Specializzazione nelle tecniche di ritratto: tradizionale al digitale

Imparare le proprietà della luce e dell'ombra disegnando una sfera

In questa lezione ti guiderò nel disegno di una sfera e ti spiegherò come utilizzare al meglio i materiali per ottenere risultati rapidi.

Metodi di controllo dell'accuratezza 1

In questa lezione imparerai metodi per migliorare la precisione nel disegno di ritratti. Imparerai a usare linee rette per formare un "involucro", a visualizzare forme in modo astratto e a controllare le relazioni orizzontali e verticali. Ti eserciterai anche a triangolare i punti di riferimento e a perfezionare i dettagli passo dopo passo per una maggiore precisione.

Metodi di controllo dell'accuratezza 2

In questa lezione, perfezionerai il tuo disegno di ritratto semplificando le forme, cancellando le linee superflue e temperando la matita per una maggiore precisione. Esploreremo diversi tipi di bordi e useremo il tratteggio per definire le ombre. Ti eserciterai anche a controllare le proporzioni con relazioni verticali e orizzontali e a correggere gli angoli per una maggiore precisione.

Impostazione della posa e inizio del blocco della linea retta

In questa lezione, discuterò gli aspetti chiave da considerare quando si imposta una posa e si sceglie l'illuminazione per un ritratto. Stabiliremo poi le proporzioni con un blocco lineare della testa.

In questa lezione ti guiderò nel perfezionamento del blocco grezzo in linea retta, trasformandolo in una rappresentazione bidimensionale più definita della testa.

Chiarire il blocco

Massa nelle ombre e tonalità della carta

In questa lezione inizierò a lavorare con i toni e mostrerò come creare forme d'ombra e mezzitoni utilizzando pastelli, un pennello e un tovagliolo di carta.

Unire le luci attraverso la “nebbia”

In questa lezione useremo diversi tipi di gomme per definire i piani di luce del viso cancellandoli sulla carta colorata.

Mappatura dei mezzitoni e dell'area chiara 1

In questa lezione, perfezionerò il ritratto scomponendo le forme più grandi in piani più piccoli e specifici. Usando le mie matite 2H e 2B, disegnerò forme all'interno dei mezzitoni e delle luci, esagerando i cambi di piano per una maggiore chiarezza. Questo approccio mi aiuta a costruire la struttura prima di sfumare, perfezionando al contempo l'espressione e i contorni.

Mappatura dei mezzitoni e dell'area chiara 2

In questa lezione, perfeziono il ritratto definendo il naso e la guancia con forme semplici. Uso matite 2H e 2B, alternandole a seconda delle necessità, e mi affido alla gomma per le luci. Mi concentro sul bilanciamento di luci e ombre, assicurandomi che il ritratto risulti armonioso. Successivamente, perfezionerò e unirò queste forme.

Scolpire dal piatto alla forma 1

Inizierò concentrandomi su un'area specifica, come l'occhio e la fronte, per definire lo standard per il resto del ritratto. Usando le matite, perfezionerò le forme e creerò sfumature morbide, preservando i dettagli. Gradualmente, fonderò le forme l'una nell'altra, bilanciando realismo e interpretazione artistica.

Scolpire dal piatto alla forma 2

Userò la mia matita 8B per ammorbidire il bordo dell'ombra, dando l'impressione che la forma ruoti. Tratteggiando lungo la forma, ne potenzio la profondità. Scurirò anche le aree per creare contrasto e regolerò le luci, assicurandomi che l'occhio rimanga il punto focale. Infine, userò una spatola per i toni più scuri dello sfondo e dei capelli, bilanciando luci e ombre.

Suggerimenti per la tua opera d'arte finita

In questa lezione condividerò con voi alcuni suggerimenti su come prendervi cura al meglio della vostra opera d'arte finita.

Applicazione ad altri media

Questa lezione ti mostrerà come applico le mie conoscenze di disegno ai dipinti a olio.

Modulo 3

Scopri come unire tradizione e sperimentazione mentre Dan Thompson condivide la sua visione unica del ritratto dal vero. Utilizzando la grafite, esplorerai la forma umana attraverso struttura, piani e morfologia, creando ritratti espressivi che fondono precisione e percezione e rendendo omaggio all'eredità senza tempo del disegno di figura in un modo audace e contemporaneo.

24 lezioni (5h 34m)

Materiali e strumenti

In questa lezione, fornirò i preparativi necessari per iniziare a disegnare, stabilendo una serie di gradi di matita e carta da seguire. Descriverò perché sono stati selezionati per questo corso e vi mostrerò come usarli e prendersene cura al meglio.

