Specializzazione nelle tecniche di illustrazione botanica e naturalistica

Fonti di ispirazione | Katerina Kolberg

Ora vorrei condividere con voi le opere di altri artisti che sono state per me una grande fonte di ispirazione.

Fonti di ispirazione | Julia Trickey

Da sempre, la richiesta di rappresentazioni accurate delle piante per facilitarne l'identificazione è elevata, dato il loro utilizzo a scopo medicinale e per la tintura dei tessuti. Sebbene l'arte botanica come forma d'arte risalga a centinaia di anni fa, sono molti gli artisti botanici contemporanei che ancora oggi dipingono in questo stile realistico. Qui vi presenterò alcuni dei miei preferiti e vi spiegherò cosa ammiro del loro lavoro.

Fonti di ispirazione | Helena Smyth

Siete curiosi di saperne di più sulle mie fonti di ispirazione? Vi parlerò di quattro artisti diversi le cui opere nel mondo botanico ho ammirato molto nel corso degli anni.

Fonti di ispirazione | Rommygon

Oltre alla natura stessa, ci sono altre influenze importanti che hanno plasmato il mio lavoro. Vi invito a scoprirne alcune, forse vi ispireranno!

Fonti di ispirazione | Georgina Taylor

Ora parlerò di alcuni dei miei pittori naturalisti preferiti, le cui opere mi ispirano e influenzano il mio stile pittorico.

Modulo 2

Lasciate che Lapin vi introduca a un modo di disegnare più lento e consapevole, che vi invita a osservare la natura con occhi nuovi. Con solo un album da disegno e qualche acquerello, esplorerete la bellezza rilassante di piante e fiori, imparando a tradurre le loro forme organiche in illustrazioni vibranti ed espressive. Una dolce pausa dalla frenesia, guidata da Lapin.

21 lezioni (4h 52m)

Tecniche di linea: la geometria delle piante

In questa lezione riassumerai la geometria di diverse piante per comprenderne l'architettura. Per disegnare una pianta è necessario comprenderla. La comprensione deriva dall'osservazione e dal confronto con ciò che si conosce già. Per disegnare accuratamente una specie, è necessario evidenziare le specificità che la rendono immediatamente identificabile, descrivendone ad esempio la geometria, le forme e la distribuzione delle foglie. Creerò alcuni schizzi molto rapidi che riassumono diversi tipi di succulente e cactus, realizzando alcuni schizzi dall'alto o di lato.

Tecniche di linea: disegno foglia per foglia

Qui utilizzerai il fineliner nero per tracciare il contorno senza alcuna costruzione precedente. Inizieremo direttamente con un fineliner partendo dal primo piano, dalla parte più vicina alla pianta. Devi prima visualizzare la composizione per essere sicuro che si adatti alla pagina. Poi, proietterai la linea che disegnerai sulla carta. La linea deve essere sicura e regolare, evita le "linee sottili". Se una linea viene male, non cercare di salvarla, passa alla successiva. Una volta disegnata una foglia, continua con la successiva, confrontando scala, angoli e forma. Il tuo primo elemento sarà la scala per l'intero disegno. Per ora, ci concentriamo solo sul contorno. Non useremo l'acquaforte per il valore o le sfumature. Questo verrà fatto in seguito con il colore. Questa è per me la parte più meditativa del processo, quando disegni ogni foglia, con grande precisione, lentamente, dedicando metà del tempo a guardare la pianta. Devi rilassarti. Se ti stanchi di tanta concentrazione, puoi fare una pausa e continuare il giorno dopo. Nessuna fretta, la tua modella è molto paziente...

In questa lezione imparerai a conoscere la mia attrezzatura da disegno, tra cui un fineliner nero, un piccolo set da viaggio per acquerelli (quando dipingo all'aperto) e un set più grande per acquerelli (quando dipingo nel mio studio), due pennelli ad acqua, matite colorate, fineliner colorati, un album da disegno o della carta 100% cotone pressata a caldo. Per creare servono pochissimi materiali, è tutta questione di osservazione e pratica.

