Design sonoro per progetti audiovisivi

Fonti di ispirazione | Manuel José Gordillo

Ora vi mostro alcuni dei film che mi hanno segnato in un modo o nell'altro per come usano il suono.

Modelli di riferimento | Nico Quiroga

I nostri riferimenti ci aiutano a trovare il nostro stile. Ora vi parlerò un po' di quali sono state alcune delle mie influenze nel mio percorso musicale.

Modelli di riferimento | Nadine Voullième Uteau

In questa lezione ti parlerò di ciò che mi motiva e mi ispira, soprattutto alcuni riferimenti nel cinema, che se vuoi, puoi cercare per approfondire la tua conoscenza sul territorio.

Modelli di riferimento | Andrés Borda

L'opportunità di entrare in contatto con diversi ambiti del mondo dello spettacolo mi ha segnato nell'approccio al suono su qualsiasi palcoscenico. Qui ti dirò quali sono stati i miei più grandi riferimenti.

L'incredibile mondo del suono

Modulo 2

Una voce potente può contenere un’intera storia in un solo respiro. Il lavoro di Tom Hambleton si fonda su questa idea—dove emozione, chiarezza e interpretazione si uniscono attraverso il suono. Con un’esperienza che abbraccia cinema, composizione e coaching vocale, il suo processo creativo si concentra sul catturare l’essenza di una voce e valorizzarla con cura. Per lui, registrare non è solo tecnica—è intimità, narrazione e profonda umanità.

18 lezioni (4h 22m)

Cosa c'è di così affascinante nel suono? Per aiutarti a capire la magia che coinvolge il suono, ti parlerò dei primi artisti e di come è stato catturato il loro suono. Successivamente, spiegherò cosa fa suonare quelle vecchie registrazioni come loro.

Imparare cos'è un buon suono

In questa lezione voglio esaminare quali sono le cose più importanti. Quanto conta l'attrezzatura? Importa quale microfono usi? Qui imparerai le cose a cui dovresti pensare di più quando ti avvicini ai tuoi progetti.

Tipi di registrazione vocale

Ora imparerai le cose più importanti quando cerchi di ottenere un "suono" per la tua registrazione. E poi, ti mostrerò diversi tipi di registrazioni vocali.

Attrezzature e strumenti 1

Devi sapere che quando si tratta di ottenere un suono di qualità, ci sono alcuni strumenti di base di cui avrai bisogno. In questa lezione ti mostrerò gli strumenti di base necessari per registrare una voce.

Attrezzature e strumenti 2

Vedrai che ci sono molti tipi di microfoni, dai condensatori ai microfoni a nastro: chiunque registrerebbe un'ottima voce, ma la qualità della voce potrebbe suonare un po' diversa. Dovrebbe importare? La cosa più importante è cosa e come stai comunicando.

Attrezzature e strumenti 3

Per concludere, parlerò delle basi dell'aggancio di tutto insieme a una panoramica del loro design e utilizzo in modo che tu possa prendere decisioni più informate nel tuo lavoro.

Preparare lo spazio di registrazione 1

Dopo averti mostrato alcune idee di base sull'acustica, ti darò consigli pratici che puoi fare con oggetti domestici comuni per migliorare il suono del tuo spazio.

Preparare lo spazio di registrazione 2

Puoi utilizzare il trattamento del suono per modificare la geometria nella tua stanza al fine di migliorare il suono, ad esempio posizionando o riordinando mobili e oggetti comuni, come una libreria. Qui ti mostro come.

In questa lezione vedrai una registrazione vera e propria con un artista della voce fuori campo. Ma prima parlerò dell'allestimento della stanza.

Registrazione 1

Ora è il momento di fare un po' di ADR. Ti mostrerò anche come ho riorganizzato la stanza per ottenere una buona acustica per un suono naturale.

Registrazione 2

Suggerimenti e trucchi per la registrazione 1

Successivamente, esaminerai il processo di registrazione effettivo e condividerò con te le cose da fare e da non fare di base e di facile comprensione per iniziare a registrare.

