Ritratti realistici di animali domestici con pastelli a olio per principianti
Realistic Pet Portraits with Oil Pastels for Beginners
di happyrainbowchan @happyrainbowchan
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(Traduzione automatica da inglese)
Introduzione
Introduction
Su di me
Ciao, sono Rain. Piacere di conoscerti!
Benvenuti al mio corso per principianti sulla creazione di ritratti realistici di animali domestici utilizzando pastelli a olio.
Informazioni su questo corso
C'è qualcosa di magico nel catturare lo spirito di un amato animale domestico su carta: quegli occhi pieni di sentimento, quella particolare inclinazione della testa, la consistenza unica del suo pelo. In questo progetto, vi mostrerò un modo semplice per creare ritratti di animali domestici realistici usando pastelli a olio e modi per valorizzarli con tecniche miste come matite colorate e penne a punta fine per aggiungere texture e profondità.
Le mie influenze
I miei gatti, Tsunami e Kasha. Durante la pandemia, mi sentivo confinata in casa, con poca o nessuna vita all'aria aperta, ma mi ritrovavo affascinata nel vedere i miei gatti giocare e fare piccole cose buffe. Questo mi ha spinto a volerli immortalare nei loro momenti più birichini, ma su carta. Inizialmente ho provato matite e penne di grafite per un po', ma poi, con tentativi ed errori, sono arrivata ai pastelli a olio. E ora me ne sono innamorata!
Perché i pastelli a olio?
Dopo aver provato diverse tecniche, mi sono orientata verso i pastelli a olio per la loro cremosità e la loro intensa pigmentazione. È anche un mezzo molto interattivo, che permette di sentire i colori con le dita senza preoccuparsi troppo di lasciarli asciugare, sbavare o stendere. Questo corso, tuttavia, può essere seguito con qualsiasi tecnica con cui ci si senta più a proprio agio. Si tratta di sovrapporre emozioni e texture. È perfetto per principianti o creativi curiosi che desiderano esplorare un mezzo versatile, vibrante e pieno di carattere. Quindi, divertiamoci insieme!
About Me
Hello, I'm Rain. Nice to meet you!
Welcome to my course of Creating Realistic Pet Portraits using Oil Pastels for Beginners.
About This Course
There’s something magical about capturing the spirit of a beloved pet on paper- those soulful eyes, that quirky tilt of the head, the unique texture of their fur. In this project, I’ll show you an easy way to create realistic pet portraits using oil pastels, and ways to enhance it with mixed media techniques like colored pencil and fine liner pens to add texture and dimension.
My Influences
My cats, Tsunami and Kasha. During the pandemic, I'd felt home bound with little-to-no outdoor life but would find myself being fascinated to see my cats being playful and doing silly little things. That led me to want to capture them in their most mischievous moments but on paper. I first tried graphite pencils and pens for a while, but then the trial and error led me to oil pastels. And now I'm in love with them!
Why Oil Pastels?
After trying different media, I gravitated towards oil pastels for its creamy blend-ability and intense pigmentation. It's also a very interactive media where you can truly feel the colors with your fingers without worrying too much about letting it dry, smudging or spreading colors. This course however can be followed along in any media that you feel most comfortable using. It's all about layering emotion with texture. It’s perfect for beginners or curious creatives looking to explore a medium that’s forgiving, vibrant, and full of character. So let's have some fun together!
Forniture
Supplies
Pastelli a olio: Artskills ($), Faber-Castell ($$) o Mungyo ($$$).
Carta colorata o testurizzata: Arches. Ho scoperto che le carte pressate a freddo sono ottime per texture e stratificazioni.
Strumenti per sfumare: cotton fioc, carta velina o semplicemente le dita!
Matite colorate (Prismacolor o Faber-Castell): per mettere in risalto la consistenza e i dettagli più fini, come pelliccia e baffi.
Penne a inchiostro o penne a punta fine: ideali per linee nette, ciglia o contorni sottili.
Matita di grafite (facoltativa): per schizzi iniziali e lavori di composizione leggera.
Spray fissativo (facoltativo): essenziale per preservare l'opera d'arte finale.
Oil Pastels: Artskills ($), Faber-Castell ($$) or Mungyo ($$$).
Toned or Textured Paper: Arches. I've found that cold-pressed papers are great for texture and layering.
Blending Tools: Cotton swabs, tissue paper or just your fingers!
Colored Pencils (Prismacolor or Faber-Castell): To enhance texture and fine details like fur and whiskers.
Ink Pens or Fine Liners: Great for crisp lines, eyelashes, or subtle outlines.
Graphite Pencil (Optional): For initial sketching and light composition work.
Fixative Spray (Optional): Essential for preserving your final artwork.
