
Grandi identità e design del marchio nascono da una solida base di ricerca, documentazione e concettualizzazione. Amanda Hirakata —graphic designer— ha più di 9 anni di esperienza in[/i] branding , tra i quali ha lavorato per due dei più importanti studi di design in Perù, come Infinito e Brandlab. La sua passione è creare marchi che colleghino le persone e per raggiungere questo obiettivo, ha imparato a fare una buona ricerca in modo che i suoi progetti di design abbiano scopo, sostentamento e materiale per creare un marchio.
In questo corso imparerai perché le domande, l'empatia e la ricerca sono importanti per qualsiasi progetto di design, dando forza e rilevanza al risultato del tuo progetto.
18 lezioni & 15 download

43 secondi

10 minuti, 20 secondi

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Imparerai a conoscere la carriera professionale di Amanda, tra importanti studi di branding , una stagione di studi in Giappone e varie collaborazioni. Vedrai che grazie alla sua esperienza ha imparato i diversi modi che esistono per avviare un progetto di design e come sostenerlo, oltre al valore dell'osservazione, della messa in discussione e della curiosità sul lavoro. Vedrai le sue principali influenze che vanno dalla fotografia al design.
Inizierai dalle basi, imparando cos'è un'indagine, perché è importante per qualsiasi progetto di design e vedrai le 4 fasi di indagine su cui lavorerai in questo corso. Quindi, approfondirai lo strumento principale di ogni designer: la creatività. Vedrai i tipi esistenti, le loro fasi e poi toccherà a te imparare un po 'di teoria sulla concettualizzazione.
Amanda ti spiegherà passo passo come sviluppare un brief, quali domande porre e alcuni suggerimenti molto utili. Successivamente, ti insegnerà ad affrontare un progetto; Condurrà il suo processo di ricerca in un museo in Perù, ma puoi farlo su quello che vuoi.
Raccoglierai tutte le informazioni disponibili sul marchio o prodotto, come quello che è, le tipologie esistenti, il contesto, la sua storia, le opinioni degli utenti, la concorrenza attraverso un benchmark e riferimenti di il settore che funge da ispirazione. Inoltre, analizzerai la sua identità e indagherai lo spazio in cui si trova fisicamente. Tutte queste informazioni saranno raccolte in un documento che sarà di vitale importanza per lo sviluppo del tuo progetto.
Infine imparerai a creare un moodboard ea lavorare con parole chiave che saranno i pilastri del tuo lavoro. Quindi, cercherai ispirazione, segni, simboli, colori, tra molte altre risorse per riempire la tua bacheca e inviarla al cliente per l'approvazione e, quindi, iniziare lo sviluppo grafico dell'identità.
Alla fine di questo corso, avrai appreso diversi modi per affrontare un progetto di graphic design da zero, raccogliere tutte le informazioni necessarie per essere coerente con il marchio e iniziare a lavorare con solide basi per creare design significativi.
Organizzerai le linee guida di ricerca di un progetto per creare un progetto grafico rilevante, che può essere motivato dal punto di vista sociale, politico, ambientale o personale.

Studenti di graphic design, designer e chiunque sia interessato ad apprendere un processo di ricerca, documentazione e ispirazione per alzare il livello dei loro progetti di design.
Avrai bisogno di una conoscenza precedente di Adobe Illustrator e Photoshop. Per quanto riguarda i materiali, avrai bisogno di una fotocamera (o del tuo cellulare), un computer con Illustrator, Photoshop e InDesign, matita, carta e una stampante.

Buenas ideas sobre como llevar a cabo una investigación en este tipo de proyectos.
Excelente. Amplia sua visão além apenas do design e o leva ao nível estratégico.
Me parece que es muy práctico y preciso, los ejemplos y referencias que comparte Amanda, nos abre posivilidades creativas y de procesos para un mejor resultado. Super recomendado este curso
Este curso me permite actualizar mis conocimientos en diseño e implementar mejoras para seguir logrando buenos resultados. Súper recomendado.
Cómo estudiante de diseño gráfico parecía que no iba a enseñarme nada nuevo en realidad, pero ver el seguimiento de un proyecto real desde su investigación hasta la propuesta final ha sido genial!. Genuinamente ha hecho que me interese y me surgieran ideas del proyecto que muestra durante el curso. Recomendado 10/10, sobre todo si eres principiante!

Presentazione
Ricerca, creatività e concettualizzazione
Avvicinamento al progetto
Moodboard e sviluppo del design
Progetto finale
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
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Domestika seleziona gli insegnanti con cura e produce ogni corso internamente, per garantirti un'esperienza di apprendimento online di eccellente qualità.
Questo corso è rivolto a designer grafici, creativi, studenti e professionisti che vogliono approfondire le loro competenze di ricerca, concettualizzazione e ispirazione per progetti di branding, identità visiva e museografia.
Non è necessario avere esperienza avanzata, ma è consigliato possedere conoscenze base di design grafico o un interesse nell’area per sfruttare al meglio i contenuti intermedi del corso.
Ti serve una connessione internet, un computer o tablet e programmi base di design (come Adobe Illustrator, Photoshop o equivalenti gratuiti). È utile avere un quaderno o app per prendere appunti e raccogliere riferimenti visivi.
Imparerai a ricercare e analizzare marchi, sviluppare empatia con i clienti, sostenere proposte grafiche, creare mood board e ispirarti con riferimenti audiovisivi e culturali per rafforzare i tuoi progetti di branding e museografia.
La ricerca viene integrata fin dal brief, passando per l’analisi della concorrenza e delle tendenze, fino alla concettualizzazione visiva, permettendo di basare le decisioni creative su solide fondamenta e di costruire proposte grafiche rilevanti e distintive.
Si insegnano tecniche come brainstorming, creatività mimetica, bisociativa e narrativa, oltre all’uso di riferimenti audiovisivi, analisi di film, canzoni e canali di design per stimolare l’ispirazione.
Sì, imparerai a fare benchmarking, analisi della concorrenza diretta e indiretta, e a studiare il contesto culturale e visivo per supportare le tue proposte di branding e museografia.