Character design rétro per animazione
A course by Venturia Animation StudiosStudio di animazione
A course by Venturia Animation Studios, Studio di animazione
Impara a disegnare personaggi seguendo le regole di stile degli anni d’oro dell’animazione
La nostalgia come catalizzatore durante la creazione è un grande motore ed è proprio ciò che guida Juan Manuel Urbina, regista e fondatore dello studio di animazione colombiano Venturia Animation Studios. Il suo stile ispirato all'epoca d'oro dell'animazione, quella che popolava le nostre televisioni il sabato mattina, è ciò che caratterizza il suo lavoro e quello che vi insegnerà a ricreare in questo corso.
Scoprirai e analizzerai i diversi stili di cartoon tra gli anni '20 e '60, quindi scegli il tuo preferito e progetta una serie di personaggi in base alle sue regole.
Cosa imparerai in questo corso online?
18 lezioni & 10 download
Il percorso del nostro viaggio. Cosa faremo nel corso?
1 minuto, 16 secondi
Il fumetto per Venturia. Definizione cartooning.
3 minuti, 39 secondi
3 principi di base del fumetto. La spina dorsale del corso.
5 minuti, 48 secondi
Volumetrico vs. grafico: due facce della stessa medaglia
9 minuti, 1 secondo
Tubo di gomma. Inizio dell'età d'oro dell'animazione nordamericana.
8 minuti, 44 secondi
È ora di decostruire! Topolino vs. Felix | Popeye e Oliva.
8 minuti, 52 secondi
Cosa include questo corso?
Inizierai il corso imparando a conoscere i Venturia Animation Studios e come sono arrivati a quello che sono oggi. Juan ti farà un breve tour della sua carriera professionale e delle sue influenze, in modo da capire l'origine del suo fascino verso l'età d'oro dell'animazione, dagli anni '20 agli anni '60.
Quindi vedrai un'analisi teorica pratica per caratterizzare quegli elementi che rendono ogni era dell'animazione così speciale e diversa dalle altre. Analizzerai tre epoche dell'animazione: il rubber hose degli anni '20, l'animazione di Preston Blair degli anni '40 e il cubismo cartoon degli anni '50 e '60. Ti concentrerai principalmente sul character design online, ovvero: nessun colore.
Per concludere il corso in bellezza, vedrai alcune linee guida e consigli ben noti nel settore dell'animazione, in modo da presentare i tuoi personaggi come un professionista. Imparerai anche rapidamente ad aggiungere colore ai personaggi, in base all'epoca a cui appartengono.
What is this course's project?
Sceglierai uno qualsiasi dei periodi analizzati durante il corso e disegnerai una scaletta di personaggi che soddisfi le loro caratteristiche.
Progetti di allievi del corso
Who is this online course for?
A tutti coloro che hanno un interesse per il mondo dell'animazione.
Requirements and materials
Avrai bisogno di una conoscenza di base del disegno, in particolare della figura umana. Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di carta, matita, una tavoletta digitale e un computer con alcuni software che ti permettono di disegnare come Adobe Photoshop.
Recensioni
- 5 mesi fa
informative and detailed explanation!
- gabriel_ferrettoPLUS9 mesi fa
recomendo muito para quem gosta de cartoon
- 9 mesi fa
chevere
- un anno fa
Yes, love to go through different period and learn their style. Help me to develop my drawing, and give a good fundamentals in cartooning
- un anno fa
Muy interesante.
Contenuti
- U1
introduzione
- Inizia l'avventura!
- Influenze venturiane. I preferiti di Venturia.
- Il percorso del nostro viaggio. Cosa faremo nel corso?
- U2
Cartooning: The Backbone of Character Design
- Il fumetto per Venturia. Definizione cartooning.
- 3 principi di base del fumetto. La spina dorsale del corso.
- Volumetrico vs. grafico: due facce della stessa medaglia
- U3
Anni '20 (tubo di gomma)
- Tubo di gomma. Inizio dell'età d'oro dell'animazione nordamericana.
- È ora di decostruire! Topolino vs. Felix | Popeye e Oliva.
- Progettiamo il tuo primo personaggio. Anni '20.
- U4
Anni '40 (Preston Blair)
- Preston Blair. Il maestro dello stile volumetrico.
- È ora di decostruire! Topolino degli anni '40, Nano di Biancaneve e Bugs Bunny.
- Riportiamo il tuo personaggio agli anni '40. Dagli anni '20 agli anni '40.
- U5
Anni '50 -'60 (cartone animato cubismo)
- Fumetto di cubismo. Il fumetto "moderno".
- È ora di decostruire! Pedro Flintstone, Robotina e Dexter.
- Portiamo il tuo personaggio alla "modernità". Dagli anni '40 agli anni '50 -'60.
- U6
Inchiostro e vernice
- Personaggi complementari. Completiamo la formazione del tuo personaggio.
- Inchiostro. Il primo passaggio dell'ultimo passaggio.
- Dipingere. Il secondo passaggio dell'ultimo passaggio.
- PF
Progetto finale
- x animazione in stile anni '30
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
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Domande frequenti
Imparerai a creare personaggi e cortometraggi animati, padroneggiare tecniche di cartooning classico e moderno, e ad adattare i personaggi a diversi stili storici, dal rubber hose agli anni ’60, usando strumenti tradizionali e digitali.
Il corso è pensato per chi ha conoscenze intermedie di disegno o animazione, anche se vengono spiegati i concetti base. Non serve essere esperti, ma è consigliabile avere delle basi di disegno.
Serve una tavoletta grafica (preferibilmente una Cintiq), un software di disegno digitale come Photoshop e conoscenze base di disegno. Puoi anche lavorare con matita e carta nelle prime fasi.
Il corso si concentra sull’animazione 2D, lavorando con immagini piatte e sequenziali. Si introduce la transizione concettuale verso il 3D, ma la pratica principale è l’animazione e il design dei personaggi in 2D.
Sì, il corso ti insegna a progettare personaggi principali e secondari, creando universi narrativi coerenti e adattando stili visivi a epoche diverse e esigenze di produzione.
Sì, si studiano e applicano stili come il rubber hose, il cartoon degli anni ’20 e ’40, e la loro evoluzione, analizzando differenze anatomiche, espressive e tecniche per ricreare personaggi classici e contemporanei.
Sì, il corso include esercizi pratici in Photoshop e tecniche per ottimizzare il flusso di lavoro digitale, dal bozzetto all’inchiostrazione e colorazione dei personaggi.