15 conceptos de fotografía esenciales que deberías conocer

Repasa los términos de fotografía imprescindibles para dominar la cámara y perfeccionar tu creatividad

Para perfeccionar tus resultados en fotografía, necesitas tomar decisiones técnicas adecuadas. Por eso, conocer los fundamentos de la teoría es un buen punto de partida. Además, perderás el miedo a la multitud de opciones que te ofrecen las cámaras y podrás centrarte en la escena que quieres captar.

A continuación presentamos un listado de 15 conceptos de fotografía esenciales que deberías saber. Descubre qué es el focus stacking, el scouting, la fotocomposición o las imágenes flat lay. También puedes aprender las diferencias entre luz dura y difusa o cómo evitar el ruido visual. Y si buscas perfeccionar tu técnica, toma nota de los consejos para dominar el autorretrato o usar la regla de tercios.

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Qué son los objetivos fotográficos, cómo y cuándo usarlos

Ojo de pez, gran angular, normal, teleobjetivos y macro. Estos son los 5 grandes tipos de objetivos fotográficos pero no basta con saber sus nombres. Entre ellos, hay claras diferencias no solo visibles por el tamaño o la forma que todo profesional debería reconocer. Te mostramos las claves para saber qué objetivo usar en cada situación o escenario y mejorar así tus aptitudes fotográficas.

¿Qué es y cómo se usa la regla de tercios en la fotografía?

Esta técnica de encuadre se considera la mejor forma de lograr una fotografía equilibrada e incitante. En 1797, el tratado Remarks on Rural Scenery, realizado por John Thomas Smith, ya hacía referencia a esta regla. Pero, ¿sabes cómo usarla? ¿Y cómo se deben colocar los ojos? Explora las características para crear fotografías más impactantes. Cuando domines la regla de tercios, podrás dar un paso más y atreverte a romperla.

¿Qué es la luz fantasma en fotografía?

El fotógrafo Ibai Acevedo (@ibai) descubrió que se podía iluminar sin enseñar la fuente de luz. Para ello, se basa en la composición por capas a modo de collage. De esta forma, puedes decidir qué quieres y qué no quieres mostrar en la fotografía. A esta técnica la bautizó con el nombre de luz fantasmal y en este artículo, puedes descubrir todas las claves (y el truco) para aplicarla en tus fotografías.

¿Qué es un fotolibro y qué posibilidades ofrece?

Lo que diferencia un fotolibro de un álbum de fotos o un libro de fotografía es su narrativa visual. El fotógrafo Musuk Nolte (@musukn), es un referente del mundo de los fotolibros. Con su editorial KWY ha editado más de 15 publicaciones de Rodrigo Abd, Antoine d'Agata, Billy Hare y Juanita Escobar. El experto te muestra el fascinante mundo de este tipo de libros: qué son, qué posibilidades te ofrecen y la importancia de construir el relato en imágenes.

¿Qué es focus stacking en fotografía?

También conocida como apilamiento de foco, es una técnica que se utiliza para la fotografía macro pero también para la de producto e incluso para retratar paisajes. A modo general, se trata de tomar varias fotos enfocadas a diferentes planos. Después, podrás unirlas todas y conseguir una imagen final que está enfocada desde el primer plano hasta el último motivo del fondo. De la mano de Félix Hernández (@felix_hernandez), fotógrafo especialista en dicha técnica, descubrirás los detalles del proceso de realización del focus stacking.

¿Qué es y para qué sirve el formato raw?

Sus grandes ventajas a la hora de editar la imagen y la cantidad de información que es capaz de almacenar convierten a este formato en uno de los más usados pero ¿por qué deberías plantearte utilizarlo? El fotógrafo Edu Gómez (@edugomez) te explica cuáles son las principales características del formato raw y las diferencias con el formato jpg. También te contará algunas claves para empezar a trabajar con él de manera profesional.

Qué es una foto flat lay y cómo componerla

Seguro que has visto ejemplos de las fotografías flat lay, pues son uno de los estilos más populares en las redes sociales, sobre todo en Instagram. Mina Barrio (@minabarrio), fotógrafa de producto del estudio Melon Blanc, te cuenta todo lo que debes saber para componer de forma fácil y sin mucho presupuesto los flat lays más llamativos. Solo usarás tu teléfono y tu creatividad. Además, te comparte algunos ejemplos que ella mismo ha hecho.

¿Qué es el ruido en una foto?