Suggerimenti e trucchi per la registrazione 2

Qui ti mostrerò alcuni altri trucchi che puoi usare con i microfoni e entrerò anche in un po' più di dettagli tecnici su come funzionano.

Modifica della registrazione 1

È qui che inizia l'avventura! In questa lezione imparerai le basi dell'editing e del missaggio. Condividerò anche con te idee per aggiungere altre cose alle tue registrazioni. Quindi parlerò delle basi per rifinire ed esportare il tuo progetto.

Modifica della registrazione 2

Ora ti mostrerò come finisco lo spot TV che abbiamo registrato mentre ti spiego alcuni degli strumenti di editing di base che ti ho mostrato nella lezione precedente, che utilizzo per lavorare su questo progetto.

Modifica della registrazione 3

Qui daremo un'occhiata a una poesia in movimento, in cui le immagini del video e la poesia letta lavorano insieme.

Modifica della registrazione 4

Ora ti mostrerò come modificare la voce rap allineando la traccia con la voce, la traccia strumentale e il disco del cantante: vedrai come sembra che il cantante stia effettivamente cantando dal vivo sulla traccia in studio.

Modifica della registrazione 5

Infine, daremo un'occhiata alla nostra sessione ADR. Ti spiegherò e ti mostrerò anche come fare i "beep".

Condividi il tuo lavoro con il mondo

Infine, parlerò di alcune possibili strade che puoi investigare per condividere il tuo lavoro con il resto del mondo.

Modulo 3

Manuel José Gordillo sente storie dove altri sentono silenzio. Il suo mondo creativo è plasmato dalla curiosità, dal ritmo e da una fascinazione per i suoni che ci circondano. Traendo ispirazione dal cinema, dalla natura e dai più piccoli gesti quotidiani, il suo approccio al Foley trasforma oggetti ordinari in potenti strumenti narrativi. Per lui, il suono non è sottofondo: è narrazione, consistenza ed emozione.

16 lezioni (3h 17m)

Introduzione al foley

In questa lezione ci avvicineremo al foley. Che ruolo ha nella post-produzione sonora di un film? Perché si chiama così? Com'è fatto? Vediamolo!

Ora ti darò un'introduzione alla DAW e agli strumenti di base che dovrai conoscere per lavorare con l'audio digitale.

Introduzione a Pro Tools

Lavorare con i video in Pro Tools

Infine, spiegherò come lavorare l'audio digitale con il video in Pro Tools per registrare il foley del progetto del corso.

Il piano di registrazione

In questa lezione imparerai come fare un foley spotting, che sarà fondamentalmente un elenco degli elementi che dovrai registrare.

Preparazione dello spazio

Come sai, per registrare l'audio abbiamo bisogno di alcune caratteristiche minime dello spazio in cui registreremo. Rivediamoli.

Preparazione dei materiali

Prima di registrare è necessario ottenere i materiali. Alcuni li avrai già e altri dovrai cercarli in posti diversi. Vediamo come prepararli.

Registrazione dei passi

Come dovrebbero suonare i passi di un determinato personaggio? Che tipo di scarpe e superfici dovresti avere? Vediamolo (o piuttosto ascoltiamolo!).

Registrazione dell'abbigliamento

I vestiti suonano? Potrebbe non essere evidente, ma anche il tuo suono è importante. Vediamo come registrarlo.

Registrazione di oggetti di scena

In questa lezione ti insegnerò a lavorare con oggetti diversi che generano suoni molto diversi. In studio, questi oggetti diventano come strumenti musicali che devi imparare a interpretare per ottenere il loro suono migliore.

Il processo di registrazione è sempre molto divertente. Continuo a lavorare con diversi oggetti per generare più suoni.

Altri oggetti di scena

Modifica, pulizia e sincronizzazione del suono registrato 1

In questa lezione ti insegnerò a ripulire le tue registrazioni, sincronizzarle e risolvere in modo creativo con l'editing i suoni di cui hai bisogno. Andiamo passo dopo passo, in questo video iniziamo a organizzare la sessione e il montaggio.

