Mackenzie Orrock
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Illustration

12 cursos online de quadrinhos para iniciantes em 2025

  • by Mackenzie Orrock @mackenzie_orrock

Do desenho de personagens ao design da capa, aprenda a ilustrar quadrinhos que cativem os leitores usando técnicas tradicionais e digitais

Basta analisar o passado para ver que a arte no estilo de quadrinhos existe há milhares de anos. Dizem que as origens do estilo remontam aos desenhos e pinturas sequenciais da caverna de Lascaux, na França, com mais de 17 mil anos de história.

Ao longo do século passado, as histórias em quadrinhos (ou HQs) se tornaram uma fonte popular de entretenimento para pessoas de todas as idades. Das tirinhas semanais aos títulos icônicos que conhecemos hoje, os estilos e formatos de HQs assumiram muitas formas ao longo dos anos e passaram a ser parte importante do portfólio de artistas do mundo todo.

Pronto para criar os próprios quadrinhos? Nos cursos listados abaixo, ilustradores e designers especializados fornecem as ferramentas e habilidades necessárias para desenvolver personagens expressivos, criar um universo gráfico, construir uma narrativa visual e muito mais.

Quadrinhos e ilustrações de Sam Hart
Quadrinhos e ilustrações de Sam Hart

Breve introdução a três gêneros de quadrinhos

Antes de tudo, vamos analisar alguns dos gêneros mais comuns de quadrinhos abordados nos cursos abaixo:

- Comédia: o humor é uma característica presente em todos os tipos de quadrinhos, independentemente do tema. Na verdade, as histórias em quadrinhos nasceram das caricaturas humorísticas impressas em jornais no século XIX. A primeira publicação a se referir a si mesma como HQ também foi uma comédia – The Yellow Kid in McFadden’s Flat, publicada na década de 1890.

- Super-herói: a DC Comics deu o pontapé inicial no gênero de super-heróis no final da década de 1930 com a criação do Superman, seguida de perto pela concorrente de longa data Marvel. A aparência dos famosos personagens que conhecemos e amamos pode ter mudado ao longo dos anos, mas os super-heróis continuam sendo uma característica importante de muitos dos quadrinhos mais vendidos.

- Mangá: termo genérico que se refere aos quadrinhos e graphic novels japoneses, o mangá ganhou popularidade em todo o mundo na década de 1980. Possui muitos gêneros, mas um de seus elementos mais reconhecíveis são os personagens estilizados com características expressivas. Tradicionalmente, o mangá é projetado para ser lido da direita para a esquerda.

Quer aprender mais sobre esses gêneros e como incorporá-los em seus projetos? Confira os cursos da lista.

Em seu curso na Domestika, o designer gráfico Chip Kidd ensina como criar uma capa de HQ
Em seu curso na Domestika, o designer gráfico Chip Kidd ensina como criar uma capa de HQ

Cursos de ilustração para design de personagens de quadrinhos

Nenhuma HQ estaria completa sem uma série de personagens convincentes. Desde nomes mais conhecidos, como Batman e Mulher-Maravilha, até seus parceiros de confiança; cada um deles é projetado cuidadosamente para levar a história em suas páginas adiante.

1. Desenho de personagens femininas para quadrinhos, um curso de Marcio Takara

O ilustrador de quadrinhos Marcio Takara (@marciotakara) trabalhou em títulos da Marvel e DC, como Capitã Marvel e Wolverine.

Neste curso de desenho de personagens femininas, ele ensina a desenhar protagonistas poderosas do zero. Descubra como adicionar volume, movimento, equilíbrio e expressão às suas personagens tendo Marcio como guia. Você só precisará de um lápis, uma borracha, tinta, pincel e papel.

2. Ilustração para quadrinhos: a anatomia de um super-herói, um curso de Ariel Olivetti

Quadrinhos de super-heróis, como vimos, estão entre os mais populares do mercado. Criar este tipo de protagonista é a especialidade do ilustrador e quadrinista Ariel Olivetti (@arielolivetti), que estuda a anatomia de super-heróis desde 1993.

Ele compartilha quase três décadas de experiência em seu curso, onde ensina como desenhar super-heróis dignos do título. Aprenda os detalhes da anatomia do super-herói, incluindo proporções, grupos musculares, poses etc. para adicionar personalidades realistas e exageradas a seus personagens de quadrinhos.

3. Criação de personagens estilo cartoon e seu universo, um curso de Butch Hartman

Inspirado nas histórias em quadrinhos e desenhos que amava na infância, Butch Hartman (@butchhartman4) é um cartunista que criou desenhos animados como o famoso Os Padrinhos Mágicos, da Nickelodeon. Neste curso, ele ensina como criar personagens no estilo cartoon.

Aplique as lições de Butch a seu universo dos quadrinhos aprendendo a criar um conceito poderoso, transformá-lo em esboços iniciais e escolher as poses e detalhes que darão vida a eles usando ferramentas digitais. Ao final do curso, você terá sua própria galeria de personagens inesquecíveis.

4. Desenho de personagens expressivos, um curso de Omar Lozano

As expressões de um personagem dizem muito sobre ele e também sobre a história que você quer contar. Com mais de 10 anos de experiência em quadrinhos, livros infantis e design de personagens, o ilustrador Omar Lozano (@0marito) sabe como ninguém desenhar protagonistas cuja linguagem corporal fala por si.

