Fabbrica di personaggi illustrati
Un corso di Patricio BetteoIllustratore
Un corso di Patricio Betteo, Illustratore
Rafforza la tua capacità creativa per disegnare e illustrare personaggi
A differenza di quanto accade con i fumetti, non è così comune soffermarsi a pensare chi è l'autore di tutti quei personaggi fantastici e meravigliosi che compaiono nei libri per bambini. Nemmeno l'illustratore Patricio Betteo l'ha preso in considerazione finché non ha iniziato a illustrare in quel campo professionalmente. Con una lunga storia nell'illustrazione, i suoi personaggi sono stati pubblicati in libri, riviste, fumetti, graphic novel e persino videogiochi.
In questo corso Patricio Betteo ti insegnerà a sviluppare i personaggi, dalla prima fase di progettazione con carta e matita, fino alla sua realizzazione finale in Adobe Photoshop. Sebbene molte delle tecniche che imparerai siano analogiche, questo corso può essere svolto anche in digitale.
Cosa imparerai in questo corso online?
20 lezioni & 20 download
I tre anelli
9 minuti, 58 secondi
Le espressioni
8 minuti, 33 secondi
Altezza, vita e figura
12 minuti, 32 secondi
Un milione di possibilità
7 minuti, 41 secondi
Capire l'hype
12 minuti, 51 secondi
Cinque ottimi consigli che già conoscevi e non conoscevi
17 minuti, 58 secondi
Cosa include questo corso?
Patricio si presenterà e vi racconterà di più sul suo lavoro e sulla carriera nel mondo dell'editoria. Condividerà con voi le sue fonti di ispirazione e influenze.
Inizierai a creare personaggi dall'alto, dalla testa. Per fare questo, devi familiarizzare con le forme di base e irregolari e farai esercizi attraverso divisioni che ti aiuteranno a visualizzarle in modo tridimensionale.
Quindi lavorerai sulle espressioni concentrate in occhi, sopracciglia e bocca, per trasformarle in un viso. Patricio ti darà le chiavi per collocare tutte le caratteristiche in teste diverse, come se fosse un Mr. Potato.
È ora di passare a disegnare i corpi dei tuoi personaggi. Può essere diviso in 3, 7 ... o anche più pezzi! Attraverso i tagli di carta comporrai figure con diverse altezze e proporzioni. Imparerai che le esagerazioni, in relazione alle dimensioni e alla lunghezza, provocano corpi originali e interessanti.
Qui, Patrick ti darà cinque preziosi consigli per il processo di creazione del tuo personaggio. Inoltre, condividerà con te un magnifico elenco di opzioni casuali per ispirarti, sbloccare la tua creatività e dare libero sfogo alla tua immaginazione.
Farai una raccolta di riferimenti come processo prima della creazione dei tuoi personaggi. Una volta unito alle tue idee ea quanto appreso, avrai creato il tuo schizzo, lo stesso che rifinirai fino a quando non sarà totalmente di tuo gradimento.
Dopodiché, copierai o traccerai il tuo schizzo, ottenendo una linea finale, quindi scansionerai e lavorerai digitalmente.
Fatto ciò, separerai e delimiterai le prime aree con il grigio. Con l'aiuto dei pennelli, contrassegnerai le luci e le ombre nell'illustrazione. Infine, quando avrai i valori tonali appropriati, colorerai il tuo disegno usando smalti, giochi di temperatura e altri dettagli per finalizzare le variazioni di colore in quella che sarà già l'illustrazione finale dei tuoi personaggi.
Qual è il progetto del corso?
Creerai una scaletta di personaggi fantastici perfetti per raccontare una storia o illustrare un libro.
Progetti di allievi del corso
A chi è rivolto questo corso online?
A fumettisti e illustratori che desiderano ampliare il proprio repertorio di abilità nella creazione di personaggi.
Requisiti e materiale
Sono richieste nozioni di disegno e software grafica. L'insegnante utilizzerà Adobe Photoshop per colorare le illustrazioni, ma i principi si applicano a qualsiasi editor di pixel, incluso Procreate.
Avrai bisogno di ritagli di carta, quaderni e strumenti di disegno di base. Facoltativamente, puoi utilizzare un tablet e uno scanner.
Recensioni
- 2 mesi fa
Super erklärt. Einfach nachvollziehbar. Sehr kreativ.