Modifica, pulizia e sincronizzazione del suono registrato 2

Continuo a montare, questa volta altre scene diverse. Continuiamo a pulire i rumori, a creare dissolvenze... A poco a poco ci avviciniamo al risultato che vogliamo.

Modifica, pulizia e sincronizzazione del suono registrato 3

Il processo di editing è laborioso, ma essenziale per ottenere il suono che vogliamo. Continuo a lavorare sulle scene del mio progetto, come novità utilizzerò uno spettrogramma per analizzare alcuni suoni.

Modifica, pulizia e sincronizzazione del suono registrato 4

Continuo a ripulire il rumore di fondo e il montaggio per lasciare il suono della scena pronto per il successivo premix.

Ora imparerai come organizzare la sessione per un premix. In esso livelliamo il volume dei diversi suoni per passare una proposta organizzata a un supervisore o regista del suono.

Il premiscelato

Infine, in questa lezione ti mostrerò come ripulire e organizzare la tua sessione di foley da consegnare in modo professionale.

Consegna

Modulo 4

Nico Quiroga mixa con precisione e istinto. Il suo approccio creativo è modellato da anni di esperienza in studio e da una profonda sensibilità verso il modo in cui il suono coinvolge le persone. Influenzato da una vasta gamma di generi, strumenti e paesaggi emotivi, Nico tratta ogni mix come una composizione scolpita. Per lui, il mixaggio consiste nel far emergere l’anima di una canzone—bilanciando ogni elemento per creare qualcosa che sembri vivo e pienamente compiuto.

16 lezioni (2h 42m)

Fasi della produzione musicale

Prima di iniziare, è importante conoscere le diverse fasi che includono la realizzazione di una canzone, per poi approfondire la fase di missaggio e affrontare così il nostro progetto con garanzie.

Il ruolo del mixer

Ora che conosciamo le diverse fasi della produzione musicale, approfondiremo un po' il missaggio e in particolare il ruolo del mixer.

Riferimenti sonori

Come sai, ci sono tanti stili musicali quanti sono i colori in un dipinto, motivo per cui è importante conoscere alcune tecniche che ci aiuteranno ad approfondire il suono su cui dovremo lavorare. Fallo!

Crea una sessione di lavoro

In questa lezione ti mostrerò come creare una sessione di lavoro, importare le tracce in sicurezza e preparare tutto per iniziare a mixare la canzone.

Ora inizieremo a mixare il brano dal più semplice, dal macro, ascoltando tutti i canali contemporaneamente, dandogli forma in modo che siano coerenti insieme.

Mescolare in macro

Primo Mix: Mixbus, EQ, Compressione e Saturazione 1

Avendo già lavorato sulla macro della canzone, andiamo a qualcosa di più specifico, dove eseguiremo alcuni dei processi principali nel lavoro dell'audio e conosceremo alcuni plugin che ci permetteranno di eseguire ciascuno di questi elabora digitalmente.

Primo Mix: Mixbus, EQ, Compressione e Saturazione 2

Continuo a equalizzare diversi elementi in modo che si inseriscano nel miglior modo possibile nel mix.

Primo Mix: Mixbus, EQ, Compressione e Saturazione 3

Infine, lavoreremo sulla compressione e saturazione di alcuni strumenti che fanno parte della canzone.

Secondo mix: processi multipli

Avendo già lavorato sulla macro del brano, si passa allo specifico, lavorando traccia per traccia in base a quanto occorre caso per caso. Per questo utilizzeremo alcuni dei processi principali per il lavoro degli audio e alcuni plugin che eseguiranno ciascuno di questi processi digitalmente.

In questa lezione impareremo alcuni degli effetti principali e più utilizzati durante il missaggio. Sai cosa fanno il riverbero o il delay? Facciamolo!

Usa gli effetti

In questa lezione ci immergiamo un po' più a fondo nel suono totale della canzone, utilizzando diversi strumenti e processi.

