Specializzazione nella progettazione e illustrazione dei personaggi immaginari

Fonti di ispirazione | Tania Yakunova

In questa lezione vi mostrerò alcune delle principali influenze che hanno avuto un impatto sul mio lavoro e mi hanno plasmato come artista.

Fonti di ispirazione | Joel Santana

In questo video condividerò con voi alcuni dei miei eroi artistici preferiti. Vi parlerò un po' di come ognuno di loro abbia influenzato il mio lavoro e di altri modi in cui trovo ispirazione.

Fonti di ispirazione | Nicholas Kole

In questa lezione parlerò di alcuni degli artisti il cui lavoro ha avuto il maggiore impatto sul mio modo di disegnare, dipingere e concepire il design! Daremo un'occhiata ad alcune delle loro opere specifiche che dimostrano la padronanza dei principi di design che tratteremo in questo corso e ne analizzeremo il funzionamento.

Modulo 2

Preparatevi a immergervi in un mondo di forme audaci, volti espressivi e personalità indimenticabili. Con Jackie Droujko come guida, esplorerete come creare personaggi stilizzati che sembrino vivi, dal primo schizzo al dettaglio finale. Lungo il percorso, apprenderete i segreti della sua esperienza presso importanti studi cinematografici come Netflix e DreamWorks, e affinerete la vostra narrazione attraverso il design.

15 lezioni (3h 7m)

Lavorare con le linee

Cominciamo parlando dell'applicazione pratica delle rette rispetto alle curve, della linea d'azione e di come evitare linee parallele e tangenti, e del perché sono così importanti.

Usare le forme a proprio vantaggio

Successivamente, imparerai a riconoscere forme contrastanti, silhouette e spazio negativo. Se c'è una cosa che imparerai da questo corso, è questa: CONTRASTO = INTERESSE.

Volumi e proporzioni

Non vorrai mai che il tuo disegno risulti piatto e senza vita. Ecco perché imparerai l'importanza dei volumi e come creare l'illusione di volume su un foglio di carta piatto. Parlerò anche di proporzioni e scala.

Semplificare per lo Storytelling

Ora che hai imparato tutte le basi, devi imparare a ridurre il design alla sua forma più semplice per trasmettere la storia che stai cercando di raccontare, soprattutto quando crei un'animazione.

Raccolta di riferimenti

Non esitate a usare i riferimenti! Non potete sapere tutto del mondo, quindi uso sempre i riferimenti per il design dei miei personaggi. Scopriamo come usare i riferimenti correttamente.

Schizzare il pattinatore

È il momento di creare i personaggi. Ti mostrerò come iniziare con schizzi vaghi, creando contrasto e varietà in tutti i design.

Il colore può fare la differenza in ogni tua opera d'arte. Lascia che ti insegni come colorare gli schizzi rimanendo fedele alla mood board. I colori saranno scelti intenzionalmente e supportati dalla teoria del colore.

Colorazione

È il momento di fare un ulteriore passo avanti con alcuni schizzi, rendendoli tali da consentirti di immaginare questo personaggio muoversi sullo schermo.

Rappresentazione 1

19m

Rappresentazione 2

Continuerò a mostrarvi i miei migliori consigli e trucchi per il rendering dei personaggi. Qui potrete vederli più da vicino e finiti.

Esplorazione del personaggio 1

Per iniziare, ti insegnerò come lavorare sull'esplorazione della personalità. In questa fase, è essenziale mettere in risalto la personalità unica del personaggio, esplorandone intenzionalmente le espressioni, le pose e i costumi.

Esplorazione del personaggio 2

Durante questa seconda parte della lezione, continuerò a mostrarti come usare pose, espressioni e persino abiti per dare personalità a un personaggio.

Scegliamo una composizione ideale utilizzando un'idea di posa che abbiamo creato ed esploriamo alcuni scenari di colore e illuminazione utilizzando dei riferimenti.

Allestimento della scena

13m

Perfezionare il carattere 1

Ora è il momento di iniziare a realizzare il personaggio tenendo a mente i principi fondamentali.

Perfezionare il carattere 2

Qui continuerò a mostrarvi come rifinire il personaggio per mantenerlo abbozzato e sciolto.

Illuminazione e ritocchi finali

A questo punto, il personaggio ha un bell'aspetto! Ora è il momento di aggiungere un po' di illuminazione, prendendo spunto da un modello di riferimento, e di apportare eventuali ritocchi finali che ne miglioreranno il design e la personalità.