Para mejorar la calidad de una fotografía, detectar el ruido visual es básico. Este concepto hace referencia a una distorsión visual identificable como puede ser un efecto de granulado o decoloración que suele reducir el impacto de una imagen y oscurecer los detalles. Cuando se presenta en niveles altos, puede arruinar por completo una fotografía. Para que esto no ocurra, deberás entender cómo se origina. Pero si es inevitable, también puedes aprender a editarlo con las mejores herramientas.

¿Qué es la fotografía nocturna?

¿Sabes que puedes especializarte en fotografía nocturna? El artista multidisciplinario Alejandro Chaskielberg (@alechaski) es uno de los referentes en este campo. A través de este formato, puede mostrar una versión alterada de la realidad —o, como él mismo dice, “un tiempo detenido entre el día y la noche”. Para compartir contigo su pasión por el tema, te da algunos consejos básicos que te ayudarán a crear imágenes únicas como las suyas. Para él, la luz —o, mejor dicho, la ausencia de ella— es una poderosa herramienta de creación.

¿Qué es la fotocomposición en fotografía?

En fotografía, la fotocomposición es un estilo fotográfico consistente en crear imágenes a partir de varias fotografías. Para obtener buenos resultados no es imprescindible contar con muchos medios ni cámaras extremadamente sofisticadas. Sin embargo, lo que sí se requieren son imágenes de alta calidad y, sobre todo, un buen dominio del retoque fotográfico para conseguir un resultado completamente realista. Descubre este tipo de composición fotográfica en la que el único límite para crear lo impone tu propia imaginación.

¿Qué es la luz dura y la luz difusa en fotografía?

Si alguna vez has estado en un shooting sabrás que hasta el momento preciso en que te colocas detrás de la cámara, no estás seguro al 100% del tipo de luz que te acompaña. Por eso debes prevenir cómo modificará el resultado final de la fotografía. De la mano de Zony Maya (@zonymaya), conocerás la diferencia entre luz dura y luz difusa y sabrás cómo actuar ante cada una de ellas. Así tendrás siempre a tu favor la iluminación natural, incluso cuando sea complicada.

¿Qué es scouting y cuál es su importancia en la fotografía?

Una vez que tienes claro el concepto de la fotografía, es momento de pasar a la preproducción que, entre otras cosas, incluye el scouting o elección del lugar. Esto es esencial si no vas a realizar la sesión en un estudio pero, ¿sabrías encargarte de este proceso? La fotógrafa Viridiana (@viridianaf), que ha trabajado para revistas como Marie Claire, Harper’s Bazaar y Cosmopolitan, te brinda una serie de tips para mejorar tu experiencia de scouting.

¿Qué es light painting en fotografía?

En la fotografía artística existen distintos métodos para conseguir efectos interesantes. Uno de ellos es el light painting. A continuación el artista visual y fotógrafo Cristias Rosas (@cristias_rosas), quien ha explorado la expresión de metáforas por medio de sus imágenes, te explica en qué consiste. Para que puedas entenderlo mejor, te comparte un vídeo en el que podrás ver distintas formas de crear fotografía de light painting.

¿Qué es la fotografía documental?

Contar historias por medio de imágenes para dar a conocer formas de vida, vivencias y situaciones. La fotografía documental es un arte que Marcos Zegers (@marcoszegers) practica desde muy joven. A partir de su experiencia, descubrirás las características de este género, los principales artistas contemporáneos y algunos de los temas más recurrentes. No obstante, cuando se trata de una serie documental, todo puede servir de inspiración.

¿Qué es el autorretrato y cómo dominarlo?

Con un gran dominio del color y la iluminación, Cristina Otero (@cristinaotero) encuentra el autorretrato como una increíble manera de expresión para relatar experiencias personales. Su obra se enfoca en su vida y todo lo que la rodea, desde anécdotas convertidas en metáforas hasta versos de sus autores favoritos. Si tú también quieres dominar esta disciplina, puedes seguir sus consejos. Uno de los más importantes: experimenta y sal de tu zona de confort para crecer como fotógrafo.

A partir de ahora, estos 15 conceptos de fotografía estarán más presentes en tu día a día. Además de ampliar tu vocabulario, te resultarán útiles para atreverte con otras composiciones y desafiar tu creatividad con la cámara.

Si quieres conocer más sobre este mundo y todas sus posibilidades, consulta los cursos de fotografía digital, fotografía de retrato o de estudio, retoque fotográfico y postproducción de Domestika.

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