Approfondire il mix

Sidechain e processi paralleli

Ora ti svelerò alcuni segreti che nessuno ti dice per poter portare il suono della canzone al livello successivo.

Automazione e rifiniture 1

In questa lezione impareremo l'automazione e come usarla, oltre a fare gli ultimi ritocchi per preparare la canzone per la fase successiva.

Automazione e rifiniture 2

Stiamo ancora lavorando sugli ultimi dettagli che ci faranno ottenere il suono che stiamo cercando per la canzone.

Revisione del volume finale della miscela

In questa lezione esamineremo il volume finale della nostra canzone e ti mostrerò come regolarlo per prepararlo per l'esportazione finale.

Esporta il mix finale

Infine, esporteremo il nostro lavoro finale. Realizzeremo diversi tipi di esportazioni che spiegherò di seguito.

Modulo 5

Alcuni suoni non ti lasciano mai. Un'eco lontana, un tono crescente, un silenzio che dice tutto. Per Nadine Voullième, il sound design consiste nel modellare esperienze emotive e ancorare le storie nella memoria. Con oltre tre decenni di esperienza, trae ispirazione dal cinema, dalla musica e dal potere invisibile del suono per emozionare il pubblico. Il suo approccio fonde maestria tecnica e intuizione narrativa—dove ogni frequenza ha un ruolo nella narrazione.

20 lezioni (4h 53m)

Introduzione al suono narrativo 1

In questa lezione ti parlerò del rapporto tra suono e immagine, per quanto riguarda il contributo di contenuto ed emotivo.

Introduzione al suono narrativo 2

Seconda parte della lezione, in cui stiamo guardando la posizione delle sorgenti sonore nella scena e come questa possa essere un'ottima soluzione per risolvere una storia.

Introduzione al suono narrativo 3

Terza parte della lezione, in cui esaminiamo la posizione delle sorgenti sonore nella scena e come questa possa essere un'ottima soluzione per risolvere una storia.

In questa lezione, esamineremo la fonte dei materiali necessari per le diverse famiglie di suoni e ti mostrerò alcuni degli strumenti di base in modo da poter iniziare a utilizzare Pro Tools.

Cerca i suoni 1

Seconda parte della lezione, in cui continueremo a vedere come organizzare i materiali e gli strumenti per poter iniziare a lavorare sul progetto.

Cerca suoni 2

In questa lezione ti mostrerò il processo di doppiaggio, insegnandoti alcune nozioni tecniche di registrazione che ho imparato dall'esperienza. Ti darò consigli per posizionare il microfono, definire lo spazio in cui è registrato e la sincronizzazione di voci e narrazioni.

Doppiaggio

In questa lezione ti insegnerò i suoni che vengono ricreati nella stanza, in sincronizzazione con le sorgenti in movimento nell'immagine, i cosiddetti foley . Questi hanno tre grandi aree: gradini, presenze e rumori in generale o oggetti di scena , con cui imparerai a lavorare tecnicamente.

Registrazione di Foley

Modifica delle finestre di dialogo 1

In questa lezione ti mostrerò come lavorare sui dialoghi e la loro importanza in qualsiasi progetto audiovisivo. Imparerai a modificare la registrazione del suono di produzione e le sue principali sfide.

Seconda parte della lezione, in cui ti mostro come integrare il doppiaggio nella scena, per completarlo con la registrazione diretta su cui abbiamo lavorato nel progetto.

Modifica dialoghi 2

In questa lezione ti insegnerò come mettere insieme le scene della scena. Vedremo come questo ci fornisce l'informazione della realtà geografica e temporale, e la sua importanza per dare continuità ai piani.

Allestire gli ambienti

Inserimento di particolari effetti sonori 1

In questa lezione ti mostrerò come costruire particolari effetti sonori, la loro espressione e materialità, così come i livelli e le sorgenti sonore necessari. Imparerai a costruire un rumore basato su suoni diversi, dando percezioni diverse con diversi strati.

