Dal muro al marchio: How Urban Art Aesthetics Become a Defining Element of Contemporary Fashion and Graphic Design. L'arte urbana è nata per strada, tra muri anonimi, stazioni della metropolitana e angoli di strada pieni di movimento. Ciò che è iniziato come un'espressione spontanea - a volte marginale, a volte ribelle - ha superato la sua origine per diventare una delle forze più influenti della cultura visiva contemporanea. Oggi la street art non abita solo i muri e i treni: è presente anche nelle gallerie, nelle campagne pubblicitarie, nelle collezioni di moda e nei progetti di graphic design. Nel tempo, artisti, designer e marchi hanno riconosciuto che la sua estetica cruda, vibrante e onesta è una fonte inesauribile di creatività. Quello che un tempo era un intervento effimero oggi ispira identità visive, collaborazioni di lusso e opere grafiche che celebrano la diversità e l'energia urbana. Lo scopo di questo articolo è analizzare come l'estetica dei graffiti, i murales e l'espressione di strada stiano definendo le tendenze attuali del graphic design e della moda, diventando un ponte tra la cultura popolare, la comunicazione visiva e la creatività contemporanea. Dal muro al branding: l'evoluzione dell'arte urbana. Per comprendere l'influenza della street art, è necessario guardare alle sue radici. I graffiti moderni sono emersi negli anni 70 in città come New York e Filadelfia, dove giovani artisti hanno iniziato a firmare i muri e i vagoni come atto di identità. Quella che era iniziata come un'espressione clandestina si è evoluta in un movimento culturale con codici propri. Figure come Jean-Michel Basquiat e Keith Haring hanno portato questa estetica nei musei e nelle gallerie senza rinunciare al suo spirito di strada. In seguito, nomi come Banksy, Shepard Fairey (OBEY) o KAWS hanno esteso questo linguaggio a livello globale, mescolando attivismo, ironia, graphic design e critica sociale. Questa evoluzione ha consolidato la street art come linguaggio visivo diretto, emotivo e immediato: tre qualità molto apprezzate dai designer e dai marchi di oggi.
@danielagalliski
ilustradora
Trelew, Argentina
![Meu(s) projeto(s) do curso: Ilustração com tinta e bico de pena: registre o mundo natural [ 1. "O Ninho na Vila" ; 2. "Liberdade de voar"; 3. "Outono"]. Un progetto di Disegno artistico, Disegno, Illustrazione con inchiostro, Illustrazione naturalistica, Sketchbook e Bozzetti di António Anjos Mendonça - 08.05.2025](https://imgproxy.domestika.org/unsafe/s:88:88/dpr:2/rs:fill/ex:true/el:true/plain/src://project-covers/001/829/998/1829998-original.jpeg?1746802781)