Cos'è un ritratto planare?

In questa lezione approfondirò il concetto di ritratto planare, esaminando la nostra storia e valutando come si è sviluppato questo sistema, evolvendosi per promuovere l'uso di forme strutturali (riquadri, trapezi e blocchi) per interpretare la figura umana.

Disegnare un blocco semplice: una lezione di struttura

È il momento di mettere in pratica le informazioni apprese finora, applicando i concetti del disegno a blocchi in alcune applicazioni pratiche. In questa lezione, ti mostrerò come disegnare un blocco partendo dall'osservazione diretta. Questo ti preparerà a impostare la forma della testa nello spazio. Per farlo, avrai bisogno di un foglio di carta e di alcune matite di grafite piuttosto dure (F o HB).

Disegnare il blocco di testa

Successivamente, spiegherò le proporzioni comuni da applicare al blocco della testa per avere un'idea più chiara della sua presenza in un disegno.

Disegnare il trapezio: una lezione di cono

In questa lezione, discuterò il fenomeno della conicità e il suo impatto sulla forma, in particolare sulle forme "a blocchi". Questo è molto importante da comprendere quando si disegnano ritratti. Nella testa umana, il viso si assottiglia e la schiena si allarga verso l'esterno.

Informazioni ottiche 1

In questa lezione, ti mostrerò come organizzare le informazioni ottiche in una strategia di disegno efficace. Per iniziare, ti spiegherò come preparo la scena per il disegno. Un aspetto importante dell'ambiente è la luce. Questa componente sarà fondamentale per definire i piani della testa. Quindi, è fondamentale considerarla attentamente. Sarà intensa o morbida? Produrrà ombre intense? O sarà più diffusa? È il momento di scoprire cosa funziona meglio per te! Una volta impostato il tutto, il passo successivo è quello di disegnare. Per guidarti, ti mostrerò come iniziare il disegno di osservazione, stabilendo i punti di riferimento, tracciando dei marcatori lungo la linea d'azione e delineando le linee generali del tuo modello.

18m

Informazioni ottiche 2

Questa lezione sarà un'iniziazione alla separazione tra luce e oscurità, con l'introduzione delle linee di terminazione. Imparerai come gestire questo aspetto per stabilire le basi del tuo progetto: la configurazione. Spiegherò anche alcuni dei miei sistemi di raffinazione, tra cui le coordinate fisse invariabili, la triangolazione e altro ancora.

20m

Informazioni ottiche 3

La fase successiva riguarda la costruzione delle forme. La chiave di questo processo è disegnare le zone d'ombra e quelle di luce. Questa fase richiederà uno strumento chiamato pietra per sfumatura. Se non avete familiarità con questo strumento, lasciate che vi mostri come si usa.

È giunto il momento di concludere la prima fase del processo di disegno: è la fine dell'inizio! Qui di seguito, farò un bilancio del mio processo finora. Imparerai a valutare il mondo da una prospettiva artistica, osservandolo attraverso le forme.

Informazioni ottiche 4

Informazioni tonali 1

Ora che abbiamo stabilito i fondamenti – la scena, il gesto, le proporzioni e le forme – in questa lezione, mostrerò come espandere la gamma tonale del brano in modo molto preciso, in modo che possiate comprendere più facilmente la procedura di disegno che sto illustrando. Vi mostrerò come controllare la gamma per creare texture e tonalità. Durante questo processo, imparerete a interagire con la pagina.

Successivamente, introdurrò la tecnica prospettica dello scorcio. Vedrete come creo profondità – come se il disegno 2D si stesse allontanando nello spazio – diminuendo i valori. In questa fase, mi concentrerò sulle due masse sotto e sopra il viso. La fase successiva sarà quella di iniziare con la luce, che chiamo "valore dell'incarnato".

Informazioni tonali 2

Ora è il momento di affrontare il valore più impegnativo: la luce più scura. Questo è il valore che è sul punto di diventare un'ombra, ma è comunque considerato luce.

Informazioni tonali 3

Ottimo lavoro! Siamo giunti alle fasi conclusive di questo esercizio di disegno. Ora ti mostrerò come apportare le ultime modifiche alle tue disposizioni di valore.

Informazioni tonali 4

In questa lezione aggiungerò un secondo disegno strutturale. Lo chiamo "disegno schematico". Lo scopo di questo disegno è aiutarvi a valutare lo schizzo di osservazione. Per iniziare, indicherò diverse linee per imitare l'azione del modello.

Il disegno schematico 1

20m

Il disegno schematico 2

Facendo riferimento al costrutto planare di Vanderpoel, continuerò a distinguere i piani del mio ritratto disegnando il piano principale del volto di Kathryn. Una volta completato lo schizzo architettonico, o schematico, mostrerò come applicare le sue utili osservazioni al ritratto.