Assemblaggio di effetti sonori particolari 2

Seconda parte della lezione, in cui ti mostro come realizzare la costruzione di particolari effetti sonori, la loro espressione e materialità; oltre agli strati necessari e alle sorgenti sonore.

In questa lezione ti introdurremo al missaggio del suono. Inoltre, ti insegnerò il processo di equalizzazione, uno strumento che ti aiuterà a far sì che i tuoi elementi sonori abbiano il colore del suono di cui hai bisogno.

Colore del suono 1

Seconda parte della lezione, in cui ti presento al mix sonoro e al processo di equalizzazione; uno strumento che ti aiuterà a far sì che i tuoi elementi sonori abbiano il colore sonoro di cui hai bisogno.

Colore del suono 2

In questa lezione ti insegnerò il lavoro con i piani sonori e l'applicazione degli strumenti di livello sui tuoi file e tracce.

Piani sonori 1

Seconda parte della lezione, in cui continueremo a vedere i piani sonori, e in cui utilizzeremo gli strumenti di livello nel programma di editing.

Piani sonori 2

In questa lezione ti mostrerò come individuare gli elementi modificati nel panorama spaziale sonoro. Ti insegnerò come usare gli strumenti pan e riverbero.

Posizione spaziale 1

Seconda parte della lezione, in cui ti mostro come localizzare gli elementi editati nel panorama spaziale sonoro; oltre a insegnarti come usare gli strumenti pan e riverbero.

Posizione spaziale 2

Aggiunta di musica ed esportazione del mix 1

In questa lezione incorporeremo alternative musicali, per darti alcuni suggerimenti su come definire la musica che aiuta a narrare la scena in un modo migliore.

Aggiungere musica ed esportare il tuo mix 2

Seconda parte della lezione, in cui ti insegnerò come esportare il mix sonoro della tua scena in modo corretto e ottimale. Stiamo finendo!

Che cos'è il design del suono?

Modulo 6

E se il suono potesse plasmare l’emozione prima ancora che venga pronunciata una sola parola? Andrés Borda considera il sound design uno strumento potente per definire lo spazio, suggerire un’atmosfera e guidare l’attenzione dello spettatore. Con una profonda sensibilità verso l’atmosfera e il tempo, attinge sia alla competenza tecnica che all’istinto creativo. La sua prospettiva trasforma ogni strato sonoro—dalle trame ambientali ai dialoghi— in un elemento accuratamente realizzato del puzzle narrativo.

18 lezioni (4h 25m)

Un buon suono fornisce un livello di qualità che fa la differenza davanti al pubblico o alla concorrenza. Il suono è la connessione diretta dei tuoi sensi con il video; puoi avere un bel video, ma il suono è ciò che ti connette alla storia. Creando un buon sound design, puoi guidare meglio lo spettatore attraverso la storia.

Conoscere bene la nostra piattaforma di lavoro ci aiuterà sempre a lavorare in modo più efficiente e ad avere un ritmo di lavoro corretto. In questa lezione vedremo come posizionarci nella nostra DAW e ti darò un'introduzione di base a Pro Tools.

Piattaforma di lavoro 1

Più ti eserciti sulla tua piattaforma, più velocemente tutto scorrerà. La pratica fa un maestro! Per lavorare più velocemente e correttamente ti mostrerò anche le scorciatoie per l'editing e come impostare il mix bus.

Piattaforma di lavoro 2

Creare una sessione di spotting 1

Una sessione di spotting è uno dei primi passi quando lavori con il video, poiché identifichiamo tutte le azioni presentate nella scatola, le esigenze e ciò che dovresti risolvere e cercare. Con questo passaggio puoi ottenere una migliore dinamica e ordine di lavoro. Quindi ora è il momento di progettare e creare un grande impatto sonoro. Iniziamo!

Creare una sessione di spotting 2

Qui mi concentrerò maggiormente sulla ricerca di un buon suono e su come portarlo oltre. Con un esempio di base imparerai come l'equalizzazione può fare la differenza nel tuo campione in modo da poterlo utilizzare a tuo vantaggio nella tua produzione.

