Especialização da pintura de guache: Crie obras de arte vibrantes

Aplicando a primeira lavagem 2

A ideia é pintar cada objeto e o fundo usando uma cor e um valor gerais. Neste processo, você verá como trabalho com as luzes mais fracas para destacar os destaques dos objetos, as sombras e o efeito de transparência.

Pintando cada um dos objetos e sombras 1

Nesta lição, mostrarei como abordo a pintura de objetos na composição com blocos de cor e como escolho cores de sombra e luz refletida.

Pintando cada um dos objetos e sombras 2

Lembre-se, nesta etapa, usamos uma tinta de consistência mais espessa e cremosa e buscamos valores mais precisos nas sombras. Você não precisa se preocupar muito em pintar fora das linhas neste momento; você pode usar a forma negativa do fundo para moldar os objetos.

Pintando cada um dos objetos e sombras 3

Você verá que não estou buscando uma representação exata. Não tentarei retratar as cores exatas, mas sim a aparência que quero que a peça tenha, com foco especial em criar um equilíbrio entre cores mais frias e mais quentes.

Nesta lição, mostrarei como pinto o fundo, usando uma variedade de cores e valores e "cortando" os objetos usando formas negativas.

O fundo

Agora, vou mostrar como abordo os retoques finais de uma pintura. É quando uso os brancos mais brancos para realces e os escuros mais escuros se os valores estiverem estagnados.

A última camada 1

Recomendo não exagerar nos retoques finais! Explicarei como decidir quando uma pintura está "pronta" e você também verá como remover a fita.

A camada final 2

Emoldurando, protegendo e fotografando sua arte para impressão

Nesta lição, mostrarei como emolduro e protejo minhas pinturas. Você também verá meu processo de fotografar minhas obras de arte para impressão.

Compartilhando sua arte nas mídias sociais

Compartilhar seu trabalho e se envolver com a comunidade artística é importante. Deixe-me explicar meu processo de compartilhamento de obras de arte nas redes sociais e dar algumas dicas.

Módulo 3

Entre em um mundo fantástico onde a natureza e a imaginação se encontram. Com Cécile Berrubé como guia, você aprenderá a pintar personagens animais encantadores e cenas exuberantes usando expressivas camadas de guache. Explore cores, texturas e narrativas para criar ilustrações que transmitem ternura e magia.

18 aulas (2h 51m)

Os materiais

Nesta lição, falarei sobre todos os materiais necessários para este curso e abordarei as diferenças entre guache padrão e guache acrílico.

Se familiarizando

Vamos nos familiarizar com o básico! Para estabelecer bases sólidas, apresentarei as técnicas necessárias para criar diferentes texturas e explicarei como trabalhar com camadas.

Compreendendo a teoria das cores

Nesta lição, você aprenderá como as cores funcionam e como combiná-las para criar uma paleta agradável aos olhos.

Fazendo mood boards

Para concluir esta unidade, você verá como criar um mood board e encontrar inspiração no Pinterest. Esta é uma etapa importante em qualquer projeto, pois determinará a direção criativa que você seguirá ao longo do projeto.

Esboçar uma página de estudo

Nesta lição, você aprenderá a criar uma página de estudo no seu caderno de desenho e a transformar qualquer animal em um personagem fofo. Vou te ensinar a adotar uma abordagem descontraída para ver aonde sua imaginação te leva.

Digitalizando e Organizando a Cena

Com os esboços prontos, é hora de digitalizar os desenhos no seu software preferido e finalizar o trabalho no esboço final digitalmente.

15m

Desenvolvendo o plano de fundo

Nesta lição, ensinarei como enquadrar a cena criando um fundo adequado. Esses elementos secundários podem ser usados para dar mais profundidade à sua cena. Incorporarei cogumelos, algumas samambaias e grama com flores.

Escolhendo uma paleta de cores

É hora de aplicar a teoria que você aprendeu na unidade anterior para criar uma paleta de cores inspiradora! Vou mostrar como usar a teoria das cores e seu mood board para fazer isso.