- 2 mesi fa
Es un curso fabuloso para aprender a dar vida a personajes con mucha personalidad, aprender a tener consistencia en la creación del mismo personaje en diferentes escenas e, incluso, para explorar ideas que te llevan fuera de la zona de confort. Patricio, además, explica todo muy bien y es imposible no aprender con todo el conocimiento que comparte.
- 3 mesi fa
Me gustó mucho el curso. Estudio Animación en la universidad y trabajo creando personajes, y este curso me permitió ampliar mi repertorio. Tanto la estilización de cuerpos como el estudio de siluetas y el uso del color me aportaron nuevos conocimientos. ¡Estoy muy contento con todo lo que aprendí!
- 3 mesi fa
Es un curso valiosísimo tanto para quienes apenas empiezan como para quienes tiene bastante experiencia, muy bueno para quebrar bloqueos artísticos y desarrollar un "protocolo" de trabajo. Fantástico para no quedar atrapado en infinitos estudios anatómicos, de movimiento y búsqueda se formas, da herramientas muy útiles y relativamente sencillas para aplicar en tu proceso de aprendizaje y creo que para profesionales también.
- 5 mesi fa
Patricio es muy claro y didáctico. Sus enseñanzas me han permitido salirme de los límites de lo tradicional y jugar con diversas formas para construir personajes. Me llevo el concepto de lo caligráfico aplicado al dibujo. Si mundo visual es muy enriquecedor, recomiendo
Seu trabalho pode ser visto em Gris: A través de los otoños, graphic novel de Tony Sandoval publicada na Suíça e no México. Entre sua obra pessoal, se encontram Never Ever After, Mirador e Mundo Invisible (ganhadora do Concurso Nacional de Novela Gráfica 2011 da Editorial JUS). Além disso, ele já ilustrou aproximadamente trinta livros infantis para editoras como Fondo de Cultura Económica, SM, Sexto Piso, Alfaguara e Almadía.
Sua dedicação ao desenho também lhe abriu as portas ao mundo do concept art para videogames (Grimm, Dance Central), assim como da animação audiovisual, pelo qual obteve um prêmio Emmy na categoria de Outstanding Individual Achievement in Animation pelas imagens de fundo criadas para a série Love, Death + Robots (Netflix).
Contenuti
- U1
Ciao
- Chi sono e cosa faccio?
- Influenze e ispirazioni
- Cosa faremo e con cosa lo faremo?
- U2
Capo
- Fabbrica di forme
- I tre anelli
- Le espressioni
- Un viso carino
- U3
Il corpo
- Altezza, vita e figura
- Un milione di possibilità
- Capire l'hype
- La folla
- U4
Personaggi!
- Cinque ottimi consigli che già conoscevi e non conoscevi
- La magnifica lista
- I riferimenti
- Lo schizzo vincente
- U5
Linea e colore
- Ma quanto è originale!
- Preparazione
- Grigi digitali 1
- Grigi digitali 2
- Colori digitali
- PF
Progetto finale
- Creazione di personaggi per media editoriali
Cosa aspettarsi da un corso Domestika
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
Attestati
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Domande frequenti
Sì, il corso è pensato per chi ha conoscenze base di illustrazione e vuole approfondire il design dei personaggi e tecniche professionali, sia tradizionali che digitali.
Ti serviranno materiali da disegno tradizionali (carta, matite, pennarelli, acquerelli) e programmi come Photoshop o Procreate per la parte digitale del corso.
Imparerai a creare personaggi originali, usare tecniche di schizzo, composizione, espressioni facciali, colore digitale e a costruire un portfolio professionale per ambiti come libri per bambini e videogiochi.
Sì, il corso tratta l’illustrazione per libri per bambini, la creazione di concept art per videogiochi e lo sviluppo di copertine e personaggi per varie industrie creative.
È consigliato avere basi di disegno e un minimo di esperienza con Photoshop o programmi simili, ma il corso spiega passo passo le tecniche essenziali per progredire nel disegno digitale.
Il corso ti guida a selezionare, organizzare e presentare i tuoi migliori lavori, offrendoti strategie per mostrare il portfolio su social e piattaforme come Pinterest e Instagram.
Si esplorano metodi di semplificazione geometrica, costruzione di sagome, proporzioni, espressioni facciali, uso del colore, stilizzazione e dettagli anatomici per creare personaggi unici e espressivi.