I materiali

Tecniche di colore: crea i tuoi verdi

In questa lezione comporrai il tuo verde, un colore difficile che in realtà è tutto tranne che verde. Creeremo una piccola tabella composta da quattro caselle per cinque. • In orizzontale, utilizzeremo quattro gialli diversi: giallo cadnio intenso, giallo Napoli medio, giallo primario e verde oro. • Sulla verticale, cinque tipi di blu: turchese cobalto, blu cobalto, blu primario, blu faience (o oltremare) e indaco. All'intersezione delle caselle, mescolerai i due pigmenti con metà diluizione in acqua. Di solito non uso troppo pigmento, voglio che l'acquerello sia chiaro per poter leggere il tratto. Questa sarà una media, il colore può variare a seconda della proporzione di entrambi i pigmenti. Ti aiuterà quindi a ottenere il colore più vicino alla pianta che stai osservando.

Disegno dall'osservazione: lavoro di delineazione

In questa lezione, vi spiegherò l'importanza di lavorare partendo dall'osservazione diretta invece che da una fotografia. Un'immagine è già di per sé un filtro della realtà, appiattisce tutto e riduce la percezione dei colori e delle proporzioni. So che è più complicato lavorare dal vivo che da un'immagine, ci vorrebbe più pratica per essere soddisfatti del risultato. Ma ricordate che il processo è molto più importante del disegno finale. È tutta una questione di contemplazione. Prima di tutto dovete osservare, scegliere il modello e girarci attorno per definire il punto di vista migliore. Prima di iniziare con il fineliner, respira lentamente e visualizza le linee, la geometria, la composizione sulla pagina. Prenditi il tuo tempo. Per me, l'illustrazione botanica è una questione di tempo. Devi staccare la spina. La pianta riempie tutto il tuo campo visivo. Senti la tensione negli steli, come le foglie cercano la luce, rispettando una distanza intima tra loro. Ora che hai creato questa connessione sensibile tra la pianta e te, sei pronto per il tratto. Inizia con l'elemento più vicino e fai attenzione alle proporzioni e a dove disegnarlo sulla pagina per poterlo disegnare tutto.

Colore e consistenza: verde

Nel disegno a tratteggio precedente, dipingeremo il colore e aggiungeremo texture e riflessi. Ciò che sembra verde è molto più tenue. Guardando più da vicino, vedrete giallo, blu, ocra, persino arancione o viola. Questi sono tutti i colori che dipingeremo sopra il disegno a tratteggio in questa lezione. Vi consiglio di tenere a portata di mano la tabella dei colori che abbiamo preparato nell'unità precedente per comporre i vostri verdi. Il primo strato è piuttosto leggero. L'acquerello consiste nel sovrapporre i toni, dal chiaro allo scuro. Stratificare i colori per creare texture, volume e ombre, prima con l'acquerello (non più di tre o quattro strati) e poi con le matite colorate per creare alcune luci. L'uso di contrasti di colori complementari o di colori freddi e caldi darà forza al disegno. Infine, useremo il Gelly Roll per le luci o i riflessi. Sai che il tuo disegno è finito quando riesci a percepire unità in esso, armonia nell'equilibrio dei colori.

Colore e consistenza: colori brillanti 1

In questa lezione, abbozzeremo fiori e ne cattureremo i colori vivaci. Il processo rimane molto simile. Iniziamo con un'osservazione attenta per comprenderne la geometria e cercare il punto di vista migliore. Ci mettiamo molto vicini al fiore e disegniamo prima con un pennarello fineliner, partendo dal primo piano. Ma per il colore, applicheremo colori molto più brillanti. I fiori rappresentano l'evoluzione più elaborata della botanica, per consentire una riproduzione di successo e una diversificazione genetica. Il fiore deve essere facilmente individuabile in un campo o in un bosco e attraente per insetti o uccelli per essere funzionale. Quindi, la nostra illustrazione deve essere spettacolare, colorata e attraente come quei fiori. L'acquerello deve essere più luminoso di quello che vedete. Innanzitutto, perché una volta asciutto, l'acquerello perderà il 10-15% della sua intensità, e anche perché, secondo la mia esperienza, un soggetto apparirà sempre più realistico se si esagera un po' con le sue caratteristiche. Bisogna cercare il giusto equilibrio tra caricatura e realismo. Le mie illustrazioni si collocano a metà strada, un'interpretazione di ciò che vedo per mettere a fuoco la singolarità del mio modello. E infine, applicheremo il mio tocco finale: Gelly Roll fluorescenti, giusto un pizzico, per non rendere il tutto troppo artificiale.

