
Un'illustrazione inizia con una linea, ma ... riesci a immaginare come sarebbe una composizione fatta solo di linee? Il lavoro di Carlos Arrojo è un vibrante labirinto di colori e curve, creato quasi interamente con linee dinamiche ed equilibrate. La sua esperienza lo ha portato a collaborare con marchi internazionali come Nestlé, Perrier e Biotherm, tra molti altri.
In questo corso, Carlos Arrojo ti invita a scoprire il potere che la linea può dare alle tue illustrazioni. Capirai tutte le possibilità che hai per creare composizioni uniche, e inizierai la tua illustrazione su carta e matita fino a digitalizzarla, seguendo passo dopo passo il processo creativo di Carlos per realizzare illustrazioni uniche con la sua tecnica.
19 lezioni & 15 download

1 minuto, 32 secondi

10 minuti, 18 secondi

7 minuti, 37 secondi

9 minuti, 50 secondi

17 minuti, 0 secondi

10 minuti, 29 secondi
Carlos inizierà raccontandoti della sua carriera professionale e dei suoi inizi nell'illustrazione. Ti spiegherà il processo che ha attraversato per scoprire e costruire il suo stile nel tempo e i diversi artisti che lo ispirano con il loro talento in diverse discipline creative.
Sceglierai il tema o il concetto che desideri illustrare, quello che ti ispira di più. Vedrai come ricercare il tuo argomento e inizierai a preparare una serie di immagini che prenderete come ispirazione. Successivamente, Carlos ti insegnerà a creare una mappa di idee in modo che tu possa approfondire e visualizzare in modo più chiaro.
Dopo aver definito la tua idea, inizierai a realizzare lo schizzo con supporti analogici o digitali. Carlos condividerà suggerimenti professionali per ottenere linee pulite e fluide. Una volta definito l'intero brano, entrerai nei dettagli, imparando a distribuire gli elementi della composizione per bilanciare l'illustrazione e introdurre il movimento.
Vedrai come Carlos usa forme geometriche per dare chiarezza visiva alla sua illustrazione. Imparerai così ad esplorare curve e linee avvolgenti per dare al tuo lavoro maggiore espressività, volume e consistenza.
Successivamente, digitalizzerai la tua illustrazione e la modificherai in Adobe Photoshop (o altro software simile). Imparerai come pulire il tuo pezzo finale per lavorare più facilmente, quindi portarlo in Adobe Illustrator per disegnare e aggiungere colore.
Creerai una seconda versione del tuo lavoro finale, cambiando il colore di sfondo e capirai come influiscono i valori di contrasto e colore. Infine, Carlos ti mostrerà come adattare la tua illustrazione nel modo migliore per ottenere variazioni del tuo progetto finale.
Creerai un'illustrazione con un tema a tua scelta, utilizzando la linea come elemento grafico principale.

A fumettisti, illustratori e chiunque abbia nozioni di disegno e sia interessato ad esplorare le possibilità della linea nelle loro illustrazioni.
Avrai bisogno di una conoscenza di base del disegno e delle nozioni di base di Adobe Photoshop e Illustrator.
Per quanto riguarda i materiali, dovresti avere materiali da disegno di base come matita, carta e gomma, un computer con software di progettazione e disegno (Carlos userà Adobe Photoshop e Illustrator ma puoi usare programmi simili a tuo piacimento) e una tavoletta grafica.

A really good course for illustrators.
Me ha gustado aunque se me ha quedado pequeño en cuanto a prácticas. M gustan más ejercicios.
Muy inspirador, me encanta su estilo.
Disfruté mucho este curso, me ayudó a tener una visión más simple de las imagenes :)
Te de una nueva percepción de lo que se puede lograr con la imáginación. En un mundo invadido por IA, la creatividad aún nos pertenece. Encontré a Carlos Arrojo en Linkedin como sugerencia, me llamó la atención el fondo marino ilustrado en su perfil, decidi entrar a su página web y cuando entré a cursos oh sorpresa está en Domestika. Asi que no solo es la ilustración sino como manejas las herramientas.

introduzione
Immergersi tra le righe: primi passi e schizzi
Schizzi
Traccia e colore
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Se hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
Con i nostri video di alta qualità, non ti perderai neanche un dettaglio. Grazie all'accesso illimitato, puoi vedere ogni lezione tutte le volte che vuoi e perfezionare le tue abilità.
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai a creare illustrazioni partendo da schizzi fatti a mano, digitalizzarli e lavorarli con Adobe Illustrator e Photoshop, usando tecniche di linea, colore, composizione e geometria per ottenere immagini potenti e professionali.
Il corso è pensato per un livello intermedio; è perfetto se hai già basi di disegno o illustrazione e vuoi perfezionare le tue tecniche e integrare processi digitali.
Ti serviranno carta, matita, penna, uno scanner o una fotocamera per digitalizzare gli schizzi, oltre ad Adobe Illustrator e Photoshop per lavorare la parte digitale delle illustrazioni.
Inizierai con schizzi a matita e tecniche manuali, per poi scansionare e digitalizzare i disegni, perfezionare le linee e aggiungere colore con Illustrator e Photoshop.
Sì, il corso mostra come applicare l’illustrazione lineare su supporti come manifesti illustrati e lavori editoriali, spiegando come adattare lo stile a diversi formati.
Imparerai a distribuire gli elementi usando griglie, linee guida, equilibrio visivo, gerarchia, uso di livelli e formati per creare composizioni armoniose e accattivanti.
Sì, ci sono esercizi di riscaldamento, tracciatura di linee parallele e curve pulite, controllo della pressione e simmetria, oltre a tecniche per mantenere il disegno pulito.