Fase 1: Bozza dello schizzo
Step 1: Draft Sketch
Inizia scegliendo una foto di riferimento che ti susciti qualcosa. Potrebbe essere il tuo animale domestico o qualcuno con cui ti senti in sintonia emotivamente. Cerca luci nitide e texture visibili, soprattutto intorno agli occhi.
Preferisco pianificare prima il mio schizzo digitalmente, ma puoi farlo anche su carta o a mano libera. Usando una matita digitale, traccia uno schizzo leggero sulla tua foto di riferimento per identificare le forme principali. Concentrati sulle forme di base, sulle proporzioni, sulla posizione degli occhi e sulla postura. Non puntare ancora ai dettagli completi, ma solo a una mappa solida di dove risiederà l'anima del tuo ritratto.
Start by choosing a reference photo that makes you feel something. It could be your own pet or one you connect with emotionally. Look for clear lighting and visible textures, especially around the eyes.
I like to plan my sketch digitally first, but you can do it on paper or free hand too. Using a digital pencil, sketch lightly on your reference photo to identify the main shapes. Focus on basic shapes, proportions, eye placement, and posture. You’re not going for full details yet, just a solid map for where the soul of your portrait will live.
Fase 2: Trasferimento su carta
Step 2: Transferring to Paper
Ora che hai identificato le forme base del tuo animale domestico, passiamo alla fase di disegno su carta. Io preferisco iniziare dalle orecchie e procedere verso il basso, perché mi aiuta a pianificare le dimensioni del ritratto senza superare le dimensioni del foglio. Uso direttamente i pastelli a olio per disegnare i tratti del mio gatto, usando i colori che più si avvicinano alla foto di riferimento. Ma puoi sempre fare uno schizzo leggero a matita, se ti è d'aiuto.
Disegnare il volto
Orecchie: disegna due segni di V rovesciati distanti circa 4 dita.
Occhi: disegna due perline distanti circa 2 dita.
Naso: disegna un triangolo con i bordi curvi.
Labbra: disegna un segno a W con i bordi curvi, centrato sul naso.
Ponte del naso: utilizzando un colore scuro, disegna due L speculari e sfalsate attorno al naso, senza stringere troppo.
Consiglio: per mantenere le proporzioni, trovo utile usare le dita per calcolare la distanza tra i diversi elementi. Ad esempio, le orecchie sono distanti 4 dita. Allo stesso modo, gli occhi sono distanti 2 dita. Puoi sempre usare un righello per una maggiore precisione.
Definire i tratti del viso
Utilizzando un pastello a olio bianco o un batuffolo di cotone, sfuma il ponte nasale per creare un effetto ombra intorno al viso. Procedi gradualmente dal centro del naso verso l'esterno, fino ai bordi. Alla fine, dovresti riuscire a vedere la sagoma della testa dell'animale. Se il colore non arriva fino ai bordi, prova ad aggiungerne altro sul ponte nasale e ripeti il procedimento fino a ottenere la dimensione desiderata. In questo modo, otterrai un tono della pelle graduale, anziché una separazione netta tra i diversi strati.
Now that you have identified the basic shapes of your pet, let's bring it to paper. I like to start at the ears and work my way downward as it helps me plan the size of the portrait without exceeding the size of the paper. I directly use oil pastels to draw the features of my cat using the colors that closely match the reference photo. But you can always draw a light sketch using a pencil, if that helps.
Drawing the Face
Ears: Draw two inverted V sign about 4 fingers apart.
Eyes: Draw two beads about 2 fingers apart.
Nose: Draw a triangle with curved edges.
Lips: Draw a W sign with curved edges that center at the nose.
Bridge of the nose: Using a dark color, draw two offset mirrored L shapes loosely around the nose.
Tip: To maintain proportions, I find it helpful to use my fingers to calculate the distance between different features. For example, the ears are 4 fingers apart. Similarly, the eyes are 2 fingers apart. You can always use a ruler for more accuracy too.
Defining the Facial Features
Using a white oil pastel or cotton swab, smudge the nose bridge to create a shadow effect around the face. Gradually work your way from the center of the nose outward to the edges of the face. At the end of this, you should be able to see the silhouette of the pet's head. If the color does not carry all the way to the edge, try to add some more to the nose bridge and repeat the process until you get the right size. This way, you will get a gradual skin tone instead of a jarring separation between different layers.
Fase 3: Stratificazione dei colori e creazione della forma con i pastelli a olio
Step 3: Layering Colors & Building Form with Oil Pastels
Ora arriva la parte divertente! Inizia a sovrapporre i toni più chiari, come il marrone chiaro, l'arancione, i grigi caldi (a seconda del colore del pelo del tuo animale), bloccando le ombre. Poi, passa gradualmente ai toni più scuri per aggiungere profondità. Usa pennellate morbide che seguano la direzione del pelo per creare una texture realistica. Puoi lasciare dei piccoli spazi tra il pelo per evidenziare le aree in cui la luce lo illumina.