Colore e consistenza: colori brillanti 2

Disegneremo alcune linee più dettagliate e applicheremo uno strato di colore di base al nostro disegno.

Colore e consistenza: colori brillanti 3

In questa terza parte della lezione aggiungeremo diverse sfumature e maggiori dettagli al nostro disegno.

Colore e consistenza: colori brillanti 4

Continuiamo ad applicare colore e consistenza alla nostra composizione.

Colore e consistenza: colori brillanti 5

Quinta parte della lezione, in cui mi concentrerò sull'aggiunta di luce e luminosità al fiore.

Colore e consistenza: colori brillanti 6

In questa sesta parte, iniziamo a lavorare sull'orchidea.

Colore e consistenza: colori brillanti 7

Continuiamo ad applicare i dettagli alla nostra illustrazione in quest'ultimo video della lezione.

Illustrazione di cactus 1

Rappresentare accuratamente un cactus, con tutte le sue spine, con un fineliner è una sfida incredibile. Quindi vi invito a sperimentare un metodo diverso, partendo con l'acquerello e aggiungendo poi alcuni dettagli sopra il colore. Si parte dalla forma principale con toni chiari e su di essa si crea il volume. Dalla forma principale al dettaglio, l'opposto di quanto abbiamo studiato prima per le piante grasse o i fiori. Una volta terminato il colore, possiamo disegnare altri dettagli con un fineliner (spine in grigio, marrone, giallo...) o con un Gelly Roll. Si tratta più che altro di dipingere le sensazioni di ogni cactus, bisogna semplificarle un po' e trovare un ritmo o una vibrazione che le rappresenti.

Illustrazione di cactus 2

Seconda parte della lezione, in cui continuerò ad applicare volume e dettagli ai cactus.

Illustrazione di cactus 3

Terza e ultima parte della lezione. Lavorerò su un terzo cactus applicando lo stesso metodo.

Ogni giorno disegneremo insieme lo stesso fiore e osserveremo come si evolvono i suoi colori e il suo aspetto.

Studio sul decadimento 1

La seconda parte di questa lezione è incentrata sulla rappresentazione del decadimento quotidiano dei fiori.

Studio sul decadimento 2

Creeremo una composizione ruotando lo stesso fiore e disegnandolo da diverse angolazioni. Le possibilità sono infinite.

Composizione botanica 1

Seconda parte della lezione.

Composizione botanica 2

Oggigiorno, stampare il proprio disegno su tessuto è semplicissimo grazie a piattaforme come Spoonflower. In questa breve demo, vi mostrerò come trasferire il vostro disegno botanico al computer e usare Photoshop per creare un motivo che potrete stampare su tessuto o carta da parati.

Creazione di un pattern

Modulo 3

Entrate nel mondo di Katerina Kolberg, dove ogni pennellata è una porta d'accesso alla natura. Con un equilibrio tra espressività e controllo, vi mostrerà come dipingere illustrazioni botaniche che irradiano vita, ricche di texture, colori e dettagli. Attraverso le sue raffinate tecniche ad acquerello, imparerete a dare vita a foglie, bacche e petali con un realismo sorprendente.

23 lezioni (5h 35m)

I materiali

In questa lezione vi mostrerò quali tipi di carta, colori e altri materiali utilizzo. Daremo un'occhiata più da vicino ai pennelli e vi darò una breve descrizione di come li utilizzo.

Inizieremo dalle basi. Per prima cosa, parlerò di colore e valore e ti mostrerò come abbinare il colore giusto per i tuoi compiti.

Tecniche di base 1

10m

Tecniche di base 2

Ora dipingerò diversi tipi di lavaggi e spiegherò la chiave del successo anche quando si tratta di lavare con gli acquerelli.

Dipingere bagnato su bagnato 1

Ci eserciteremo a lavorare bagnato su bagnato creando una semplice opera d'arte con bombi in volo. Prima di iniziare, vi mostrerò come attaccare la carta alla tavola di legno.

Dipingere bagnato su bagnato 2

Continuerò a dipingere il secondo calabrone. Anche in questo caso, iniziamo applicando acqua sulla carta e poi lavoriamo bagnato su bagnato per creare il corpo.