Il potere della stratificazione 1

L'ambiente in cui ci troviamo ha sempre più dettagli di quanto si pensi. Gli strati sonori creano un senso di profondità, dettaglio e posizionamento. In questa lezione imparerai come creare l'ambiente necessario per il tuo progetto.

Il potere della stratificazione 2

Per dare vita agli spazi utilizziamo ambienti naturali: dettagli come animali, effetti atmosferici, clima, mezzi di trasporto, ecc. Continueremo a vedere come creare la prima sezione del sound design, ovvero come creare un'atmosfera o un determinato ambiente.

Dare un carattere sonoro alle azioni 1

È fondamentale dare a ogni azione mostrata nel video il suo impatto sonoro, poiché le azioni ci mettono in contatto con ciò che l'attore sta facendo nella scena. Ci permette di comprendere la storia in modo più personale e di posizionarci meglio in ciò che sta accadendo. Non avendo questa connessione, perdiamo il senso della posizione e ci sentiamo come se non potessimo connetterci completamente. Vediamo questa fase!

Dare un carattere sonoro alle azioni 2

È importante verificare quali effetti sono necessari per la scena e posizionarli nel rispettivo posto, oltre a creare opzioni per avere diverse alternative, poiché il suono può generare un'altra visione di ciò che sta accadendo nella scena.

Lavorare con il dialogo e la musica 1

Il dialogo è uno dei file su cui dobbiamo concentrarci di più per creare intorno ad esso tutto l'impatto sonoro. Il dialogo ci racconta la storia, comunica emozioni e ci centra, così come la musica. Impariamo di più su questi due fattori.

21m

Lavorare con il dialogo e la musica 2

Ricorda che il dialogo ci guida nella storia, indipendentemente dall'ambientazione, dagli effetti o dalle azioni. È importante creare uno spazio per il dialogo e l'automazione dei canali di dialogo.

Lavorare con il dialogo e la musica 3

Abbiamo raggiunto un punto fondamentale nel processo di sound design, iniziando a mixare con più dettaglio e precisione, creando spazio e automazione sia per i dialoghi che per la musica.

I processi di equalizzazione e compressione ci aiutano a modellare le dinamiche durante la proiezione del suono prima del video, dandogli così un posizionamento e una chiarezza migliori. In questa lezione ci concentreremo sul miglioramento del suono, creando chiarezza e dando più dettagli e profondità.

Mescolare e ripetere 1

La miscela è ripetizione, è provare, togliere e mettere. Non è un processo farlo la prima volta, poiché il suono deve essere valutato da più punti di vista e anche le nostre orecchie si stancano; sono un muscolo che va protetto. Per sapere quando una produzione è terminata è importante testare e confrontare, così possiamo filtrare più passaggi e raggiungere il nostro obiettivo più velocemente. Ti renderai conto che il mix serve a creare la tua sensazione sonora e dare la tua visione completa del video.

Mescolare e ripetere 2

Quando si raggiunge il punto finale del progetto è importante concentrarsi sul mix bus e sul master bus (bilanciamento dei canali finali) che consentirà di mettere insieme tutti i pezzi in due canali finali ed esportare. Vedremo in questa lezione.

Finire la miscela 1

L'ultimo passaggio consiste nell'esportare il tuo lavoro da qualunque piattaforma tu stia utilizzando per condividerlo. Per questo, è essenziale conoscere alcuni formati di base e necessari per le piattaforme che utilizzi.

Finire la miscela 2

Raccomandazione di plugin e tecniche

Gli strumenti che utilizziamo sono essenziali, ma è più importante sapere cosa c'è dietro per sapere come infrangere le regole e ottenere di più. Oggi puoi ottenere molto con poco. Ci sono molti plugin che possono generare dettagli impressionanti, ma è anche importante lavorare con quello che hai al momento. In questa lezione ti darò alcuni suggerimenti in modo che tu possa avanzare molto di più.