Direzione e concettualizzazione di animazione
Un corso di ZeppelinDirettori di animazione
Un corso di Zeppelin, Direttori di animazione
Impara a creare storie e a plasmarle in uno spot animato: dal concetto fino al risultato finale
Se vuoi portare i tuoi script di animazione al livello successivo, è importante gettare le basi della struttura dello script, approfondire un buon concetto e pensare a come raggiungere lo spettatore o il cliente. Henry e Nelson dello Zeppelin Creative Studio hanno una lunga storia nella regia di spot pubblicitari animati e in questo corso ti guideranno a condurre un progetto di animazione di 15 ", 30" o 1 minuto.
Imparerai a concettualizzare una sceneggiatura e aggiungere l'emozione, il ritmo, il montaggio e le immagini appropriate per farlo crescere e affascinare lo spettatore nella fase di sviluppo e pre-produzione. Inoltre, ti daranno le chiavi per presentare il tuo progetto.
Cosa imparerai in questo corso online?
18 lezioni & 15 download
Influenze parte 2
6 minuti, 48 secondi
Cosa faremo durante il corso?
46 secondi
Ordine e valutazione del copione
18 minuti, 37 secondi
Ricerca di riferimenti e centro emotivo
13 minuti, 26 secondi
Utilizzo di intrighi e transizioni parte 1
6 minuti, 31 secondi
Utilizzo di intrighi e transizioni parte 2
11 minuti, 35 secondi
Cosa include questo corso?
Incontrerai Nelson e Henry che ti racconteranno la traiettoria di Zeppelin Creative Studio, la sua evoluzione e chi sono i suoi riferimenti.
Imparerai i passaggi da seguire dal momento in cui riceverai il briefing del cliente per la creazione di uno spot , rivedendo i punti importanti. Inizierai con un concetto per la struttura dello script. Dovresti porsi alcune domande come: dov'è il climax, dove vengono presentati i personaggi o dove si verifica, tra le altre.
Vedrai che, in brevi pezzi, ogni fotogramma, luce o movimento sta comunicando qualcosa. Successivamente cercherete riferimenti per ogni parte della storia. Qui potresti trovare idee per riprese, transizioni o recite .
Vedrai le chiavi per realizzare il tuo schizzo narrativo o storyboard concentrandoti sui concetti, non sulle finiture. Imparerai trucchi per mantenere l'attenzione dello spettatore, creare intrighi, impostare il ritmo, esprimere il dramma o lavorare sulle transizioni. Scoprirai come ottenere narrazioni dinamiche per stimolare lo spettatore.
Creerai il profilo dei tuoi personaggi e definirai l'universo in cui tutto accade. Quindi, farai una selezione di idee per rendere pulito il tuo storyboard . Quindi, verrai introdotto all ' animatic , uno strumento molto importante per vedere i tempi, il ritmo della storia, la musica e le frasi.
Verrà il momento di mettere insieme la presentazione finale con tutte le diapositive di concetti, storyboard , riferimenti e altro. Imparerai a stabilire un ordine strategico e, infine, proverai la tua presentazione tenendo conto dei trucchi forniti da Henry e Nelson.
Qual è il progetto del corso?
Lavorerai su una presentazione in cui verranno definiti tutti i punti della sceneggiatura di un corto animato, uno storyboard e un animatic .
A chi è rivolto questo corso online?
Ad artisti o professionisti della comunicazione che aspirano a dirigere o far parte di un team creativo per la realizzazione di una breve animazione pubblicitaria o spot .
Requisiti e materiale
È necessario conoscere i termini del linguaggio audiovisivo universale come: dollys , contrapicados , closes , American plane, inclinazioni , ecc. Sapere disegnare è un vantaggio (anche se non è essenziale)
Per quanto riguarda i materiali, avrete bisogno di carta e matita per lanciare idee e schizzi; anche un computer con un software di editing per rendere animatic e un altro per creare la presentazione, come Microsoft PowerPoint o Keynote.
Recensioni
- un anno fa
por el 20%
- 5 anni fa
Very complete and interesting course with precise examples which makes it really enjoyable to watch and learn!
- 5 anni fa
Me hubiera gustado ver mas ejemplos
- 6 anni fa
Éxitos Zeppelin Creative Studio, el curso estuvo enfocado a la animación publicitaria y para publicidad estuvo impecable muy didáctico y con clara explicación. Me gustaría que propongan cursos para proyectos de animación (cortometraje, medio y largometraje).
- 6 anni fa
muito bom
Nel 2012 sono stati premiati per uno spot pubblicitario commerciale bara, da cui hanno iniziato ad essere riconosciuti come direttori di animazione e hanno ricevuto più commissioni per le sceneggiature per questo tipo di lavoro, per il quale hanno ricevuto diversi premi nazionali e internazionale. Oggi, il loro impegno e la loro dedizione li hanno posti al livello dei mercati internazionali; Hanno lavorato a campagne per agenzie a New York o Città del Messico, sempre alla ricerca di ispirazione, tendenze e per reinventarsi.
Contenuti
- U1
introduzione
- Presentazione
- Influssi
- Influenze parte 2
- Cosa faremo durante il corso?
- U2
Riferimenti e schizzo narrativo
- Ordine e valutazione del copione
- Ricerca di riferimenti e centro emotivo
- Utilizzo di intrighi e transizioni parte 1
- Utilizzo di intrighi e transizioni parte 2
- Ritmo: narrazioni drammatiche e dinamiche
- La tecnica
- Schizzo narrativo
- U3
Concettualizzazione di personaggi, luoghi e storyboard
- Profili
- Posizioni parte 1
- Posizioni parte 2
- Storyboard pulito
- Animatic
- U4
Presentazione finale
- Introduzione di diapositive
- Test
- PF
Progetto finale
- Direzione e concettualizzazione dell'animazione
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
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Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domande frequenti
Sì, il corso è pensato per studenti con competenze intermedie in design, animazione o ambiti creativi che vogliono approfondire processi professionali e metodologie moderne.
Si consiglia di avere basi in graphic design, animazione 2D o 3D, o esperienza in progetti creativi per sfruttare al massimo i contenuti e gli esercizi pratici del corso.
Imparerai a sviluppare sistemi di lavoro creativo, collaborare con specialisti, creare personaggi e storyboard, esplorare tecniche di animazione e composizione, e presentare proposte efficaci a clienti e agenzie.
Il corso tratta l’evoluzione dei team creativi, la professionalizzazione del mercato, tecniche di animazione, narrazione visiva e la realizzazione di proposte visive per progetti in agenzie e studi.
Si utilizzano strumenti come Keynote, PowerPoint, software di animazione 2D e 3D, oltre a risorse tradizionali per storyboard e schizzi. Non è necessario padroneggiare tutti i programmi, ma una certa familiarità è utile.
Il corso ti insegna processi professionali e standard internazionali, oltre a strategie di presentazione e comunicazione per collaborare con agenzie globali e ottimizzare le proposte creative.
Si approfondiscono tecniche di animazione tradizionale fotogramma per fotogramma, 3D, stop motion, combinazioni 2D/3D, e risorse come ramping, camera live, effetti visivi e narrazione dinamica.