Dipingere bagnato su bagnato 3

Una volta che tutti e tre i corpi dei bombi saranno pronti, vi spiegherò la tecnica del pennello asciutto per dipingere le ali e vi mostrerò come usare il colore bianco per dipingere gli occhi.

Strati di pittura e velatura

Per prima cosa parlerò dei vantaggi dell'uso delle velature e ti mostrerò le tecniche di base per ottenere un risultato realistico nelle tue opere d'arte.

10m

Valori tradotti in colore

In questa lezione scoprirai cos'è il valore tonale e perché è importante per il risultato finale. Parlerò di come i colori si traducono in valori e di come scurirli per ottenere il valore giusto.

Comprensione della struttura 1

Superfici diverse si comportano in modo diverso nelle stesse condizioni di luce. In questa lezione, imparerai la nostra percezione delle texture. Dipingerò un frutto, tre acini d'uva, con texture diverse per riprodurle ad acquerello.

Comprensione della struttura 2

Ora inizierò a dipingere il terzo acino d'uva usando una tecnica diversa, senza bagnare prima la carta, poiché la transizione tra ombra e luce è più difficile. Poi, una volta che la superficie sarà asciutta, continuerò ad aggiungere le ombre.

Comprensione della trama 3

Per ottenere una percezione realistica dei frutti, che ne esalti la dolcezza e i sapori, credo sia importante comprenderne e lavorarne la consistenza. Le consistenze ci danno un'impressione particolare del frutto. Vediamo quindi come appaiono i tre acini d'uva una volta pronti!

Il primo passo è trovare i riferimenti della pianta e comprenderne le peculiarità. Vi mostrerò poi come realizzo un semplice schizzo per decidere la composizione generale, in modo che i frutti siano rappresentati in modo interessante.

Composizione generale

In questa lezione parlerò delle condizioni di luce e di come impostare la luce per ottenere il risultato migliore quando si scatta una foto del soggetto. Vi mostrerò come creo riferimenti fotografici per le mie opere d'arte.

Riferimenti fotografici

Disegno e trasferimento 1

Ora vi mostrerò come creare uno schizzo dettagliato e trasferirlo su carta per acquerello. Il risultato sarà una carta per acquerello pronta per essere colorata.

Disegno e trasferimento 2

Successivamente, perfezionerò lo schizzo, aggiungendo ulteriori dettagli e valorizzando alcune forme. Per questo, è fondamentale guardare costantemente i riferimenti fotografici per riprodurre le forme che vediamo.

Dipingere l'intera pera 1

In questa lezione inizierò ad applicare l'acquerello. Aumenterò il volume dell'intera pera applicando strati trasparenti e completerò aggiungendo texture.

Dipingere l'intera pera 2

Ricordate, per la prima passata, applichiamo un colore chiaro e un po' del colore del soggetto. Mescolate e testate i colori su un foglio di carta da disegno! La seconda passata è il colore vero e proprio: una passata abbondante su tutto il frutto e un paio di passate più piccole sui lati. Poi lavoriamo sulle ombre e applichiamo la terza passata, che consiste in aree più scure e texture.

Dipingere metà della pera 1

In questa lezione dipingerò metà della pera. Inizierò dipingendo il nocciolo, lavorando bagnato su bagnato, e poi aggiungerò i dettagli più fini e la texture.

Dipingere metà della pera 2

Aggiungerò texture alla zona bianca prima con la tecnica bagnato su bagnato e poi con il pennello asciutto. Per scurire la parte esterna della pera e conferirle maggiore consistenza, dipingerò piccole macchie marroni. Infine, dipingerò i semi.

Dipingere le foglie e il ramo 1

La tecnica che userò per dipingere le foglie è diversa rispetto a quella usata per dipingere i frutti. Applico pigmenti piuttosto densi e poi scolpisco la forma, anziché aggiungere più strati per creare volume gradualmente. Vi mostrerò come lo faccio, ma se non vi sentite sicuri di lavorare direttamente con questi colori intensi, potete anche dipingere le foglie aggiungendo più strati.

Dipingere le foglie e il ramo 2

Tutte e tre le foglie e i rami saranno dipinti con la stessa tecnica. Una volta pronti, aggiungeremo i dettagli sul ramo, precedentemente dipinto in modo molto leggero.