Nesta lição, você aprenderá a traçar sua ilustração em papel aquarela. Este será o esboço que o guiará pelo restante do processo criativo.

rastreamento

Preparando as Cores

Vamos agora preparar as cores para a ilustração final! Usando a paleta de cores selecionada como referência, mostrarei como – com paciência e cuidado – você pode alcançar os tons desejados.

Colocando o plano de fundo em camadas

É hora de colocar as cores na página! Nesta lição, demonstrarei como pintar a primeira camada do fundo: todos os elementos naturais que circundam seu(s) personagem(ns).

Sobrepondo os Personagens

Depois que o fundo estiver pronto, o próximo passo é pintar a primeira camada do(s) personagem(ns). Você verá como eu disperso as cores de base e mantenho um gradiente agradável para criar um ouriço com aparência realista.

Finalizando o fundo

Nesta lição, revisitaremos o plano de fundo. Mostrarei como continuar progredindo na sua ilustração, trabalhando nos elementos naturais e criando ainda mais camadas.

Finalizando os personagens

Com o fundo tomando forma, vamos continuar trabalhando nos nossos personagens. Vou mostrar como adicionar mais camadas, dando mais profundidade à ilustração.

18m

Finalizando os últimos detalhes

Parabéns! Você está quase chegando ao fim do processo criativo. Para finalizar sua ilustração com chave de ouro, vou mostrar como se concentrar em todos os pequenos detalhes.

Nesta lição, você verá como tirar fotos atraentes da sua arte, prontas para postar nas redes sociais. Essa é uma ótima maneira de criar um portfólio online e se conectar com clientes em potencial!

Fotografando sua arte

Compartilhando sua arte

Onde é melhor compartilhar sua arte? Nesta lição, darei uma visão geral de alguns sites potenciais para desenvolver seu portfólio de trabalho.

Vendendo sua arte

Interessado em transformar seu hobby em carreira? Se sim, assista a esta aula! Aqui, mostro como fazer produtos a partir da sua arte e onde vendê-los.

Módulo 4

Aprenda a capturar o espírito da natureza por meio de paisagens expressivas em guache. Com Madeleine Bellwoar, você explorará técnicas como úmido sobre úmido, camadas opacas e pincel seco para trazer profundidade e atmosfera às suas cenas. Domine a cor, a composição e a pincelada para transformar páginas em branco em mundos vibrantes e cênicos.

15 aulas (2h 15m)

Reunindo Materiais

Começaremos nos familiarizando com todos os materiais necessários para pintar. Compartilharei com vocês algumas das minhas ferramentas favoritas, que ajudam a tornar o processo de pintura mais fácil e agradável.

Familiarizando-se com o Guache Medium 1

Guache é um material incrivelmente versátil! De efeitos transparentes semelhantes aos da aquarela a pinturas completamente opacas e pinceladas a seco, o guache realmente pode fazer de tudo. Nesta lição, exploraremos as diversas maneiras de usar guache para pintar e como obter efeitos usando diferentes quantidades de água na mistura de tinta.

Familiarizando-se com o Guache Medium 2

O pequeno gradiente da grama amarela e verde que estou pintando é uma ótima maneira de demonstrar o efeito de mistura úmido sobre úmido. Também compartilharei algumas dicas sobre camadas e falarei sobre a resistência à luz das tintas. Por fim, mostrarei como faço amostras para você se familiarizar com as cores disponíveis na sua paleta.

Cor e valor: experimentando com cores

Agora, discutirei os tópicos fundamentais de cor e valor e como eles se conectam. Matiz, valor e saturação são aspectos que compõem o que consideramos "cor". Explicarei como usá-los para mostrar profundidade e distância, bem como para transmitir um estado de espírito ou atmosfera, e você verá alguns belos exemplos desses efeitos para se inspirar. Também apresentarei o círculo cromático para você entender as cores frias e quentes e entender como as cores primárias podem ser usadas para criar cores secundárias e terciárias. Veremos um exemplo de mistura de cores e mostrarei o Círculo de Cores de Bolso: uma ferramenta útil para ajudar você a obter diferentes misturas de cores.

