
La chiave per un personaggio per attirare l'attenzione e distinguersi dal resto è che ha una grande personalità che lo rende unico e memorabile. I designer e gli illustratori di Guacala Studio ci riescono decisamente con i loro personaggi che ci trasmettono, secondo le loro parole, un mix tra il grottesco e il divertente, trasportandoci con le loro forme e colori fino agli anni Novanta.
In questo corso, Guacala Studio ti mostrerà le tecniche di base per affrontare un progetto di illustrazione digitale in cui coinvolgerai __ , personaggi principali, personaggi secondari e sfondo, che puoi mescolare per creare diverse composizioni e applicare in diversi formati. Passerai dalla generazione di idee alla gestione tecnica dei file per la produzione di cuscini, adesivi , poster o t-shirt, tra gli altri; passando per gestione cromatica, luci, ombre, contorni, volumi ed effetti visivi per lo sviluppo di effetti diversi.
22 lezioni & 15 download

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Incontrerai Sebastián e Andrés, o quello che è lo stesso, Guacala Studio. Ti racconteranno la loro esperienza nel settore da quando hanno iniziato 11 anni fa, e ti mostreranno alcune delle loro influenze e referenze.
Inizierai imparando a definire un concetto generale che ti offre molte opzioni visive tra caratteri, frasi ed elementi. Esaminerai e selezionerai i riferimenti per il progetto.
Preparerai un file a risoluzione ottimizzata in Adobe Photoshop, in cui abbozzerai varie composizioni con gli elementi che hai scelto; sceglierai quello che ha il maggiore impatto visivo. Avendo un chiaro concetto visivo, abbozzerai approssimativamente il personaggio principale dalle geometrie di base; quindi, gradualmente darai forma.
Successivamente, si selezionerà gli elementi figlio, il lettering e lo sfondo della composizione; Dovresti basarti sulla composizione iniziale, per generare questi elementi in modo articolato.
I ragazzi di Guacala ti mostreranno come danno vita ai personaggi secondari aggiungendo un livello base di dettagli, continueranno con le lettere create in modo formale e concettuale al pezzo e si concluderanno con una proposta di base che unifica gli elementi .
Imparerai alcuni suggerimenti per lavorare in modo ottimale in Adobe Photoshop: come configurare lo strumento pennello per ottenere il contorno corretto, come aggiungere ulteriori dettagli che definiscono l'aspetto finale o come ottenere le ombre in alcune zone.
Inizierai il processo di colorazione creando una tavolozza cromatica, aggiungendo toni aggiuntivi e tenendo conto del contrasto, della saturazione e della consistenza. Imparerai ad aggiungere trame al pezzo, attraverso trasparenze e volume. Determinerai le aree che dovrebbero essere illuminate e come aggiungere le luci. Infine, aggiungerai elementi finali che rafforzeranno la personalità della tua illustrazione.
Vedrai come preparare il tuo progetto illustrato per diversi supporti, imparando varie tecniche come la tecnica screen , la serigrafia, la timbratura o la stampa digitale. Scoprirai come preparare questi formati in Photoshop tenendo conto dei requisiti di produzione.
Infine, imparerai come creare una GIF animata dal tuo progetto in Photoshop e puoi esportarla per iniziare a condividere il tuo pezzo.
In questo corso realizzerai una composizione combinando illustrazione e __ , che poi porterai a diverse applicazioni: adesivi , poster, t-shirt, cuscini e animati GIF .

A illustratori, designer e tutti coloro che sono interessati a sviluppare pezzi illustrati.
Se non ti dedichi all'illustrazione a livello professionale, avrai a portata di mano tutti gli strumenti metodologici e tecnici con cui sviluppare il tuo progetto.
Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di un computer con il software Adobe Photoshop e conoscenze di base su come usarlo. Inoltre renderà più facile il tuo lavoro avere una tavoletta grafica di qualsiasi marca.

Esses caras são incríveis, uma abordagem bem didática e direto ao ponto, recomendo!
Curso bem estruturado, de fácil aprendizagem, bem explicado detalhadamente.
Increible me ayudo mucho en mi proyecto, muy divertido y bien explicado
a fun, creative and very good course!
muy bueno! lo recomiendo!

introduzione
Pianificazione e origine del progetto
Definizione di composizione
Formati
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai a creare personaggi originali, sviluppare composizioni visive, usare tecniche digitali con Photoshop e adattare le illustrazioni a prodotti come magliette, sticker e poster, con un focus su umorismo grottesco, dualità e riferimenti all’animazione.
Il corso è di livello intermedio, perfetto per chi ha già basi di illustrazione digitale e vuole approfondire design dei personaggi, composizione e adattamento delle opere a vari formati.
Ti bastano conoscenze base di illustrazione digitale e Photoshop. È consigliabile avere una tavoletta grafica e un computer con software di editing immagini.
Potrai realizzare murales, magliette illustrate, sticker personalizzati, poster editoriali, skateboard, segnalibri e set di illustrazioni adattabili a diversi supporti e prodotti stampati.
Imparerai a creare personaggi unici e ad adattarli all’identità visiva di brand internazionali, comprendendo l’importanza di coerenza grafica, umorismo e originalità in progetti per clienti globali.
Si insegnano tecniche di schizzi digitali, uso di livelli, guide, opacità, organizzazione dei file, creazione di texture, volumi e gestione creativa della tipografia nelle composizioni illustrate.
Sì, è importante avere basi di Photoshop, perché molte tecniche e processi creativi si sviluppano con questo programma.