
Riempire le tue illustrazioni con trame e dettagli può trasformarle in pezzi unici che invitano lo spettatore a perdersi in esse, esplorando il linguaggio visivo, la composizione e il colore. Imparare a generare queste risorse visive è la specialità di Juan Dellacha, designer grafico, illustratore e insegnante presso l'Università di Buenos Aires, che ha lavorato per marchi come Cartoon Network, Adidas, Asís, GulaVisual, Brava Estudio, tra molte altre collaborazioni con le sue illustrazioni eclettiche.
In questo corso imparerai ad applicare trame e grafica alle tue illustrazioni, migliorando la ricchezza visiva dei tuoi personaggi e delle tue ambientazioni. Utilizzando tavolozze cromatiche di pochi colori, è possibile generare profondità nell'immagine ed esplorare l'espressività degli strumenti digitali con l'aiuto di un professionista.
26 lezioni & 18 download

9 minuti, 45 secondi

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15 minuti, 40 secondi
Inizierai conoscendo il lavoro e le influenze di Juan Dellacha e come ha dialogato nel suo processo tra analogico e digitale. Ti mostrerà alcuni dei suoi "libri-tesori" preferiti trovati per strada o per caso in librerie dimenticate, la sua passione per la grafica di Pokemon Gameboy e il suo rapporto con il suo lavoro.
Conoscerai l'uso di alcuni strumenti di base di Adobe Photoshop, a partire dall'uso e dalla selezione dei pennelli: quali usare per i piani strutturati, per le linee e i dettagli e anche per l'ombreggiatura. Successivamente, vedrai come funziona l'applicazione di maschere ( maschera di livello ) e colori solidi ( tinta unita ), per poter generare trame attraverso i pennelli.
Attraverso una dimostrazione, vedrai come Juan genera trame da una tela , combinando alcuni pennelli digitali per creare in seguito un catalogo di trame. Inoltre, verrai introdotto all'uso di tavolozze di colori ridotte, scoprendone il potenziale visivo.
Quindi, farai una serie di test con i pennelli per trovare la tua grafica e applicare ombre e trame alle tue illustrazioni in modo più personale e grafico.
Inizierai la tua illustrazione cercando elementi, riferimenti, ambienti e situazioni che la compongono. Creerai un personaggio in azione e lo metterai alla prova in relazione a uno scenario con le tue trame, sfumature, colori e risorse.
Alla fine di questo corso conoscerai il processo di lavoro di Juan e alcuni dei suoi strumenti preferiti per applicarlo alle tue illustrazioni.
Creerai un'illustrazione usando tecniche di composizione e creando trame digitali.

Illustratori principianti interessati ad apprendere le tecniche di base delle trame e delle sfumature nell'illustrazione digitale, che vogliono migliorare il loro lavoro e perfezionare il loro stile.
Per seguire questo corso è necessaria una conoscenza di base del disegno e dell'uso di Adobe Photoshop.
Per quanto riguarda i materiali, sarà necessario un computer con installato Photoshop, ed è consigliato - anche se non indispensabile - avere una tavoletta grafica.

Buenos pinceles!
Muy buen curso y bien explicado con todo tipo de detalles!
Muy bueno el desempeño y la dedicación del docente.
Excelente Profesor!!
Me gusto mucho el curso!, sobretodo ver el proceso y como se la ingenia para lograr algo nuevo y creativo de algo ya existente, ahora voy entendiendo mejor los procesos creativos en ilustracion en photoshop. Tambien me sirvieron mucho los Brushes, los uso bastante. mientras voy dibujando vuelvo siempre algun que otro capitulo para refrescar. Me encantaria ver mas cursos de este profe!

introduzione
Utensili
Progetto: Idea e Sketch
Illustrazione
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Imparerai ad applicare texture digitali, usare palette cromatiche ridotte, sintetizzare forme, creare e organizzare pennelli, ed esportare illustrazioni per stampa e social, combinando tecniche analogiche e digitali.
Il corso è di livello intermedio, perfetto se hai già basi di Photoshop o illustrazione digitale e vuoi approfondire texture, colore e composizione.
Ti serve un computer con Photoshop installato, una tavoletta grafica consigliata e conoscenze base del programma. È utile anche la connessione internet per risorse e download di pennelli.
Il corso insegna a creare e applicare texture grafiche, sovrapporre tinte e realizzare ombreggiature usando pennelli personalizzati, maschere di livello e modalità di fusione per dare profondità e realismo.
Sì, imparerai a importare, creare, organizzare e regolare pennelli digitali, personalizzandoli per texture e funzione per ottimizzare il flusso di lavoro.
Il corso spiega formati, risoluzioni e modalità colore corrette per esportare le illustrazioni a seconda della destinazione: CMYK per stampa e RGB per social media.
Imparerai a sintetizzare forme, applicare schemi compositivi semplici, usare la regola dei terzi e organizzare i piani per creare illustrazioni d’impatto e narrative.