10 cursos online essenciais para aprender modelagem 3D em 2025

Aprenda a desenvolver suas técnicas e estilo de modelagem e design 3D e descubra os melhores programas

O mundo da modelagem e design 3D é tão vasto que as possibilidades são infinitas. O lado positivo disso é que você pode escolher o software e o estilo que está mais interessado em desenvolver e começar do zero em qualquer um, desenvolvendo suas habilidades até se tornar um profissional.

A criação digital de elementos 3D, sejam animados ou estáticos, invadiu nosso dia a dia. Marketing, cinema e séries de televisão ou videogames são apenas algumas das aplicações das técnicas de concepção, modelagem e animação de objetos, personagens ou paisagens em três dimensões.

Esteja você dando os primeiros passos ou desejando aprimorar suas habilidades na área da modelagem e design em 3D, esses 10 cursos online inspirarão você a dar um passo em frente em sua carreira profissional.

Modelagem de personagens low poly para videogames, um curso de Daniel Gutiérrez

Em um videogame, você pode construir mundos que convidam a viver experiências únicas, prestando atenção à visão global do espaço e aos mínimos detalhes para adicionar sensações.

Daniel Gutierrez (@danielgutierrez) - diretor de arte e especialista em modelagem 3D - tem uma vasta experiência na criação de cenários para videogames independentes, em plataformas como Xbox, PlayStation 4 e Nintendo Switch. Neste curso, ele ensina como projetar, modelar e texturizar em 3D no Blender com estilo low poly e como integrar os projetos ao Unity, uma das mais famosas plataformas de desenvolvimento de videogames do mundo.

Modelagem no ZBrush: do concept até a criatura final, um curso de Manu Herrador

Com o crescente realismo e complexidade dos videogames observamos, hoje em dia, o surgimento de diferentes funções e cargos, entre eles o papel de artista 3D especializado em modelagem de personagens. Este é o caso de Manu Herrador (@manu_herrador), profissional que guiará você nessa jornada e que já modelou criaturas fantásticas ou humanóides, para a indústria cinematográfica e videogames.

Neste curso, Manu revela o fluxo de trabalho para modelar uma criatura humanóide, partindo de um concept art já definido. Você conhecerá as ferramentas básicas do ZBrush que ajudarão você na hora de enfrentar este tipo de trabalho.

Design e modelagem em VR con Quill, um curso de Federico Moreno Breser

Se você gosta de pintar e modelar personagens e cenários 3D em escala real, imagine se pudesse estar bem ao lado de suas criações, caminhar ao redor delas e vê-las em tamanho real para aperfeiçoá-las. O software de pintura e animação 3D Oculus Quill para realidade virtual oferece essa experiência única e Federico Moreno (@jackmcfly) - diretor de animação e artista digital - ensinará você a trabalhar com esta poderosa ferramenta para criar seus projetos.

Com ampla experiência trabalhando para clientes como Disney, Ford, UNICEF, YPF, Netflix, TVE, entre muitos outros, neste curso Federico ensina como dominar Oculus Quill para que você possa criar seus próprios universos e conteúdos animados. Você aprenderá todas as funções e processos de trabalho oferecidos pelo software passo a passo, até conseguir realizar seu projeto final.

Introdução à criação de personagens e modelagem 3D com o Maya, um curso de Cecilia Meade

Cecy Meade (@cecymeade) - ilustradora e designer especializada na criação de personagens - conseguiu evoluir do seu trabalho em papel para dar a seus personagens uma nova dimensão graças à modelagem 3D.

Neste curso, você aprenderá a transformar seus personagens ilustrados em personagens 3D, usando o Autodesk Maya, para usá-los em todos os tipos de projetos digitais ou impressos.

Criação de pelo 3D com XGen do Maya, um curso de Juan Paulo Mardónez

Recriar uma imitação digital de um fenômeno 3D real é um desafio técnico e criativo muito difícil, como simular a água, o movimento ou o cabelo de um personagem. Neste curso você se concentrará no cabelo e aprenderá a abordar sua criação de maneira compreensível e fácil de aplicar, com Juan Paulo Mardónez (@jpmardonez), designer 3D e fundador da Leyenda Producciones.