Composição e ponto de vista

O que torna uma composição forte e como você consegue isso na sua obra de arte? Aqui, falarei sobre elementos composicionais e veremos exemplos de composições eficazes. Explicarei como você pode alterar ou modificar elementos da sua foto de referência para reforçar a composição e usá-la na sua pintura. Vamos nos desafiar a ser criativos e explorar pontos de vista novos e interessantes!

Técnicas de pintura da natureza 1

Nesta lição, ensinarei técnicas que o capacitarão a criar cenários exuberantes de natureza e paisagens. Primeiro, vou me aprofundar em um dos meus tópicos favoritos: pintura de folhagens! Discutirei maneiras de simplificar a folhagem complexa e detalhada que vemos em nossas imagens de referência. Em seguida, explicarei como você pode usar diferentes pincéis e técnicas de marcação para pintar plantas e grupos de folhas com um efeito natural.

Técnicas de pintura da natureza 2

Agora, darei volume à minha pintura adicionando sombras e usando espaço negativo. Também mostrarei algumas maneiras divertidas de pintar belos céus e nuvens com uma técnica de úmido sobre úmido e uma técnica de levantamento.

Encontrando e organizando a referência

Começarei compartilhando dicas e recomendações sobre como tirar ótimas fotos de referência para ajudar você a montar uma pintura de sucesso. Recomendo criar uma pasta no seu computador para fotos de referência. Gosto de criar uma nova pasta todos os anos, onde salvo fotos das minhas aventuras na natureza ao longo do ano. Sempre crio uma pasta adicional com minhas imagens favoritas. Lá, coloco as melhores fotos, aquelas que mais me empolgam para pintar. Assim, quando me sinto inspirada para pintar, tenho algumas belas opções de referência prontas e esperando para usar.

Planejando a pintura e preparando-se para começar

Agora, vou ensinar como planejar e se preparar para o processo de pintura. Em seguida, mostrarei meu processo de esboço e discutirei minhas ideias enquanto penso em como simplificar as formas na minha imagem de referência. Gosto de fazer meu esboço em uma folha de papel separada. Faço isso porque o guache costuma ser opaco o suficiente para cobrir completamente o esboço após a primeira camada de tinta, e aí não consigo mais vê-lo. Se eu fizer meu esboço em uma folha de papel separada, posso mantê-la por perto e consultá-la durante todo o processo de pintura.

Bloqueio em segundo plano básico

Chegamos ao primeiro estágio do processo de pintura: a camada de fundo. Vou mostrar como passo de uma folha de papel em branco para ter todas as formas básicas bloqueadas. Para este primeiro passo, normalmente uso meus pincéis maiores. Isso me ajuda a focar nas formas grandes da minha composição e evita a tentação de pintar detalhes minúsculos muito cedo. Geralmente começo com a técnica úmido sobre úmido nas primeiras camadas do processo de pintura. Isso me permite criar misturas suaves, como as vistas no gradiente do céu. Sempre me certifico de que o papel branco esteja completamente coberto e que todas as formas básicas estejam bloqueadas antes de passar para a próxima camada de tinta e os detalhes. Para este projeto, escolhi trabalhar com um caderno de aquarela. Gosto de usar esses cadernos porque posso preenchê-los com pinturas de lugares lindos que visitei e guardá-los como lembranças para relembrar. Você também pode pintar em um caderno de aquarela ou trabalhar em uma folha solta de papel para aquarela, como preferir!

Definindo assuntos e valores 1

Agora que o fundo e as formas básicas foram bloqueados, passarei para o corpo principal do processo de pintura. Nesta fase, adicionarei mais definição e volume aos objetos na cena. Os objetos também começarão a parecer mais tridimensionais à medida que pinto em tons mais escuros e mais claros. Eles começarão a se tornar mais reconhecíveis à medida que adiciono camadas e detalhes. Normalmente, durante esta fase do processo, eu troco gradualmente de pincéis maiores para médios e, finalmente, para pincéis menores.