Aggiunta di strati e gocce d'acqua

In questa fase, osserviamo il dipinto nel suo complesso e aggiungiamo strati per uniformarne il tono. In questa lezione, spiegherò come assicurarci che appaia completo in termini di valori e come aggiungere gocce d'acqua dall'aspetto realistico.

Ora voglio mostrarvi come conferisco movimento e una storia alla mia illustrazione dipingendo i bombi in volo. Per farlo, userò la tecnica del bagnato su bagnato.

Dipingere le api

In questa lezione vi mostrerò i materiali e le attrezzature utilizzati per i progetti e gli esercizi qui presentati. Parlerò delle caratteristiche dei diversi articoli e di cosa considerare nella scelta tra la gamma di attrezzature artistiche disponibili.

Modulo 4

Segui l'artista botanica Julia Trickey mentre ti invita a esplorare la quieta bellezza della frutta attraverso gli acquerelli. Unendo l'osservazione all'arte, imparerai a catturare le sottili texture e le forme naturali che rendono ogni soggetto unico. Con la sua guida, trasforma la frutta di tutti i giorni in ritratti realistici che celebrano sia la scienza che la poesia della natura.

13 lezioni (2h 34m)

Materiali

Tecniche dell'acquerello

Qui vi mostrerò una serie di tecniche di acquerello che utilizzano gli elementi chiave dell'acqua e del colore. Variando la quantità e le proporzioni di questi elementi sul pennello, potrete creare diversi effetti e texture, adatti alla pittura botanica.

Mescolare e abbinare i colori

Ora vi mostrerò come mescolare e abbinare qualsiasi colore, partendo da soli tre colori. Vi spiegherò la mia versione del tradizionale cerchio cromatico e illustrerò le caratteristiche degli acquerelli. Vi mostrerò come ricreare colori vivaci e tenui utilizzando una tavolozza limitata. Puoi aggiungere altri colori alla tua scatola di colori, ma avere una conoscenza di base di come mescolare qualsiasi colore di cui hai bisogno, partendo da una selezione limitata, ti aiuterà a orientarti nella scelta di colori disponibili.

La frutta può essere lucida, succosa, striata, con fossette e incredibilmente varia. In questa lezione, vi mostrerò come utilizzare diverse tecniche di acquerello per riprodurre alcune di queste texture.

Texture di pittura

In questa lezione spiegherò come realizzare un disegno realistico del nostro soggetto, partendo dal vero e da fotografie. Vi mostrerò come disegnare con precisione soggetti più grandi del vero e come trasferire il disegno su carta per acquerello.

Disegno osservativo

Se il soggetto presenta piccole zone di luce bianca, venature chiare o una superficie con fossette, potresti prendere in considerazione l'utilizzo di un liquido di mascheratura per proteggere queste aree prima di dipingere le prime velature. In questa lezione, ti mostrerò quando e come utilizzare il liquido di mascheratura all'inizio di qualsiasi dipinto botanico.

Fluido per mascheratura

Livelli iniziali 1

Ora ti mostrerò come dipingere gli strati iniziali del tuo quadro e ti spiegherò come scegliere le tecniche di acquerello da utilizzare.

Qui continuerò a mostrarvi come lavorare sui primi strati.

Livelli iniziali 2

Aggiunta di trame

È il momento di capire come sviluppare i colori del soggetto e quali tecniche utilizzare per conferire alla superficie la giusta consistenza e carattere.

L'utilizzo di una gamma completa di valori tonali dà vita a qualsiasi studio di questo tipo, e l'aggiunta anche dei più piccoli tocchi di colore scuro può fare un'enorme differenza.

Finiture

Aggiunta dello sfondo e delle regolazioni

Uno sfondo nero può aggiungere drammaticità a un dipinto, quindi in questa lezione ti mostrerò come crearlo con la tempera, come ottenere la consistenza corretta e come applicarlo al tuo dipinto. Poiché uno sfondo così scuro crea un forte contrasto con il white paper originale, lo studio necessita spesso di alcuni aggiustamenti finali, che spiegherò anche qui.