Modulo 3

Immergiti nel bizzarro mondo dei personaggi animali con Félicie Haymoz, i cui disegni hanno dato vita a film come [i]Fantastic Mr. Fox[/i] . Attraverso tecniche ad acquerello e digitali, scoprirai come fondere l'anatomia animale con i tratti umani, creare costumi unici e conferire fascino e profondità a ogni creatura che crei. Dai libero sfogo alla tua immaginazione!

15 lezioni (2h 48m)

Materiali e apertura della tua immaginazione

In questa lezione esaminerò i materiali necessari per dipingere con gli acquerelli e i trucchi che la nostra mente usa quando disegniamo e/o guardiamo un'immagine.

Struttura animale di base e principi di anatomia

Voglio fornirti una conoscenza generale dell'anatomia, in modo che tu possa applicare questi principi ai tuoi progetti.

Dal realismo a un piccolo personaggio divertente: salta in piscina!

Utilizzando immagini di riferimento, impariamo a osservare, seguendo il processo di tentativi ed errori. Vi mostrerò come disegno un animale a mia scelta con gli acquerelli.

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Animali antropomorfi

Ecco alcuni esempi di animali antropomorfi che amo, dalle favole di a . Cosa li rende così attraenti? Qual è il significato simbolico di un animale specifico? Diamo un'occhiata ai diversi livelli di umanizzazione.

Andiamo a caccia e impariamo a vedere l'animale nascosto nelle persone! È più come prendere appunti e lasciarsi ispirare.

Il safari umano

Si tratta di trovare ispirazione e rispondere alla seguente domanda: come scegliere il personaggio da disegnare? Inoltre, ti mostrerò come sconfiggere la procrastinazione e prendere decisioni. Scrivo una descrizione del mio personaggio.

Il brief

Costume e colori

Sia i colori che i costumi raccontano una storia. Vediamo come applicarli per rendere il personaggio unico.

Disegnare il viso: da realistico ad aggiungere personalità

In questa lezione disegneremo il volto partendo da riferimenti per poi aggiungere personalità e carattere al volto: sopracciglia, occhi e vedremo come trovare il giusto equilibrio tra animale e umano.

Creare il corpo e la posa

Utilizzando i riferimenti ai costumi che ho trovato per il personaggio, cerco di elaborare tre diverse idee di costumi e pose. Disegno ogni idea, cercando di mantenere un disegno libero: si tratta di idee! Cerco di rendere ogni posa più espressiva riflettendo sulla direzione delle linee nel disegno.

Questa è la fase in cui elimineremo eventuali imperfezioni o errori. Aggiungerò anche gli ultimi dettagli e deciderò quale sarà il mio disegno finale.

Il disegno finale

Pulizia e blocco dei colori 1

Passiamo tutto a Photoshop per ripulire e controllare le proporzioni del tuo personaggio.

Pulizia e blocco dei colori 2

Questa è la fase in cui deciderò la palette di colori per questo personaggio. Userò un'immagine di riferimento che ho raccolto durante la fase di ricerca dei riferimenti. I colori nelle immagini di riferimento devono davvero comunicare qualcosa, in modo da poter trasferire quell'atmosfera al personaggio che stai creando.

Ora è il momento di aggiungere luce, di rifinire e aggiungere ulteriori sfumature.

Aggiunta di ombre e luci

Aggiunta di ritocchi finali 1

Ora aggiungiamo texture e un motivo agli abiti. A questo punto, dovremmo anche verificare che l'atmosfera generale sia quella giusta.

Aggiunta di ritocchi finali 2

Tornando al brief, metteremo il nostro personaggio nel contesto.

Forme, emozioni e sinestesia

Modulo 4

Libera il potere dell'espressione con Tania Yakunova, le cui illustrazioni audaci e incentrate sui personaggi hanno affascinato il pubblico di tutto il mondo. Esplorerai come forme semplici, dimensioni e movimento possano trasformare le figure umane in personalità vibranti. Con esercizi giocosi e una nuova interpretazione dell'anatomia, scopri come infondere nei tuoi disegni emozioni e fascino che creino un legame profondo con gli spettatori.

13 lezioni (2h 27m)

In questa lezione vi parlerò del progetto su cui lavoreremo in questo corso. Poi condividerò la mia visione del character design e spiegherò come forme e figure possano aiutarci a provare e comprendere le emozioni rappresentate in un disegno.