Definindo assuntos e valores 2

Tenho me concentrado nas sombras, mas agora vou começar a prestar atenção nas áreas mais claras que vejo na foto. Enquanto pinto, observo atentamente minha imagem de referência e a pintura para ver se estou ilustrando a iluminação de forma eficaz. Observo onde estão as áreas mais escuras e mais claras na referência e comparo com a minha pintura para ver como as coisas estão combinando. Farei alterações e ajustes, se necessário. É muito normal para mim alternar entre pintar valores mais escuros e mais claros nesta fase até estar satisfeito com a aparência.

Detalhes, textura e toques finais

Chegamos à etapa final do processo de pintura! Nesta parte, usarei meus pincéis menores para adicionar a camada final de detalhes, realces e texturas. Este é um bom momento para verificar o ponto focal da pintura. Ele está cativando o observador ou há algo mais captando a atenção? Se não tiver certeza, você sempre pode fazer uma pausa no trabalho e retornar a ele com uma nova perspectiva. Depois, você pode fazer os ajustes necessários para garantir que esteja satisfeito com o resultado final da pintura.

Encenação e arte fotográfica para mídias sociais

Começarei explicando como organizo e fotografo minhas obras de arte para as redes sociais. Você precisará considerar a composição e organizar os objetos para criar uma foto interessante e destacar sua pintura. Dessa forma, a fotografia da sua pintura se torna uma nova obra de arte!

Aprimorando suas habilidades de pintura

Nesta lição, compartilharei alguns exercícios que você pode usar para continuar aprimorando suas habilidades de pintura e sua compreensão dos fundamentos. Esses exercícios são uma boa prática para artistas de todos os níveis e podem continuar sendo valiosos ao longo de sua jornada ou carreira artística!

Módulo 5

Desvende a magia da narrativa por meio de cenas em guache em camadas com Ruth Wilshaw. Você explorará paletas de cores ousadas, silhuetas marcantes e detalhes texturizados para dar vida às suas paisagens imaginárias. Deixe a natureza ser sua guia enquanto pinta mundos expressivos e oníricos, repletos de maravilhas.

20 aulas (4h 5m)

Sobre guache

Deixe-me primeiro falar sobre algumas das qualidades únicas do guache, como ele pode ser diferente de outros meios que você já experimentou e por que ele é tão perfeitamente adequado para pintar paisagens.

Materiais

Nesta lição, veremos os materiais necessários para este curso: tintas guache, pincéis, papel para aquarela e muito mais.

Consistência

Deixe-me agora mostrar as quatro consistências básicas que podemos querer para misturar nossa tinta, além dos melhores usos para cada consistência específica.

Nesta lição, mostrarei como aplicar camadas de guache com sucesso. Também falarei sobre alguns pontos a serem considerados para evitar frustrações.

Layering

Mistura 1

Vamos agora analisar diferentes maneiras de misturar com guache e como cada técnica é adequada para pintar paisagens.

Vamos continuar praticando nossas técnicas de mesclagem. Como você pode ver, a mesclagem envolve ajustar os claros e escuros até que você esteja completamente satisfeito com sua pintura.

Mistura 2

Noções básicas de paisagem 1

Nesta lição, você aprenderá a pintar alguns elementos comuns de paisagens. Também mostrarei como as silhuetas podem ser valiosas para simplificar cenas complexas.

Noções básicas de paisagem 2

Vamos tentar pintar um céu com nuvens. Você não precisa ter cuidado ao adicionar as nuvens — em vez disso, basta "esfregá-las" para obter um acabamento leve com bordas suaves.

Noções básicas sobre paisagem 3

Agora, vamos tentar pintar a grama. Usando pinceladas ásperas, você adicionará profundidade e textura à sua paisagem de grama. Depois, tentaremos pintar um pouco de água.

Noções básicas de paisagem 4

Vamos continuar praticando a pintura de água. Adicionaremos a linha da costa e os reflexos que ela cria. Não tenha medo de experimentar texturas e ondas também — sempre que não estiver satisfeito com a aparência da água, você pode suavizá-la novamente.