Idee per la composizione

Vi mostrerò come progettare una composizione con più elementi, utilizzando carta da lucido e semplici angoli di cartone. Partendo dal melograno, vi spiegherò alcune linee guida di base da tenere a mente e vi spiegherò come creare una composizione dinamica.

Inquadrare il tuo lavoro

Dopo aver realizzato un quadro di cui sei orgoglioso, perché non farlo incorniciare? In questa lezione, ti spiegherò cosa dovresti considerare quando scegli una cornice per il tuo dipinto.

Modulo 5

Esci con Helena Smyth e scopri le delicate meraviglie della natura attraverso gli acquerelli. Nota per le sue espressive raffigurazioni di flora e fauna, Helena ti guida nell'illustrazione di un vivace coleottero circondato da piante. Con la teoria del colore e le tecniche di stratificazione, darai vita al tuo soggetto, unendo dettagli, creatività e un profondo apprezzamento per il mondo naturale.

17 lezioni (3h 39m)

Strumenti e materiali

In questa lezione, vi presenterò innanzitutto il progetto del corso. Successivamente, condividerò con voi gli strumenti necessari durante il corso e approfondirò alcuni dei miei preferiti. Vi mostrerò l'interno della mia tavolozza di colori e vi spiegherò i pennelli e le loro dimensioni, la carta per acquerelli e gli altri strumenti utilizzati in questo corso, offrendovi diverse opzioni e alternative per soddisfare le vostre esigenze. Iniziamo!

Teoria del colore 1

Ora, parlerò delle basi della teoria del colore. Creerò una ruota dei colori primari che sarà uno strumento utile a cui fare riferimento durante il corso. Questa lezione funge anche da perfetta pratica per mescolare i colori e creare gradazioni di colore utilizzando una gamma di trasparenze.

Una volta completato lo spettro completo dei colori, ti darò alcuni suggerimenti su come combinare i colori nei tuoi dipinti.

Teoria del colore 2

Tecniche dell'acquerello

Qui esaminerò diverse tecniche di acquerello. Mi eserciterò con linee sottili e precisione, sovrapponendo i colori e creando morbide sfumature per creare un effetto 3D. Vi mostrerò anche la pittura bagnato su bagnato e asciutto su bagnato.

Texture che si trovano in natura 1

In questa lezione studierò diverse texture presenti in natura per mettere in pratica e applicare le tecniche apprese nella lezione precedente.

Texture trovate in natura 2

Successivamente, continuerò a lavorare sulle texture, utilizzando come riferimento immagini di corteccia d'albero e pelliccia di animali.

In questa lezione raccoglierò immagini stimolanti e creerò una mood board utilizzando Pinterest.

Raccogliere ispirazione

Composizione: Creazione di un collage

È il momento di creare il mio collage unico usando le immagini ispiratrici della mood board. Imparerai come farlo digitalmente usando Procreate.

Ora imparerai come realizzare un disegno pulito e preciso della composizione sulla carta per acquerello finale.

Composizione: Il disegno

Il primo strato: le luci 1

In questa lezione, individuerò le aree più chiare e le dipingerò. Ricordatevi di non evidenziare le zone bianche (se presenti), poiché il bianco della pagina fungerà da parte più chiara.

Il primo strato: le luci 2

Utilizzando la stessa tecnica che vi ho mostrato nella lezione precedente, finirò di dipingere le aree più chiare dell'illustrazione.

Il secondo strato: i toni medi 1

In questa lezione dipingerò sui toni medi, applicando strati di vernice sulle aree più chiare per aggiungere più vivacità al pezzo.

Il secondo strato: i toni medi 2

Una volta terminato di dipingere il corpo dello scarabeo, passerò ad aggiungere i toni medi alle altre aree del pezzo.

Il terzo strato: i dettagli 1

In questa lezione, dipingerò le tonalità più scure e aggiungerò i dettagli finali che daranno vitalità all'opera. Utilizzerò tecniche di texture finali e cercherò di creare forti contrasti per dare vitalità all'opera.

Il terzo strato: i dettagli 2

Qui finirò di dipingere l'intera opera. Vedrete come i toni più scuri faranno davvero risaltare l'illustrazione!

10m

Scansione e modifica

In questa lezione scannerizzerò l'illustrazione pronta per essere modificata con Procreate.