Forme e personalità 1

Ora vi mostrerò alcuni esercizi ed esperimenti super divertenti che vi aiuteranno a disegnare facilmente personaggi interessanti. Prima, però, vi spiegherò quali strumenti utilizzo per disegnare, a seconda del lavoro che sto svolgendo. Il primo esercizio che faremo ti costringerà a sfidare le regole dell'anatomia.

Qui vi mostrerò altri due esercizi. Nel primo, imparerete a creare un personaggio partendo da un'opera d'arte astratta. Poi, vedrete come inserire personaggi all'interno di forme definite e vincolate.

Forme e personalità 2

13m

Dinamica e movimento

Un modo per creare personaggi convincenti è rappresentarli in movimento. Qui vi mostrerò due esercizi che vi aiuteranno a comprendere questo concetto e a implementarlo nel vostro lavoro.

Una diversità di caratteri: corpi e scale

In questa lezione ti insegnerò come utilizzare diverse forme del corpo per creare un pubblico eterogeneo e interessante.

La scelta dei colori

Adesso parleremo di colori e condividerò con voi una teoria molto utile che ha cambiato il mio processo di colorazione e mi ha insegnato a usare i colori in modo più consapevole.

Ricerca e schizzi

Inizierò mostrandovi come cerco l'ispirazione per i miei personaggi per strada e abbozzo diverse idee.

Composizione, ritmo e dinamica

Ora lavorerò a una composizione per la mia illustrazione, scegliendo e combinando i personaggi che ho disegnato nel mio album da disegno. Mentre lo faccio, spiegherò come approccio e sviluppo una composizione, attraverso il ritmo e il movimento dinamico.

Lettering e messa a punto

A volte mi piace aggiungere del testo alle mie illustrazioni. In questo caso, vorrei includere il nome della città. Vedrete come utilizzo il lettering a mano come un semplice elemento del disegno, integrandolo nella composizione. Una volta fatto, importerò il mio schizzo in Procreate e perfezionerò i dettagli per ottenere un risultato finale rifinito.

Tracciamento e colorazione in Adobe Illustrator 1

In questa lezione vi mostrerò come ricalco e coloro la mia illustrazione in Adobe Illustrator. Per il ricalco, userò lo "Strumento Penna", adattando e migliorando lo schizzo originale come ritengo opportuno. Poi, creerò la mia tavolozza di colori complementari.

15m

Tracciamento e colorazione in Adobe Illustrator 2

Ora che ho la mia tavolozza, inizierò a colorare l'illustrazione e a creare diverse varianti, così da poter scegliere quella che preferisco. Prima di proseguire, ti mostrerò come verificare che l'illustrazione abbia un contrasto sufficiente e che forme e linee siano ben definite.

Texture in Adobe Photoshop

In questa lezione importerò la mia illustrazione vettoriale in Adobe Photoshop e ti mostrerò come aggiungere texture, ombre e altri dettagli piacevoli per creare maggiore profondità.

Tocchi finali ed esportazione

Siamo giunti all'ultimo passaggio del processo di illustrazione. Controllerò alcuni dettagli e apporterò le ultime modifiche, come il ritaglio e la correzione del colore. Infine, spiegherò come esportare l'immagine in modo che sia pronta per essere condivisa con altri e online.

Modulo 5

Scopri come trasformare un semplice schizzo in un personaggio vibrante e realistico con la guida di Joel Santana. Noto per i suoi straordinari dipinti digitali, Joel condivide il suo processo completo, dalla scansione del tratto all'illustrazione rifinita, utilizzando la potenza di Adobe Photoshop. Scopri come colore, luce e texture possono trasformare i tuoi disegni in personaggi dinamici, pronti per la stampa o per lo schermo.

15 lezioni (2h 38m)

Il nostro spazio di lavoro e i pennelli

In questa lezione, daremo alcuni suggerimenti su come impostare il nostro spazio di lavoro e gli strumenti, in modo che tutto sia pronto per la pittura digitale. Iniziamo.

Studi sulla sfera: colore, luce e ombre

In questa lezione inizieremo i nostri studi sulle sfere. Parleremo di quanto sia utile questo esercizio e inizieremo con colore, luce e ombre.

Studi sulla sfera - Modifiche

In questa lezione vi mostrerò come prendere le sfere che abbiamo dipinto nella lezione precedente e aggiungere alcune modifiche.

Sphere Studies - Textures and Blur

In questa lezione ti mostrerò come applicare texture e sottili effetti di sfocatura alle sfere che abbiamo dipinto nella lezione precedente per aggiungere ancora più dimensione.