Agora, veremos como se inspirar na natureza. Veremos como encontrar fotos de referência adequadas e analisar diferentes fotografias antes de explorar como as cores e a atmosfera afetam o clima da paisagem.

Sendo inspirado

Nesta lição, veremos as maneiras pelas quais podemos escolher finalizar as bordas de nossas pinturas e como isso afeta a sensação da peça finalizada.

A forma da pintura

Transformando uma ideia em um plano

Agora você aprenderá a criar um plano passo a passo para sua pintura. Também darei as informações que você precisa considerar antes de pegar suas tintas.

Começando com Cor

No primeiro passo, pegaremos uma foto de referência e ajustaremos suas cores para capturar o clima que queremos mostrar.

Na segunda etapa, dividiremos a pintura em camadas e esboçaremos nosso plano.

Camadas e esboço

A primeira camada ou plano de fundo

Na terceira etapa, começaremos pintando a primeira camada como plano de fundo. Usaremos as técnicas descritas nas lições anteriores para pintar a cachoeira e os detalhes das árvores.

Na quarta etapa, pintaremos o nosso plano médio. Esta é a parte mais detalhada, onde queremos que o observador se concentre. Começaremos pintando uma área gramada coberta de flores silvestres, usando texturas de pincel para tornar essa área o mais viva e detalhada possível.

The Middle Ground

Na quinta etapa, pintaremos o primeiro plano, que consistirá principalmente de silhuetas que emolduram a cena para criar dimensão. Também adicionaremos alguns pequenos detalhes de vaga-lumes.

O primeiro plano

Deixe-me mostrar alguns dos meus exemplos de estudos de textura temática, bem como meus métodos e motivos para fazê-los.

Estudos de Textura

Fique inspirado e compartilhe seu trabalho

Nesta lição, compartilharei meus conselhos sobre como se manter inspirado e animado com a pintura. Também falarei sobre a comunidade criativa online que me ajudou, antes de mostrar meu método para compartilhar fotos, vídeos e reels do meu trabalho no Instagram.

Falarei sobre algumas das qualidades únicas do guache, como ele pode ser diferente de outros meios que você já experimentou e por que ele é tão adequado para pintar paisagens urbanas e rurais.

Módulo 6

Descubra como dar vida a paisagens urbanas com técnicas vibrantes de guache. Com a orientação de Mike Thomas, você explorará perspectiva, forma e cor para criar ilustrações urbanas dinâmicas. Aprenda a observar o ambiente ao seu redor e a expressar sua visão única por meio de pinceladas ousadas e suaves.

14 aulas (2h 32m)

Sobre guache e materiais

A teoria da cor

Explicarei os conceitos fundamentais da cor, como sistemas de cores, cores primárias, secundárias e terciárias. Criarei um pequeno círculo cromático (ou roda cromática) que servirá de referência para o seu trabalho e ensinarei a definir cada cor corretamente. Você também verá o posicionamento correto das cores na paleta.

Noções básicas sobre céus e paisagens 1

Agora, vou mostrar uma das minhas coisas favoritas sobre guache: esses gradientes maravilhosos, limpos e suaves que você pode criar. É perfeito para céus, água e superfícies limpas. Além disso, também vou ensinar como aplicar camadas de tinta para criar cenas simples. Nesta primeira parte da lição, mostrarei como misturar guache com sucesso. Também falarei sobre alguns pontos a serem considerados para evitar frustrações.

Noções básicas sobre céus e paisagens 2

Nesta segunda parte da lição, você aprenderá a pintar alguns elementos comuns da paisagem. Também mostrarei como as silhuetas podem ser valiosas para simplificar cenas complexas.

No primeiro passo, você pegará uma foto de referência e a dividirá nas formas e formatos simples que deseja mostrar.

Escolhendo a referência

O esboço

Agora você aprenderá a dividir a pintura em camadas e a esboçar seu plano. Nesta etapa, você criará a estrutura para pendurar sua obra de arte. É sempre melhor fazer alterações do que se esforçar para corrigi-las depois!