Você aprenderá seu método de trabalho e como usar o Maya para criar iterações de peles em um processo de trabalho em que o erro é bem-vindo. Ouro puro para quem quer inovar no design.

Personagens 3D criativos com 3ds Max, um curso de Laurie Rowane

"Busco criar experiências divertidas com um espírito de celebração", diz Laurie Rowan, animador 3D, ilustrador e diretor, dedicado à criação de personagens lúdicos e surreais. Por meio de texturas, cores e muita diversão, Laurie combina referências de animais, trajes folclóricos, cerâmica e dança para produzir personagens únicos.

Neste curso, você aprenderá a transformar desenhos feitos à mão em uma ilustração 3D renderizada. Você descobrirá novas fontes de inspiração, explorará sua imaginação por meio de esboços e verá como exibir suas criações ao mundo através da modelagem, texturização e iluminação com 3ds Max, Adobe Illustrator e Photoshop.

Animação 3D com Cinema 4D e Redshift para iniciantes, um curso de Farid Ghanbari (RenderBurger)

O diretor de arte e artista 3D Farid Ghanbari (@renderburger), também conhecido como Renderburger, é fascinado por projetos de efeitos especiais. Com mais de 12 anos de experiência dedicados à arte 3D, sua grande paixão é poder compartilhar seus conhecimentos nesta área criativa.

Neste curso, você aprenderá todas as dicas e truques de Farid para criar uma animação 3D, usando o Cinema 4D e Redshift. Você descobrirá como usar este software a partir do zero para criar uma renderização de um jardim 3D imaginário como um profissional.

Ilustração fantástica 3D com Blender, um curso de Brellias

A ficção científica é uma grande fonte de inspiração para escritores, diretores de cinema, pintores e designers; é uma arte na qual a imaginação e a fantasia não têm limites. O artista conceitual Matías Vivanco Brellenthin (@brellias), mais conhecido como Brellias, sabe bem disso.

Neste curso, você aprenderá a criar uma paisagem futurista de ficção científica no Blender. Com a ajuda de Breillas, você quebrará todas as leis da física, com composições repletas de cores, texturas e iluminação, e será transportado a cenários inspirados nos movimentos vaporwave e cyberpunk. Vá mais além com suas ilustrações e transforme as suas fantasias em realidade.

Tipografia 3D: brinque com cores e volume, um curso de Thomas Burden

Influenciado pelos brinquedos que ele nunca pôde ter na infância, Thomas Burden (@thomas_burden) cria obras coloridas em 3D que são, ao mesmo tempo, hiper-realistas e atemporais. Seu estilo nostálgico e original combina arte 3D e engenhocas lúdicas em animações para grandes marcas internacionais, como Nickelodeon, Netflix, Playstation, McDonald's, Bloomingdale's, entre outras.

Neste curso, Thomas guiará você passo a passo para criar animações tipográficas em 3D usando o Adobe Illustrator, Photoshop, Cinema 4D e Redshift. Ele ensinará a mexer em cada software e explicará seu método para criar imagens 3D divertidas e realistas baseadas em brinquedos infláveis.

Ilustração 3D com Cinema 4D, um curso de Aarón Martínez

Aaron Martinez (@aaronmartinez), ilustrador e designer 3D, ensina neste curso como criar ilustrações 3D no Cinema 4D. Você aprenderá sobre o processo de ilustração 3D, desde a criação de uma ideia até a renderização final.

Além disso, Aaron explica como adaptar seu design a diferentes mídias: um cartaz impresso, cartaz em movimento, banners para redes sociais e stickers.

Na Domestika você encontrará cursos online de modelagem 3D para iniciar ou aperfeiçoar suas competências nesta disciplina e aprender a usar os programas mais solicitados da atualidade.

Versão em português, por @sergiofelizardo

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