20m

Il disegno schematico 3

Ora continuerò a perfezionare il ritratto seguendo il disegno schematico, concentrandomi sui dettagli che gli daranno un senso di proiezione.

Valori interpretativi 1

Successivamente, imparerai a interpretare i valori tonali utilizzando il disegno schematico, pronto per affrontare la forma e lo spazio. La mia attenzione sarà focalizzata sull'illustrazione dell'uso del valore per cercare e descrivere specifiche superfici della testa nello spazio.

10m

Valori interpretativi 2

Per concludere questa unità, mostrerò come individuare i punti di riferimento importanti all'interno della distribuzione tonale continuando a fare confronti tra il disegno osservativo e quello schematico.

Sperimentare all'interno della testa 1

In questa lezione, continuerò a esplorare le caratteristiche delle superfici. Come in precedenza, farò riferimento al mio disegno schematico per orientarmi nel disegno di osservazione a posa lunga. Tuttavia, questa volta, invece di sperimentare con il valore, approfondirò lo schema. Approfondendo la mia comprensione di questo aspetto, sarò in grado di spingere ulteriormente i confini del mio valore!

Sperimentare all'interno della testa 2

Qui, continuerò a disegnare elementi del mio ritratto osservativo per dare forma allo schizzo schematico, trasformandolo gradualmente da una rappresentazione più prescritta a una più idiosincratica e personale. Mi concentrerò prima sulla struttura ossea nasale, procedendo verso l'apice, quindi sulle labbra.

Sperimentare all'interno della testa 3

Passiamo ora a un'altra zona della testa: gli occhi e le orbite.

Sperimentare all'interno della testa 4

In questa fase del disegno dedicherò un po' di tempo alla rifinitura degli accenti.

Sperimentare all'interno della testa 5

Successivamente, metterò in risalto il senso di luminosità del mio ritratto, rifinendo i tratti che sporgono sul corpo, come le orecchie, e inserendo delle luci.

Sperimentare all'interno della testa 6

Per concludere, svilupperò ora l'ultimo elemento del mio ritratto: i capelli.

In questa lezione esaminerò i materiali del corso, i marchi che utilizzo e il motivo per cui li utilizzo, nonché i punti di forza e di debolezza di ciascun mezzo.

Modulo 4

Lascia che Daniel Segrove ti mostri come fondere realismo e astrazione in una sorprendente armonia. Partendo dalle proporzioni del viso e dai tratti dettagliati, romperai gli schemi, aggiungendo emozione ed energia attraverso audaci tecniche miste come acrilici, pastelli a olio e matite colorate. Questo è il ritratto con un tocco in più: espressivo, colorato e unicamente tuo.

14 lezioni (2h 48m)

Strumenti e materiali

Tecniche ed Esercizi con Pastello ad Olio e Grafite 1

Vi mostrerò alcune tecniche ed esercizi per familiarizzare meglio con i materiali.

Tecniche ed Esercizi con Pastelli ad Olio e Grafite 2

Vi mostrerò il modo corretto di tenere la matita per il rendering, la cosiddetta "presa dell'artista". Successivamente, mostrerò anche come, variando la pressione e l'applicazione, è possibile creare una texture densa o trasparente con il pastello a olio.

Trovare il tuo stile unico

Qui ti spiegherò come puoi trovare il tuo stile unico attraverso le varie influenze che ami e come combinare le loro opere per creare il tuo.

Scelta di un'immagine di riferimento adeguata

In questa lezione ti spiegherò come scegliere correttamente una foto di riferimento per il tuo ritratto.

Metodi delle proporzioni facciali di base

Ora farai un esercizio fondamentale per capire come posizionare e disegnare correttamente i lineamenti del tuo viso.

Per prima cosa imparerai le proporzioni del viso e come la disposizione dei suoi tratti somatici si relaziona tra loro.

Struttura verticale 1

18m

Struttura verticale 2

Condividerò con voi il mio modo di disegnare finché non avrò la sensazione che la struttura sia esattamente come la desidero.

Bloccare i Valori Maggiori

Ora ti insegnerò i metodi per rendere il viso, applicando valori quali ombre, luci e sfumature.

Tecniche di fusione e dettaglio

Imparerai tecniche di rendering come ombreggiatura e fusione utilizzando la grafite per creare una forma fluida e realistica.

Ora arriviamo alla mia parte preferita del processo, ovvero l'astrazione del volto. È qui che rendi l'opera d'arte più unica, in linea con il tuo stile e il tuo gusto.