Bloqueando com cores

Em seguida, ensinarei como começar pintando a primeira camada como plano de fundo. Você usará as técnicas descritas nas lições anteriores para pintar o fundo e os detalhes do edifício.

A Textura 1

É aqui que você construirá a textura e direcionará o que deseja que o observador foque, construindo o quadro e os detalhes sobre os quais se sentará.

Durante esta segunda parte da lição, continuarei mostrando como manipular seus pincéis para criar texturas de forma dinâmica e natural.

A Textura 2

Agora que o interior está pronto, vamos nos concentrar nos detalhes que chamam sua atenção e incluí-los em sua arte para criar vida, profundidade, detalhes e humor para aproveitar ao máximo sua arte e dar vida a ela!

Adicionando detalhes 1

Você aprenderá a embelezar e exagerar os elementos da sua pintura para torná-la o mais interessante possível. Além disso, esse processo ajudará você a encontrar seu próprio estilo artístico!

Adicionando detalhes 2

15m

Adicionando detalhes 3

A última coisa que faço é adicionar o texto. Sempre deixo isso para o final, pois é o elemento final que agrega todo o trabalho! Por isso, aqui vou compartilhar as dicas que uso para trabalhar nos últimos detalhes.

Parabéns! Agora que você concluiu sua obra de arte, nesta lição, falarei sobre como preservá-la e emoldurá-la.

Opções de Enquadramento

Compartilhando sua arte

Depois de concluir sua arte, o próximo passo é fotografá-la adequadamente. Compartilharei algumas dicas e truques para levar sua arte para o mundo! Além disso, darei a você uma visão geral de como é ser um artista profissional.

Módulo 7

Descubra como momentos cotidianos podem se transformar em obras de arte poderosas com guache acrílico. Guiado por Don Kilpatrick III, você usará fotos de referência para construir composições dinâmicas e experimentar com cor, forma e textura. Desenvolva seu estilo e redescubra o potencial criativo do seu caderno de esboços. Explore como os momentos cotidianos podem se transformar em obras de arte poderosas com guache acrílico.

11 aulas (2h 8m)

Materiais e espaço de trabalho

Nesta lição, abordarei os materiais e suprimentos necessários para iniciar seu projeto de curso. Você aprenderá a preparar um espaço de trabalho eficaz para começar a pintar.

A roda de cores básica 1

A seguir, darei uma visão geral do círculo cromático básico e da mistura de cada uma das cores nele contidas — você verá como as cores primárias tradicionais de vermelho, azul e amarelo não são necessariamente imutáveis. Em seguida, discutirei vários termos relacionados, como croma, complementares divididos, tríades e tétrades. Depois de abordarmos os fundamentos, você criará faixas de cores complementares. Eu lhe ensinarei como aplicar efetivamente o conceito de cor local, bem como as cores que a cercam.

Na segunda parte desta lição, continuarei a desenvolver minha faixa de cores, passando do amarelo para o azul. Depois, você aprenderá a fazer uma mistura fria e quente de preto.

A roda de cores básica 2

As cores no mundo natural interagem e se relacionam de diferentes maneiras. Nesta lição, explicarei isso com mais detalhes, abordando como as condições de iluminação também influenciam. Depois, explicarei o conceito de cor local — que é a cor que entendemos que um objeto é — e discutirei como, na maioria das vezes, a cor usada para pintar é quase sempre diferente.

Relatividade de cores

Inspiração, referência no local e composição

Nesta lição, você aprenderá o básico sobre como obter as melhores fotos com as ferramentas que já possui. Mostrarei como uso meu smartphone discretamente para capturar momentos autênticos que uso em minhas pinturas.

Seleção de fotos e miniaturas

Em seguida, você escolherá e imprimirá a(s) foto(s) que usará no seu projeto de curso. Para ajudar você a definir as qualidades que determinam uma foto de referência forte, apresentarei quatro fotos selecionadas por mim. Acima de tudo, sugiro que você selecione as imagens que o inspiram e despertam o desejo de pintar uma ilustração que capture esses momentos. Depois de selecionar suas fotos de referência, o próximo passo é esboçar algumas miniaturas. Demonstrarei como abordo esse processo. Este exercício ajudará você a esclarecer os detalhes principais antes de pintar.

