Creación de identidad
Creación de identidad
di Mikaela Ayala Fiandro @mikaayalaf
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Introducción
La identidad visual de mi pagina de psicología

Materiales
Comencé dibujando algunos elementos visuales en Procreate, lo que me permitió desarrollar recursos gráficos únicos y hechos a mano. luego trabaje la composición de las publicaciones en Canva donde apliqué la paleta de colores, la tipografía elegida y ajusté el diseño para redes sociales
Comencé el proyecto eligiendo un concepto que me representa y que a la vez plantea un desafío: traducir ideas complejas en mensajes visuales simples, sin perder profundidad. Para eso, primero pensé en el tipo de sensaciones que quería transmitir: claridad, contención y reflexión.
Luego armé un mood board con referencias gráficas que mezclaban lo artesanal con lo digital. Busqué paletas de colores suaves pero contrastantes, tipografías limpias pero con carácter, y formas que pudieran acompañar un mensaje sin robarle protagonismo.
Pasé a Procreate, donde dibujé a mano algunos elementos que me ayudaron a darle una identidad más personal a las piezas. Quería que se sienta que hay algo “hecho a mano” incluso en un entorno digital. Después, llevé todo a Canva, donde trabajé la composición final de las publicaciones. Ahí probé diferentes jerarquías visuales, balance de espacios y formas de integrar los textos con los elementos gráficos.
Durante el proceso entendí que el diseño no se trata solo de hacer algo "lindo", sino de darle forma a una intención. A veces el mayor desafío fue no sobrecargar, elegir qué dejar afuera para que lo importante se vea y se entienda.



Las tres publicaciones
Estas 3 publicaciones hacen alusión al logo principal de la marca, el segundo posteo sigue de un carrusel informativo y por ultimo una historia que le da identidad al logo y sentido de comprensión



Paso 2: Reflexión personal
A lo largo de esta especialización aprendí muchísimo. Muchos conceptos que ya conocía de forma intuitiva o superficial cobraron un nuevo sentido al entenderlos en profundidad. Pude conectar teoría con práctica de una manera clara, concreta y útil.
Uno de los aprendizajes que más me marcó fue el esquema de las formas: el cuadrado como representación de la razón, el círculo para la emoción y el triángulo como foco de atención. Ese recurso me ayudó a pensar cada composición con más intención y propósito.
También me resultó clave revisar las leyes de la Gestalt, que me permitieron entender mejor cómo se organiza la percepción visual y cómo puedo usar eso a favor del mensaje. Empecé a observar con más precisión los sistemas gráficos y a identificar si son complejos o simples, y cómo se construyen según sus elementos.
Por último, comprender la diferencia entre RGB y CMYK fue esencial. Me abrió la puerta a pensar en otros formatos, y me encantaría seguir practicando para, eventualmente, diseñar mis propias tarjetas personales.
Esta experiencia me dejó no solo herramientas, sino muchas ganas de seguir explorando el diseño como forma de expresión, comunicación y creación de identidad.

proceso creativo
aqui se adjunta el proceso creativo que incluye el moodboard, elección de paleta de colores y tipografía, logo, proceso de elección del mismo, las 3 publicaciones entre otras cosas.





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