L'illustrazione digitale si sta evolvendo. Entro il 2026, alcune tecniche si consolideranno come essenziali. Incorporate queste 5 tendenze nel vostro portfolio. L'illustrazione digitale continua a trasformarsi ad un ritmo accelerato. Ogni anno emergono nuovi strumenti, stili e approcci che ampliano le possibilità creative per gli artisti di tutti i livelli. Nel 2026, le tendenze visive indicano una combinazione equilibrata di sperimentazione digitale, analogica e narrativa. La padronanza di nuove tecniche non solo amplia le vostre competenze, ma vi permette anche di distinguervi in un settore sempre più competitivo. Esplorare le tendenze è un modo per rimanere aggiornati, coltivare il proprio stile e scoprire modi inaspettati di raccontare storie visive. Ecco 5 tecniche chiave che daranno forma all'illustrazione digitale nel 2026, ideali da integrare oggi stesso nel vostro flusso di lavoro creativo. 1. Texture analogiche applicate digitalmente. La fusione tra manuale e digitale continuerà a crescere. Gli illustratori incorporano sempre più spesso pennelli che simulano la grafite, il carboncino, l'inchiostro, l'olio o l'acquerello, ottenendo una finitura artigianale senza rinunciare alla flessibilità digitale. Sta diventando comune anche digitalizzare texture reali di carta ruvida, macchie di acquerello, tratti fatti a mano per integrarli nei livelli e arricchire la composizione. Questa tecnica aggiunge profondità, imperfezione e umanità, molto apprezzata nell'illustrazione editoriale, per bambini, nei poster e nell'arte personale.
Lista di Jacobo Arcaya
Un corso di Álvaro Arranz
