Fotografia artistica analogica e digitale
Un corso di Berta VicenteFotografo
Un corso di Berta Vicente, Fotografo
Impara a ritrarre persone dominando la luce, il colore e le texture
Berta Vicente, vincitrice nella categoria ritratti dei Sony World Photography Awards e finalista del World Photography, ti mostrerà il suo processo di lavoro quando si tratta di fotografare le persone in un modo bellissimo e con un carattere molto umano.
In questo corso imparerai a sviluppare un'idea per lo scatto, creare l'ambiente ideale di complicità tra fotografo e modella per ottenere un risultato congiunto e sviluppare la pazienza e la perseveranza di un bravo fotografo che ha bisogno di passare attraverso diverse foto fino a raggiungere la finale risultato curando ogni dettaglio sul set e nell'edizione digitale.
Cosa imparerai in questo corso online?
9 lezioni & 6 download
Blog di riferimenti
2 minuti, 56 secondi
Ideabook
6 minuti, 10 secondi
Attrezzatura che utilizzo
3 minuti, 53 secondi
Dipingiamo il muro
2 minuti, 30 secondi
Dipingiamo il modello
2 minuti, 2 secondi
Facciamo le foto
19 minuti, 45 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai conoscendo meglio il lavoro di Berta e le cose di cui è appassionata come le persone, l'equilibrio, il colore e le consistenze.
Poi Berta ti parlerà dell'attrezzatura che utilizza, a partire dalle fotocamere digitali compatte e reflex che ha usato all'inizio e che le hanno insegnato a vedere la realtà fotografata, fino al suo salto definitivo all'analogico, sia in 35mm che in medio formato e Polaroid . In questo modo scoprirai che ogni foto richiede un formato o un altro.
Quindi parteciperai a una sessione fotografica con una modella e imparerai a conoscere il modo di lavorare di Berta. Il tempo scorrerà lentamente e vedrai come il fotografo deve lasciarsi trasportare dalla situazione senza creare tensioni e affidarsi al lavoro di squadra.
Non vedremo subito le immagini, ma le lascerai riposare per prendere le distanze e, infine, fare qualche aggiustamento in post produzione e stampare il risultato finale.
Qual è il progetto del corso?
Consiste nel realizzare ritratti basati sul doppio significato (letterario e letterale) di frasi fatte in inglese relative a diversi colori.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
Ai fotografi che vogliono conoscere il prezioso metodo di ripresa delle immagini di Berta Vicente, Art Director, Designer, creativi in genere e amanti della fotografia che vogliono divertirsi e vogliono motivarsi scattando foto e raccontandone.
Requisiti e materiale
Sono necessari carta, penna e una fotocamera SLR. Devi anche sapere come gestire i comandi manuali.
Se decidi di lavorare con pellicole analogiche come Berta, devi avere le bobine, anche se il corso può essere svolto anche in digitale senza problemi.
Infine, avrai bisogno di molta luce naturale.
Recensioni
- un anno fa
Me ha encantado este curso, lo recomiendo mucho
- 2 anni fa
Me ha encantado el curso ya que me ha ayudado a encontrar la manera de aterrizar mis ideas y a entender algunos conceptos de los que tenia confusión.
- 3 anni fa
Buen curso pero un poco complicado de seguir de manera didáctica.
- 3 anni fa
I loved the course, it was very interesting to see the process of work.
- 4 anni fa
Recién comienzo a verlo.
La danza è un'altra delle sue grandi passioni e ha dedicato 10 anni della sua vita al balletto. Grazie a lui ha appreso lezioni preziose come la disciplina, l'equilibrio o la conoscenza del corpo umano, aspetti che ha poi incorporato nelle sue fotografie.
Tra i suoi lavori più rilevanti ci sono le collezioni One, fotografie individuali e le prime che ha realizzato con una certa intenzione, e Urquinaona, immagini oniriche scattate in un edificio ricco di storie da raccontare.
Riconosci che sei appassionato delle persone e di ciò che accade loro. I progetti che gli piacciono di più sono quelli che prevedono il viaggio e il contatto con le persone. Molto chiaro anche il suo intento estetico, processo che realizza giocando con la fotografia nel pre, durante e nel post. Questa, per Berta, è la cosa più bella dell'essere un fotografo.
Contenuti
- U1
introduzione
- Presentazione
- Referenti
- U2
Pensando alle foto
- Blog di riferimenti
- Ideabook
- Attrezzatura che utilizzo
- U3
Servizio fotografico
- Dipingiamo il muro
- Dipingiamo il modello
- Facciamo le foto
- U4
Processo di modifica
- Processo di modifica
- PF
Progetto finale
- Fotografia artistica analogica e digitale
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
PLUSSe hai un abbonamento Plus, riceverai un attestato personalizzato firmato dall'insegnante per ogni corso completato. Condividilo sul tuo portfolio, sui social network o dove desideri.
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Domande frequenti
Imparerai a sviluppare progetti fotografici personali, applicare tecniche di ritratto e intimità, lavorare con il colore, organizzare riferimenti visivi e modificare immagini in Photoshop, combinando fotografia analogica e digitale per creare una narrazione visiva autentica.
Il corso è pensato per chi ha conoscenze fotografiche di livello intermedio e vuole approfondire ritratto, colore e progetti a lungo termine, ma è accessibile anche a chi ha basi e tanta voglia di imparare.
Non è indispensabile avere competenze avanzate di Photoshop, ma è consigliata una conoscenza di base del programma, perché imparerai tecniche di editing, correzione colore e ritocco di negativi digitalizzati.
Puoi usare una macchina analogica, digitale o compatta, obiettivi fissi e un computer con Photoshop installato. È utile anche un quaderno per organizzare idee e riferimenti visivi.
Imparerai a creare fiducia con il soggetto, usare la luce naturale ed esplorare relazioni personali per ottenere ritratti autentici e carichi di emozione, ispirandoti a fotografe donne e progetti di lunga durata.
Vedrai come ritoccare immagini in Photoshop, correggere il colore, eliminare polvere dai negativi scansionati, regolare le texture della pellicola, applicare maschere di contrasto, ritagliare immagini e ridurre la saturazione della pelle mantenendo la texture originale.
Sì, imparerai a confrontare processi e risultati tra fotografia analogica e digitale, scegliere l’attrezzatura giusta e applicare tecniche specifiche per ogni formato, comprese macchine da 35mm e medio formato.