15m

Creazione di un moodboard e importazione del nostro schizzo del personaggio

In questa lezione, spiegherò come solitamente scansiono o importo lo schizzo del mio personaggio. Spiegherò anche cos'è una moodboard e i vantaggi di averne una nel processo creativo.

Mascherare il nostro carattere

In questa lezione parleremo di come mascherare lo schizzo del personaggio. Discuteremo l'importanza di questa fase e analizzeremo un paio di modi per farlo.

Appiattire il nostro carattere

In questa lezione parleremo di un concetto chiamato flatting. Inizieremo a scegliere i nostri colori locali e spiegherò cosa sono e le nostre decisioni in merito.

Definizione del posizionamento di Keylight

Questa lezione tratterà l'illuminazione. Esistono molti modi per introdurre l'illuminazione nel tuo personaggio, ma in questo corso prenderemo questa decisione fin dall'inizio.

Valori e colore - Pelliccia bianca

In questa lezione, inizieremo a dipingere i nostri valori, iniziando dalla sezione del pelo bianco del viso e del corpo. I valori rappresentano la luminosità o l'oscurità di un colore e questo è ciò che inizia ad aggiungere forma, dimensione e contrasto.

Valori e colore: la pistola

In questa lezione inizieremo a dare un po' di valore e forma alla pistola. Continueremo a imparare come fare ipotesi intelligenti su dove la nostra luce dovrebbe atterrare.

Valori e colore - Affinamento della pelliccia

In questa lezione inizieremo a dipingere la texture utilizzando semplici tecniche di pennello e accentuando le aree chiare e scure.

Raffinazione di luci, ombre e trame: guanti

In questo video utilizzeremo una texture fotografica per i guanti e aggiungeremo anche alcuni effetti ruggine.

Finalizzazione dell'immagine: dettagli finali, bagliore e sfocatura

Concentrarsi sui dettagli, ad esempio, come bagliori e sfocature, fa la differenza. Lavoriamo insieme su questi dettagli.

Finalizzazione dell'immagine: alte luci e ombre

Quando siamo quasi arrivati al termine dell'immagine, è il momento di mettere a punto luci e ombre per far sì che l'immagine prenda davvero vita.

Finalizzazione dell'immagine: modifica ed esportazione del colore

Regolazioni cromatiche finali per l'immagine. Daremo un'occhiata alla "ricerca colore" e ad altri ritocchi finali. Inoltre, esamineremo le opzioni di esportazione. Parleremo della conversione in CMYK se vogliamo stampare poster e anche del salvataggio per il web se vogliamo pubblicarli su Instagram o sui nostri siti portfolio.

I grandi progetti nascono da domande brillanti. Se inizi il processo con la mente impegnata, alla ricerca di idee brillanti che vadano oltre la semplice visualizzazione, avrai molte più probabilità di arrivare a progetti di cui essere orgoglioso! In questa lezione, esploreremo alcuni modi per prepararti al successo prima ancora di iniziare a disegnare.

Modulo 6

E se la tua immaginazione potesse plasmare un intero personaggio, fino alla sua storia, alla sua silhouette e alla sua anima? È esattamente ciò che Nicholas Kole ti aiuta a sbloccare usando Procreate. Attingendo al suo lavoro su franchise amati come Sonic e Spyro, ti mostra come progettare personaggi fantasy da zero, trasformando le idee grezze in figure indimenticabili e completamente realizzate.

19 lezioni (4h 54m)

Fare una domanda

Come ti viene in mente un'idea che ti entusiasma? Ho scoperto che uno degli strumenti migliori per il character design è una mappa mentale composta da parole, schizzi e idee che formano una cassetta degli attrezzi completa di pensieri utili a cui tornare quando mi blocco. In questa lezione, ti aiuterò a mappare il tuo flusso di coscienza per guidare la progettazione.

Fare una mappa mentale

Creazione di un moodboard

Un altro ottimo strumento a disposizione del character designer è una mood board! La fase di ricerca è un modo importante per uscire dalla propria zona di comfort e apportare idee fresche e concrete al proprio lavoro di progettazione. In questa lezione, discuterò alcune best practice per creare una raccolta di riferimenti utile.

Se riesci a comunicare le tue idee in modo chiaro nella fase di anteprima, in un piccolo schizzo approssimativo, sarai sulla buona strada per creare un fantastico design del personaggio! La pagina bianca può essere intimidatoria, quindi in questa lezione parleremo di alcuni esercizi e modi di pensare che ho trovato utili per superare l'ansia. Alla fine, avremo una serie di schizzi in miniatura che potremo migliorare man mano che andiamo avanti.

