments inoubliables des films de Wes Anderson