Agrupamento de valores e paletas de cores limitadas

Esta lição abordará agrupamento de valores, relatividade de cores e paletas de cores limitadas. Compartilharei com você como criar uma variedade de atmosferas para suas pinturas utilizando paletas de cores limitadas. Para ajudar, você aprenderá a criar uma chave de cores para sua obra. Explorarei esse processo com mais detalhes, demonstrando duas paletas de cores diferentes para destacar como cada esquema de cores pode transmitir vários sentimentos ou estados de espírito.

Estudos de cores

Para concluir esta unidade, você criará uma variedade de desenhos de valor e escolherá seu esquema de cores para o projeto do curso. Esse processo garantirá que sua composição final esteja harmoniosa em termos de linhas, cores, sombras e luz. Para orientá-lo, usarei as duas paletas de cores que criei na lição anterior para desenvolver estudos de cores para o meu próprio projeto. O objetivo desta etapa é identificar qual dinâmica de cores você deseja usar.

Agora que você escolheu um esquema de cores a partir dos seus estudos de prática de cores e tem uma ideia clara da sua composição, finalmente chegou a hora de pintar seu projeto do curso! Este processo começará com o estabelecimento da subpintura com base na foto de referência. Mostrarei como bloquear as cores e formas principais da composição antes de avançar para os detalhes. Nesta etapa, é importante visualizar a pintura sob uma luz abstrata — com foco em aspectos como a linguagem das formas, o design das formas, a relação de objetos menores com objetos maiores, bem como a construção de valor.

Pintando o projeto 1

Aqui, continuarei ajustando os valores da minha pintura para refinar a relação entre eles. Essa experimentação é importante para manter durante todo o processo de pintura, mesmo ao renderizar os detalhes mais sutis. Quando estiver satisfeito com a peça, o próximo passo é digitalizá-la!

Pintando o projeto 2

Digitalização, digitalização e compartilhamento nas mídias sociais

Nesta lição, demonstrarei como digitalizar a ilustração e adicionar os detalhes finais no Adobe Photoshop. Em seguida, mostrarei como compartilho meu trabalho nas redes sociais.

Vamos começar! Primeiro, falarei sobre o conteúdo do projeto do curso e descreverei os materiais necessários. Em seguida, farei uma demonstração de como o guache reage a diferentes tipos de papel.

Módulo 8

Capture a alma de uma cidade com apenas caneta, pincel e guache. Com Tommy Kim como guia, você aprenderá a esboçar e pintar paisagens urbanas vibrantes, explorando exercícios de desenho, pinceladas e combinações de cores ousadas. Redescubra os arredores e transforme qualquer paisagem urbana em uma memória pintada.

9 aulas (1h 30m)

O meio guache: começando

Em seguida, falarei sobre como buscar e encontrar inspiração para sua arte.

Encontrando inspiração

Como esboçar a cena

Agora que você sabe como buscar inspiração e reunir fotos de referência, mostrarei como começo a esboçar a cena e compartilharei o que se passa na minha cabeça ao compor a cena.

Nesta lição, explorarei como tornar a cena legível com no máximo quatro valores. Simplicidade é fundamental!

Os valores

Vamos mergulhar no mundo das cores! Vou mostrar como abordo as cores com uma série de exercícios. Você verá como isso muda de acordo com o clima que quero criar.

Entendendo as cores

Começando a pintar

Nesta lição, contarei como planejo meu processo criativo. Com a minha orientação, você aplicará os princípios aprendidos até agora para trabalhar sua pintura passo a passo. Contanto que você se lembre dos fundamentos — posicionar a linha do horizonte, estabelecer as grandes formas da sua cena e considerar como essas formas interagem — os detalhes surgirão com o tempo.

Pintando as formas médias

Nesta lição, mostrarei como pintar formas médias para adicionar alguns detalhes à cena.