Now for the fun part! Start layering your lightest tones first like light brown, orange, warm greys (depending on the coat color of your pet) blocking in the shadows. Then slowly work up into the darker tones to add depth. Use soft strokes that follow the direction of the fur to build realistic texture. It's okay to leave some small gaps in between the fur to highlight the areas where the light touches the fur.
Fase 4: sfumatura dei colori
Step 4: Blending Colors
La sfumatura è fondamentale. Usate un foglio di carta velina, un bastoncino da sfumatura o semplicemente le dita per sfumare le transizioni, soprattutto in aree come il muso o le orecchie. Sembrerà un po' disordinato, ma non fatevi prendere dal panico e godetevi il processo. Consiglio di seguire la direzione del pelo per creare una texture realistica. Inoltre, trovo utile usare pressioni diverse per aggiungere sfumature chiare e scure. Usate più pressione nelle aree in cui il pelo è più chiaro e viceversa.
Blending is key here. Use a tissue paper or a blending stump or just your fingers to soften transitions, especially in areas like the muzzle or ears. It will look messy, but do not panic and just enjoy the process. I would recommend to follow the direction of the fur to build a realistic texture. Also, I find it helpful when using different pressures to add light and dark blends. Use more pressure in the areas where the fur is lighter, and vice versa.
Fase 5: Aggiungere altra pelliccia
Step 5: Layering more Fur
Sovrapponete lo stesso set di colori seguendo l'approccio chiaro-scuro per creare un'altra dimensione. Dopotutto, la pelliccia non è mai solo marrone, di solito presenta sfumature dorate, rosse, grigie, persino blu o viola nelle ombre. Quindi sentitevi liberi di usare qualsiasi tonalità che ritenete desiderabile.
Procedete lentamente, creando strati e ripetete lo stesso procedimento per il resto del corpo, lavorando su piccole sezioni, fino a ottenere un aspetto uniforme.
Layer the same set of colors following the light to dark approach to create another dimension. After all, fur is never just brown, it usually has tones of gold, red, grey, even blue or purples in the shadows. So feel free to use any tones you see desirable.
Work slowly and build up layers, and repeat the same process for the rest of the body working in small sections until you have achieved a uniform look.
Fase 6: ritocchi finali
Step 6: Final touches
Ora è il momento di rifinire il ritratto. Usa matite colorate per definire ciocche di pelo, ciglia o piccoli baffi. Puoi anche usare l'inchiostro per contorni netti, o una penna gel bianca per dare un tocco di luminosità agli occhi.
La tecnica mista aiuta a trasformare il tuo ritratto da "bel disegno" a "wow, sembra vivo". Usa acquerelli o pastelli sullo sfondo per suggerire un'atmosfera o un ambiente giocoso, ma mantieni l'attenzione sul soggetto. Quindi, scegli un colore che contrasti con il tuo animale domestico.
Now it's time to refine the portrait. Use colored pencils to define fur strands, eyelashes, or tiny whiskers. You can also use ink for crisp edges, or white gel pen for bright glints in the eyes.
Mixed media helps push your portrait from “pretty drawing” to “wow, that looks alive.” Use watercolor washes or pastel pencils in the background to suggest a playful mood or environment, but keep the focus on your subject. So choose a color that contrasts your pet.
Completamento del progetto
Project Completion
CONGRATULAZIONI! Hai completato con successo questo corso.
CONGRATS! You have successfully finished this course.
Grazie per aver guardato
Thanks for watching
Grazie mille per aver intrapreso con me questo viaggio creativo. I ritratti realistici di animali domestici sono più che semplici disegni. Sono lettere d'amore a colori e texture. Che tu stia disegnando il tuo animale domestico o quello di qualcun altro, l'emozione che ci metti dentro è ciò che lo rende reale.
Non vedo l'ora di vedere cosa creerai, quindi taggami @happyrainbowchan su TikTok, Instagram e YouTube.
Buona fortuna! :)
Thank you so much for taking this creative journey with me. Realistic pet portraits are more than just drawings. They’re love letters in color and texture. Whether you're drawing your own pet or someone else's, the emotion you put into it is what makes it real.
I can't wait to see what you create so please tag me @happyrainbowchan on TikTok, Instagram and YouTube.
Good Luck! :)
















1 commento
Spero che questo corso ti sia piaciuto. Sono curioso di vedere le tue creazioni pelose (taggatemi!) :) e sentiti libero di farmi qualsiasi domanda.
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