6 Designtrends, die du für 2022 kennen solltest

Maximalismus, Vielfalt, Ethik und Anti-Design sind die Trends, die im neuen Jahr im Mittelpunkt stehen werden

Wenn das neue Jahr anbricht, liest man oft über Trends, um zu verstehen, wie sich die Dinge im eigenen Arbeitsbereich entwickeln werden. Der Grafikdesigner Javier Alcaraz (@javieralcaraz), der sich auf typografische Gestaltung und Art Direction für redaktionelles Design spezialisiert hat, ist der Meinung, dass das Aufspüren von Trends eine nützliche Entscheidungshilfe sein kann, solange es auf einer gründlichen und umfassenden Analyse der aktuellen Situation beruht.

"Im Allgemeinen lassen sich Design-Trendankündigungen in zwei Kategorien einteilen: eine Wiederbelebung von etwas, das vor mindestens zwanzig Jahren erfolgreich war, oder die Ankündigung einer Gegenposition, die im direkten Gegensatz zu dem steht, was im letzten Jahr passiert ist (oder vorhergesagt wurde)", stellt er fest. Aber warum kehrt eine Sache zurück? Was ist der Anlass für die Revolution(en)? Und woher kommen die neuen Trends?

Javier ist auch der Gründer des elcerezoStudios, mit dem er redaktionelle Publikationen und Identitätsprojekte entwickelt und Schriftarten für Kunden wie Google, das mexikanische Kultursekretariat, TetraPack, Forbes und Reader's Digest herstellt. Hier macht er sich Gedanken darüber, was in naher Zukunft auf uns zukommen könnte.

Eine dekoloniale Perspektive

Die Idee, eine dekoloniale Perspektive einzunehmen, basiert auf der Anerkennung einer Machtmatrix, die alles umfasst, von Wirtschaft und Politik bis hin zu Wissen, Sexualität und Geschlecht. Javier erklärt, dass wir, wenn wir die Vorherrschaft heterosexueller, weißer Menschen aus dem Westen in den meisten Bereichen entdecken und anerkennen, sehen können, dass auch das Design in diesem System der Kontrolle gefangen ist.

Diese Dominanz zeigt sich in:

- Formen der Darstellung.
- Die Dominanz des Auges und des Visuellen über alle anderen Sinne.
- Die Vorstellung davon, was schön ist.

Wie können wir das Denken dekolonisieren? Einige der Trends, die seiner Meinung nach das Design kurz- bis mittelfristig prägen werden, spiegeln diese Frage wider.

Im Folgenden stellt Javier sechs Trends vor, die seiner Meinung nach die Designwelt im Jahr 2022 prägen oder verändern werden.

1. Repräsentation und Vielfalt

Die Erforschung angestammter Kulturen und ein wachsendes Interesse an nicht-westlichen Kulturen - d. h. an einer Ästhetik, die nicht vollständig auf dem europäischen Kanon basiert - ist etwas, das wir seiner Meinung nach bereits jetzt beobachten und auch weiterhin beobachten werden.

Um zu verstehen, wie diese neuen Einflüsse aufgenommen werden, empfiehlt Javier einen Blick auf die Arbeit von Dina Benbrahim, einer arabischen multidisziplinären Kreativen, die in ihren Entwürfen neue kulturelle Perspektiven durch eine feministische Brille betrachtet. Auf dem Bild unten siehst du zum Beispiel, wie die Designerin das Wort "Truth" auf Arabisch (حقيقة) verwendet, um #MeToo eine neue Bedeutung zu geben:

Er empfiehlt auch, die Arbeit der ecuadorianischen Designerin Vanessa Zuñiga Tinizaray zu beobachten. Die Spezialistin für Typografie und Schriftmuster ist die Gründerin von Amuki Studio und erforscht die visuellen Zeichen der angestammten Kulturen Lateinamerikas, um dieses Wissen in das zeitgenössische Design zu integrieren.

Saki Mafundikwa vervollständigt diese Liste. Der Gründungsdirektor des Zimbabwe Institute of Vigital Arts (ZIVA) beschäftigt sich mit afrikanischer Kultur und visueller Kunst. Eine wichtige Quelle für Designer ist sein Buch Afrikan Alphabets: The Story of Writing in Africa erforscht Saki die Geschichte der Alphabete auf dem gesamten Kontinent und in der Diaspora.

Während einige dieser Formen dem Westen aufgrund ihrer langjährigen Einbindung in unseren kulturellen Rahmen vertraut sind, sind ihre reichen Geschichten aufgrund der kolonialen Ausgrenzung relativ unbekannt. Saki greift auf Werbematerialien zurück, die in Afrika vor und während der Kolonialzeit entstanden sind und verwendet wurden, um Elemente hervorzuheben, die ausgeschlossen wurden.