Miniatura 1

19m

Miniatura 2

Ora vi mostrerò alcuni degli schizzi che ho realizzato in precedenza per mostrarvi i diversi modi in cui potete sperimentare con le pose e gli elementi principali del personaggio.

Flusso e linea d'azione

Uno degli argomenti più difficili da affrontare nel character design è il flusso delle forme per creare un'opera finale gradevole. In questa lezione, spiegherò le linee di forza invisibili che agiscono sotto la superficie di un disegno per creare quella sensazione di flusso e come sfruttarle al meglio.

19m

Codici a barre e scale

Un altro ottimo modo per dare più dinamismo al lavoro di progettazione è osservare i propri schizzi attraverso la lente dei pattern. I design più efficaci spesso presentano un piacevole mix di forme di varie dimensioni, in un ritmo simile al pattern irregolare di un codice a barre, anziché la prevedibile uniformità di una scala. In questa lezione, esploreremo cosa significa questo e come applicarlo al proprio lavoro.

Serraggio dello schizzo 1

Siamo quasi pronti per il colore! Ma per prepararti al successo, dovrai perfezionare lo schizzo per chiarire tutte le tue decisioni progettuali, anche i dettagli più piccoli. Ogni piccolo elemento di qualsiasi progetto è un'opportunità per chiedersi: questo piccolo pezzo potrebbe essere più specifico e raccontare meglio la storia del personaggio nel mondo in cui vive? In questa lezione, risponderemo a queste domande e ci prepareremo per il colore.

Serraggio dello schizzo 2

Nella seconda parte di questa lezione, continuerò a perfezionare i dettagli del mio schizzo, concentrandomi sugli zoccoli, sul mantello, sui bottoni e altro ancora. L'obiettivo è realizzare un disegno al tratto che si avvicini il più possibile alla visione finale, ma non deve essere perfetto!

Serraggio dello schizzo 3

Ora mi occuperò degli oggetti di scena! Una volta definita la struttura portante del bastone, ne abbellirò i dettagli e ne perfezionerò la forma. Alla fine, avrò un disegno al tratto finito, pronto per la fase di colorazione!

La tecnica che utilizzo per creare i colori di un design prevede l'uso del mascheramento dei livelli. Poiché questo può essere complicato e richiedere un po' di strategia, in questa lezione vi guiderò attraverso le basi del mascheramento e vi mostrerò come inizio a stendere il colore.

Mascheratura 1

Ora che ho la silhouette complessiva pronta, con le forme più grandi bloccate e separate in strati separati, lavorerò per definire le forme più precise.

Mascheratura 2

13m

Strategia e armonia del colore 1

Il colore non è solo bello, ma è anche utile! In questa lezione, parlerò di come i vari principi del contrasto (valore, saturazione, contrasto complementare e temperatura) possano essere applicati per guidare l'occhio attraverso il tuo design.

18m

Strategia e armonia del colore 2

Allo stato attuale, il mio pezzo non sta ancora trasmettendo l'enfasi che avevo previsto. I colori sono un po' confusi e devono essere uniformi. Per risolvere questo problema, selezionerò l'aspetto centrale del mio personaggio attorno al quale vorrei che ruotassero tutti gli altri elementi, e regolerò i colori di conseguenza.

15m

Ombre dure e morbide 1

Una delle mie parti preferite dell'intero processo è dipingere le ombre. In questa lezione, inizieremo il rendering ed esploreremo le differenze tra i diversi tipi di ombra e come possono essere utilizzate per creare l'illusione di luce e volume.

Concentriamoci brevemente sulla teoria! Descriverò la differenza tra ombra di forma e ombra proiettata e vi mostrerò come metterla in pratica applicando le suddette regole al mio personaggio.

Ombre dure e morbide 2

Un elemento sottile che può aiutare a dare vita a un progetto è l'occlusione ambientale. Questa lezione mostrerà come utilizzo le ombre più profonde per creare una sensazione tridimensionale nel pezzo finito.

Occlusione ambientale

Con il colore steso e le ombre disegnate, abbiamo quasi finito! In questa lezione, vi mostrerò alcuni piccoli trucchi e suggerimenti che utilizzo per rendere il risultato finale vivace e nitido.

Tocchi finali 1

Colorare le ombre, aggiungere un tocco di luce ai bordi e gli ultimi strati di lucidatura può far risaltare gli elementi che potrebbero essere andati persi. È il momento di dare al tuo design un tocco di stile accattivante!

Tocchi finali 2