Astrazione del volto 1

Qui eseguirai gli esercizi che hai fatto finora sul disegno reale, sviluppando le texture e aggiungendo colori, finché non sarai soddisfatto del risultato.

Astrazione del volto 2

Modifiche finali, aggiunte e suggerimenti

In questa lezione, esaminerai il lavoro svolto finora e valuterai se sono necessarie aggiunte.

Spostare la tua arte fisica nel mondo digitale

Una volta soddisfatto, scatta una foto del tuo lavoro e assicurati che assomigli il più possibile a come appare dal vivo. Questo potrebbe richiedere di modificare la foto per renderla più simile all'opera d'arte.

Modulo 5

Celebrate la forza, la bellezza e le emozioni attraverso la ritrattistica, mentre Amy Pearson condivide il suo approccio distintivo nell'illustrare donne con potenza e grazia. Combinando matita, acquerello e strumenti digitali, passerete dallo schizzo all'opera d'arte rifinita, scoprendo come texture analogiche e la magia di Photoshop si uniscono per creare ritratti davvero accattivanti.

14 lezioni (2h 32m)

Materiali

Questa unità servirà come introduzione a tutti gli strumenti che illustrerò in questo corso.

Trovare ispirazione e ricerca

Qui vedremo come trovare ispirazione e immagini di riferimento online.

Modifica con Photoshop

Una volta raccolti i riferimenti, in questa lezione vi mostrerò come usare Photoshop per preparare la foto di riferimento del nostro ritratto.

Tecniche di base dell'acquerello / Comprensione dell'acquerello

In questa lezione voglio mostrarvi come usare l'acquerello per creare dei tratti.

Schizzi approssimativi in Photoshop

Il primo passo sarà preparare un collage in Photoshop per progettare il layout dell'illustrazione. Vediamo come.

In questa fase, ci concentreremo sulla creazione di un contorno preciso utilizzando una lightbox o una griglia. Per farlo, vi mostrerò come tracciare il contorno del viso per il disegno a matita utilizzando una lightbox.

Tracciare il contorno

Disegno a matita dettagliato

Qui creeremo un disegno a matita dettagliato e realistico.

Per prima cosa, ci occuperemo degli elementi decorativi che circondano il nostro ritratto. Il modo migliore per farlo è abbozzare gli elementi decorativi usando carta da lucido. Vediamo come.

Elementi decorativi

Ora che abbiamo abbozzato gli elementi decorativi, aggiungiamo i dettagli all'opera utilizzando alcuni strumenti di base di Photoshop.

Lavorare in Photoshop 1

Questa è l'ultima parte della lezione su come elaborare il nostro disegno con Photoshop.

Lavorare in Photoshop 2

Modifica e aggiunta di altri elementi 1

Concludiamo la prima parte della fase di post-produzione combinando tutti gli elementi realizzati a mano utilizzando tecniche digitali.

Modifica e aggiunta di altri elementi 2

Con questo screencast concludiamo sia la lezione che l'unità.

Raccomandazioni per la stampa artistica

In questa lezione vorrei condividere con voi i miei consigli e suggerimenti per stampare le vostre opere d'arte.

Tocchi finali

Parleremo di alcune idee che potresti voler tenere a mente quando rifinisci a mano le tue stampe applicando la foglia metallica.

In questa lezione parlerò dei materiali di cui avremo bisogno per il corso. Dovrete raccogliere i materiali e sperimentarli.

Modulo 6

Lascia che la tua scrittura diventi parte integrante dell'opera d'arte mentre Sarah King ti mostra come integrare la tipografia nell'illustrazione di ritratti. Dalla ricerca attenta alle modifiche finali in Photoshop, esplorerai come parole e volti possano coesistere, aggiungendo profondità, storia e ritmo alle tue composizioni in modi che risultano personali, espressivi e davvero originali.

10 lezioni (1h 31m)

Materiali

Tecniche di disegno ed esercizi

Facciamo qualche esercizio di disegno per riscaldarci un po'. È un esercizio molto semplice, ma ti aiuterà a capire l'intero processo che faremo in questo corso.

Ricerca e ricerca di testo e immagini

In questa lezione, voglio guidarvi nella ricerca di testo e immagini per la nostra illustrazione tipografica. Ci sono alcuni aspetti che vorrei che teneste a mente durante la ricerca.

Creazione del modello

Cosa intendo per modello? E come si crea?

Numerazione e preparazione del modello

Questo potrebbe sembrare un passaggio ovvio, ma è molto importante. È una parte fondamentale della mia tecnica. Vediamo perché è necessario numerare il modello.