2. Maximalismus

Der Maximalismus und seine Vorliebe für den Exzess führen mit großer Wahrscheinlichkeit zu mehr Vielfalt, mehr Inspirationsquellen und mehr Chaos. Javier hebt die Arbeiten von Leta Sobierajski, Sarah Boris und Hansje Van Halem als Vertreter dieses Stils hervor.

Unser Experte erklärt, dass der Maximalismus hinter dem Auftreten von vielfältigeren, überladeneren, verschmolzeneren und weniger klaren Vorschlägen steckt, die nicht weniger freundlich, kommerziell oder attraktiv sind. Einige Fachleute, insbesondere weibliche Designer, scheinen diesen Weg einzuschlagen, um Elemente zu kombinieren und stark aufgeladene Bilder zu schaffen.

3. Vertrauen ist das Ziel

"Die Designwelt will Respekt schaffen und Vertrauen erwecken", erklärt Javier. "Im Moment ist es wirklich wichtig, dass die Leute einem vertrauen. Man muss glaubwürdig sein. Man darf nichts verbergen. Und das erreicht man durch Transparenz und Offenheit, zwei schöne Werte".

Javier empfiehlt, sich die Arbeit von Itemzero genau anzusehen, einem interdisziplinären Designstudio, das sich auf die Übergänge zwischen Technologie, Informationsdesign und Editorial Design spezialisiert hat. Sie entwickeln Systeme zur visuellen Datendarstellung, die alles von der Inhaltsproduktion bis zur Kommunikationsstrategie abdecken.

Er empfiehlt auch die Arbeit von Atelier Carvalho Bernau, einem Designstudio mit Sitz in Porto, Portugal, zu beobachten. Es arbeitet hauptsächlich an kulturellen und redaktionellen Projekten, sowohl lokal als auch international. Ihr Team aus Forschern, Redakteuren, Kuratoren, Fotografen, Illustratoren und Programmierern konzentriert sich darauf, die Vermarktung von Projekten zu erleichtern.

4. Der Mensch im Mittelpunkt

In einer Zeit, in der künstliche Intelligenz in den Vordergrund rückt und unser eigener Körper in das Metaversum eintritt, werden Designer, die den Menschen hinter ihren Kreationen erkennen lassen, immer wertvoller.

Die menschliche Präsenz wird sich durch Trends wie die folgenden ausdrücken:

- Kalligrafie, das Handgemachte.
- Analoger Druck mit wenigen, einfachen Druckfarben. Wie in den Anfängen des Drucks.
- Das Physische. Papier, Einband, Bindungen und Elemente, die zeigen, dass man sich um die Details gekümmert hat.

Einige Namen, die es zu entdecken gilt, sind Sacha Lobe, Dora Lazarevic und Chris Ashworth.

5. Anti-Design

"Dieser Trend ist eine logische Fortsetzung des vorherigen", erklärt Javier. Wenn dir aufgefallen ist, dass das angesagteste Viertel deiner Stadt mit Plakaten übersät ist, die wie handgemacht aussehen, dann ist das wahrscheinlich gewollt. Das Gefühl, dass das, was man sieht, von jemandem gemacht wurde, scheint uns die Botschaft näher zu bringen.

"Design will nicht im Museum sein, sondern in deiner Nähe", erklärt Javier, bevor er diesen Trend als "Hyperbel des grafischen Brutalismus" bezeichnet.

6. Ethisches Design

"Etwas ist schön, wenn es respektvoll ist, nicht schadet, tolerant ist...", sagt Javier. Aus diesem Grund betonen immer mehr Marken und Persönlichkeiten ihre Werte und die Art und Weise, wie sie ihre Produkte herstellen - auch Designer sind von diesem Trend nicht ausgenommen.

Ethisches Design legt Wert auf eine Technologie, die die Menschenrechte respektiert, d. h. dezentral, unter Gleichen, vollständig rückverfolgbar, kostenlos, quelloffen, interoperabel, zugänglich und nachhaltig ist. Sie respektiert und schützt die bürgerlichen Freiheiten, verringert die Ungleichheit und fördert die Demokratie. Einige der Maximen des ethischen Designs sind auf Ind.ie zu finden, dessen Besuch Javier empfiehlt.

Er erwähnt auch das Menschenbild, das sich hinter der Figur des Designers verbirgt, und das Recht des Nutzers, das Design zu durchdringen und es zu nutzen, um ein besseres, einfacheres und praktischeres Leben zu gestalten.

"Wenn man über Trends spricht, geht es um viel mehr als nur darum, vorherzusagen, welche Farben und Materialien sich durchsetzen werden", erklärt Javier. "Es geht darum, die Logik hinter dem, was passiert, zu verstehen und eine Vorhersage zu wagen, was sich daraus ergeben könnte", schließt er.

Wenn du ein tieferes Verständnis von Javier Alcaraz' Designvision und Fachwissen erlangen möchtest, melde dich für einen seiner Kurse an: Automatisiertes redaktionelles Design mit Adobe InDesign, Einführung in Adobe InDesign, und Kompositionstechniken für Grafikdesign.