Progetto del corso
Descubriendo la técnica de bloques
Descubriendo la técnica de bloques
di Fernanda Sanchez @fernanda_fersanchez
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Introducción
Siento que esta forma de pintar tiene mucha fuerza expresiva y eso es lo que más me gustó. Sobre todo en el ejercicio de B/N a color.
Disfrute mucho aplicando bloques y colores pero tengo que mejorar mi observación y síntesis para lograr la definición de los elementos.
¿Hay algún truco para que el pincel no se abra y lograr líneas más definidas al aplicar detalles?
Materiales
Acrílico, pincel, posca y cartón entelado.
Algunos materiales
🥰
2 commenti
Ciao, grazie per aver caricato il tuo progetto finale e complimenti per aver completato il corso. Non ho capito bene la domanda che hai posto, ma farò del mio meglio per rispondere e fornire una visione d'insieme del tuo dipinto. Non sono sicuro di cosa intendi con "il pennello non si attacca", ma per linee più definite e dettagliate puoi provare questi suggerimenti. Prova a usare vernice di qualità migliore alla fine per i dettagli, troverai il pigmento più ricco e quando applichi il colore risalterà un po' di più. Potresti provare ad applicare più contrasti, quindi se stai aggiungendo luci leggere prova ad avere lo strato precedente un po' più scuro. Se le linee sono di un colore particolare, usa un colore complementare/opposto come strato precedente. In genere, per rendere qualcosa di più contrastante nella pittura, metti un opposto vicino o come strato precedente. Puoi anche usare segni, iniziare con segni casuali, sciolti o espressivi e finire con segni calmi, fermi e più precisi.
La tua opera d'arte del bar ha una bella combinazione di colori, le tonalità di rosso, blu e giallo funzionano così bene e il grigio aiuta a stabilizzarle. L'interesse principale è sicuramente incentrato sugli ombrelloni e sulla facciata del bar. Ciò rende lo spazio attorno agli ombrelloni più ridondante poiché c'è meno da apprezzare. Forse pensa a un paio di segni, toni o colori tenui per creare interessi aggiuntivi. È difficile spiegare a parole come funziona l'immagine visiva, ma ad esempio, fai un paio di segni diagonali che conducono alla scena agli angoli del dipinto. Ne hai alcuni attorno alle aree dei posti a sedere che funzionano bene. In genere mi piacciono le pennellate che hai usato, sono varie, probabilmente ancora un po' tese. Quando hai dipinto in questo modo per un po', istintivamente metti dei segni in modo che diventino meno artificiosi. Sarebbe bello che una delle due figure risaltasse un po' di più. Come spettatori, volete un elemento animato tra gli edifici creati dall'uomo, quindi una figura, un uccello ecc. È il motivo per cui vedete molti artisti paesaggisti piazzare animali e uccelli in un dipinto come un modo per focalizzare l'occhio e aggiungere animazione. Voglio davvero sottolineare che questa è una tecnica che si basa maggiormente sul sentimento e sull'istinto, il che è più soggettivo. Gli aspetti tecnici sono più facili da digerire, ma il sentimento di un dipinto è più sfuggente. Probabilmente avrete la vostra reazione istintiva e in genere questa diventa più ferma nel tempo mentre dipingete in questo stile. Spero che questo vi aiuti e grazie ancora per aver seguito il corso.
Wooow... grazie per aver dedicato così tanto tempo a spiegarmi.
I tuoi consigli mi sono stati molto utili. Continuerò ad esercitarmi per trovare il mio stile ed esprimere meglio i miei sentimenti.
Il corso mi è piaciuto molto. Mi è piaciuto moltissimo. <3
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