Neste curso, ele compartilha a experiência que o levou a trabalhar como colorista em filmes da DC e Marvel, além de detalhar seu processo de criação de personagens usando lápis, lápis de cor e aquarela.

5. Técnicas para colorir desenho mangá com marcadores, um curso de Taniidraw

A arte digital pode ter tornado o ato de colorir personagens mais fácil do que nunca, mas a ilustradora Tania Oksentiuk, mais conhecida como Taniidraw (@taniidraw), emprega técnicas tradicionais e digitais em suas ilustrações inspiradas no anime e em outros gêneros tradicionais japoneses.

Neste curso, você aprenderá a criar mangás coloridos com marcadores. Explore dicas e truques para combinar tons e acabamentos e use degradês, luz e sombras para um resultado harmônico.

Cursos para criar suas próprias histórias em quadrinhos

Os personagens são uma parte essencial de toda HQ, mas não são nada sem uma base sólida. Desde o design da capa até a narrativa visual, esses cursos exploram os outros elementos fundamentais da criação de quadrinhos.

6. Narrativa visual para história em quadrinhos: ilustre seu universo, um curso de Sam Hart

Este curso foi desenvolvido para fornecer as ferramentas necessárias para construir uma narrativa visual para histórias em quadrinhos, combinando um roteiro poderoso e ilustrações descritivas.

Tendo o quadrinista e artista de storyboard Sam Hart (@samhart) como seu guia, descubra as partes fundamentais de uma página de quadrinho, o que incluir em seu roteiro, como desenhar e pintar ilustrações e muito mais! Sam também compartilha conselhos para superar bloqueios criativos. Prepare-se para transformar um mito ou história clássica em uma HQ de três páginas!

7. Arte-final para quadrinhos: do tradicional ao digital, um curso de Sam Hart

Para aqueles que desejam explorar estilos de desenho analógico e digital, o segundo curso de Sam Hart sobre técnicas de arte-final para quadrinhos é um ótimo lugar para começar.

Neste curso, ele ensina três técnicas de arte-final para desenvolver a narrativa de uma história em quadrinhos. Crie uma página de quadrinho completa usando tintas tradicionais, úmidas e tintas digitais para dar vida ao seu próprio universo.

8. Mangá para iniciantes: do conceito à criação, um curso de Natalia Batista

Quer saber mais sobre mangá? Natalia Batista (@nataliasmanga) ilustrou e publicou diversos mangás centrados em personagens femininas lutando por seus direitos e está aqui para ensinar você a criar um do zero em seu curso.

Explore todo o processo de escrita de um mangá e crie sua própria página com as ferramentas e técnicas usadas por artistas profissionais.

Para aprender mais sobre a criação de personagens de mangá, confira o primeiro curso de Natalia na Domestika, A arte do mangá: desenhe personagens únicos.

9. Design de capa para quadrinhos: libere sua criatividade, um curso de Chip Kidd

A capa de uma HQ é sem dúvida uma de suas partes mais importantes. O designer gráfico e escritor Chip Kidd (@chip_kidd) criou capas para revistas do quilate da Rolling Stone e é o criativo por trás do icônico logotipo da franquia Jurrasic Park.

Acompanhado por Chip, aprenda a criar capas cativantes de quadrinhos, capazes de convidar à exploração e sintetizar uma história. Ele também compartilha seus conselhos para construir e compartilhar um portfólio profissional.

10. Criação e desenvolvimento de novelas gráficas, um curso de María Luque

As novelas gráficas (ou graphic novels) e os quadrinhos compartilham muitas características. A principal diferença, no entanto, é que as novelas gráficas geralmente são volumes com uma única história, mais longa e mais complexa - enquanto os quadrinhos são publicações periódicas.

A cartunista María Luque (@mariajluque) publicou três livros e recebeu diversos prêmios internacionais por seu trabalho. Neste curso, auxiliado por ela, descubra como criar sua própria graphic novel, desde a ideia inicial até a publicação finalizada.

Explore o processo de María para escrever um roteiro, definir personagens e histórias, e até mesmo publicar uma novela gráfica.

11. Desenho de quadrinhos no Procreate, um curso de Laura Athayde

Se você tem interesse em explorar o mundo do design digital, este curso é para você. O Procreate permite que artistas de todas as disciplinas criem obras de arte cativantes com facilidade em seus iPads — e este é o programa que Laura Athayde (@laura_athayde) usa em seu curso.

Ela já trabalhou em projetos para marcas como Netflix e Nivea e, neste curso, ensina como combinar texto e técnicas de desenho no Procreate para transformar suas reflexões em tirinhas poderosas.

12. Humor gráfico: a tirinha nossa de cada dia nos dai hoje, um curso de Liniers

Os quadrinhos podem tomar muitas formas, e as tirinhas diárias são o que Ricardo Liniers Siri (@porliniers) faz de melhor. Ele é um dos cartunistas mais renomados da América Latina, publicando diariamente no jornal La Nación e semanalmente no El País.

Neste curso, Liniers compartilha os bastidores de seu processo criativo, ensinando como desenhar tirinhas humorísticas; da análise de diferentes tipos de humor ao desenvolvimento de personagens, composições e cores, ele guiará você em cada etapa da criação de uma tirinha de humor.

Continue explorando o mundo dos quadrinhos com estes recursos:

- Inspire-se com o trabalho de 16 artistas de mangá que você precisa conhecer.

- Divulgue seu trabalho com 5 sites grátis para publicar seus quadrinhos.

- Explore as capas icônicas do Batman pelos olhos de Chip Kidd.

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