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4 ilustradores inspiradores que desenham com grafite
Descubra artistas incríveis que criam ilustrações exuberantes utilizando apenas lápis e lapiseira como ferramentas
Os primeiros objetos semelhantes a um lápis foram criados na Roma Antiga, com chumbo, para escrita em papiros. Foi somente no século XVI, depois da descoberta de uma grande mina de grafite na Inglaterra, que o lápis moderno ganhou seus primeiros esboços.
Conhecido também como chumbo negro, o grafite passou a ser utilizado em registros e marcações de todos os tipos. Em 1622, a primeira produção de lápis em massa, atribuída a Friedrich Staedtler em Nuremberg, na Alemanha, chegou ao mercado.
Desde então, o material inspira milhares de artistas a criar através do grafite - seja em formato lápis clássico, ou lapiseira (também conhecida como porta-minas) -, cujas propriedades permitem a criação de obras monocromáticas, mas repletas de detalhes, sombras e nuances que somente esta técnica proporciona.
Esta é, inclusive, uma das técnicas favoritas de Weberson Santiago (@webersonsantiago), ilustrador, escritor e professor. Ele tem diversos livros e projetos publicados e já passou pela revista Veja e o jornal Folha de S.Paulo. Além de escrever livros infantis e trabalhar para a imprensa, ilustra livros e revistas para diversas editoras brasileiras e portuguesas.
Suas ilustrações o levaram a participar em exposições na América Latina e também estamparam jogos de mesas no Brasil, Estados Unidos, Ásia e Europa. Atualmente, Weberson reside em Portugal ministrando cursos na Escola de Tecnologias Inovação e Criação de Lisboa.
Neste post, Weberson lista quatro artistas que trabalham principalmente com grafite e são referências para suas ilustrações. Mas, antes, assista ao vídeo na sequência e conheça um pouco mais sobre como realmente é ser um ilustrador.
6 profissionais contam como é ser um ilustrador
O que você imagina quando pensa em um ilustrador? Pode ser alguém com as mãos manchadas de tinta ou uma pessoa boêmia que trabalha até tarde da noite. Mas, a realidade é um pouco diferente e inclusive pode surpreendê-lo.
Para conhecer em primeira mão como é ser um ilustrador, pedimos a seis profissionais do setor que nos contassem os prós e contras dessa profissão.
Laura Pérez (@lauraperezgr), Ricard López Iglesias (@ricardilus), Diego Catalán (@diego_catalan), Beatriz Ramo (@naranjalidad), Román García Mora (@romangm) e Alex de Marcos (@alex_de_marcos) explicam neste vídeo o que realmente é ser um ilustrador e as lições que aprenderam após anos de carreira. Assista!
Ilustradores que desenham com grafite
Carter Goodrich
Carter Goodrich é um premiado ilustrador que mora em Los Angeles e possui um traço bastante característico. Sua carreira começou na ilustração editorial, trabalhando para publicações como Time, GQ, Playboy e Connoisseur. Além disso, já fez mais de 20 capas para a New Yorker e ilustrou diversos livros infantis.
Goodrich também é character designer, responsável por diversos ícones de animação: O Príncipe do Egito (1998), Ratatouille (2007), Meu Malvado Favorito (2010), Hotel Transylvania (2012), Brave (2012), The Croods (2013), Coco (2017) e Ron's Gone Wrong (2021).
Seu trabalho em animação foi reconhecido com seis indicações ao prêmio ASIFA Annie Award e dois prêmios Annie, por Ratatouille e The Croods.
Robert Valley
Robert Valley é um premiado ilustrador, animador e diretor canadense cujo estilo inconfundível se destaca por sua linha de trabalho particularmente angulada, sombras nítidas e paleta de cores seletiva.
A carreira de Rob é bastante diversa, com projetos como uma série de videoclipes para o Gorillaz, design de personagens para filmes como Tron: Uprising, além de comerciais para marcas como Nike, Levis e Coca Cola.
O curta-metragem Pear Cider and Cigarettes - ilustrado e animado pelo próprio artista - ganhou um prêmio Annie e foi indicado ao Oscar. Em 2019, Rob também dirigiu o curta-metragem Zima Blue, aclamado pela crítica, para a antologia da Netflix Love, Death & Robots.
João Ruas
João Ruas é um artista visual brasileiro que vive em São Paulo e já trabalhou em estúdios entre o Brasil e o Reino Unido por vários anos antes de mudar o foco para obras de arte pessoais e exposições.
Algumas das inspirações por trás de seu trabalho são o alvorecer da humanidade, folclore, realismo mágico, o conceito de wabi-sabi e conflitos humanos.
O traço realista, sombrio e misterioso, criado maioritariamente com lápis e lapiseira, é sua marca registrada, presente em trabalhos para marcas como HBO, Amazon Studios, Wired Magazine e Vertigo.
Karla Ortiz
Karla é uma artista multifacetada que gosta de trabalhar numa grande variedade de projetos, de ilustração a arte conceitual e artes plásticas. Premiada, possui mais de 10 anos de experiência profissional, trabalhando para empresas como Paragon Studios / NcSoft, Ubisoft, Kabam, Industrial Light & Magic (ILM), Marvel Film Studios, Universal Studios e HBO.
Como ilustradora profissional, seus clientes incluem a Wizards of the Coast, Ace Books, Tor Books, Orbit Books, CB + P, além de vários autores independentes e fabricantes de brinquedos.
Como artista plástica, seu trabalho foi exibido na Studio Gallery SF, nos estúdios Safehouse, na Thinkspace Art Gallery, na Nucleus Gallery, na Spoke Art Gallery, na Hashimoto Contemporary e internacionalmente na Galerie Arludik em Paris, França.
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