Stampa e fotografia per i social media

Adesso stamperò l'illustrazione e vi mostrerò come fotografo i miei lavori utilizzando elementi botanici per i social media.

Modulo 6

Unisciti a Rommy Gonzalez in un viaggio immaginario in cui natura e creatività si intrecciano. Attraverso tecniche miste (matita, acquerello, acrilico), riempirai le pagine di un album da disegno con opere d'arte espressive e ispirate alla natura. Poi, unisci il tutto in un'opera finale vibrante che celebra il tuo legame personale con il mondo naturale. Lascia che Rommy ti guidi oltre il realismo, verso un'espressione botanica poetica.

16 lezioni (4h 1m)

Imparare ad essere più consapevoli

In questa lezione, adotterai una nuova prospettiva su ciò che ti circonda, partendo da casa e proseguendo con una passeggiata. Ingrandisci con la tua fotocamera e presta attenzione ai dettagli della natura che non hai mai visto prima. Crea il tuo archivio di documentazione attraverso la lente dei tuoi occhi.

Per un progetto multimediale, i materiali sono essenziali. Qui potrete scoprire l'intera gamma di materiali che utilizzo nei miei lavori. Naturalmente, questa è una porta aperta per permettervi di scegliere ciò con cui vi sentite più a vostro agio. L'obiettivo è quello di liberarvi dalla paura che potreste provare nello sperimentare diversi media.

Materiali 1

Nella seconda parte di questa lezione parlerò degli strumenti necessari e facoltativi di cui avrai bisogno per disegnare e dipingere.

Materiali 2

Iniziare a disegnare sullo sketchbook: i colori

In questa lezione, vi guiderò nella creazione del vostro album da disegno. Lo faremo osservando la presenza del colore sulla nostra selezione di immagini e iniziando a familiarizzare con la matita su carta. L'obiettivo è definire la nostra tavolozza di colori per la creazione del progetto del corso.

Come ogni media funziona su carta: tecniche 1

Ciò che mi ha spinto a lavorare con le tecniche miste è che ogni tecnica ha qualcosa di diverso e unico da offrire. In questa lezione, vi spiegherò come ogni tecnica reagisce sulla carta e cosa succede quando le combiniamo.

Come ogni media funziona su carta: tecniche 2

Ora che hai capito come le matite acquerellabili e gli inchiostri reagiscono sulla carta, è il momento di passare alla tempera! Scoprirai l'effetto opaco e coprente che puoi ottenere con questo materiale.

Per creare un'opera d'arte di successo, non solo è necessaria una buona conoscenza della tecnica e del colore, ma è anche necessario trovare la giusta composizione. Ecco perché, in questa lezione, mi concentrerò sui fondamenti della composizione.

Composizione

A partire dalla composizione 1

Una cosa che all'inizio può spaventare è creare la propria composizione in un formato più grande. Bene, è il momento di accettare la sfida! In questa lezione, ti mostrerò alcuni trucchi per raggiungere questo obiettivo. Imparerai anche l'ordine del processo, perché quando lavori su carta con tecniche miste devi pensare alla logica prima di iniziare a colorare il tuo lavoro.

A cominciare dalla Composizione 2

In questa lezione continuerò con la mia composizione, aggiungendo gli ultimi ritocchi prima di applicare la colla per mascheratura alle aree che vorrei proteggere.

Inchiostri permanenti e acquerello 1

Successivamente, imparerai a gestire l'equilibrio tra libertà e controllo. Ti mostrerò come canalizzare questo mezzo giocoso che spesso ci sorprende. Inchiostri e acquerelli sono simili ma diversi allo stesso tempo. In questa lezione, vi offrirò una panoramica delle differenze e degli effetti di questi mezzi. Ci permettono di mantenere le basi della nostra composizione, lasciando libera la nostra interpretazione.

Inchiostri permanenti e acquerello 2

Dopo aver stabilito la base della composizione con gli acrilici, ti mostrerò come applicare un approccio più giocoso ed espressivo con i tuoi materiali idrosolubili.

Matite e pastelli 1

Il mezzo che più mi caratterizza (credo) è l'uso della matita. Dipingere con la matita è un'arte varia e delicata. In questa lezione, imparerai alcune delle tecniche e dei punti di forza di questa tecnica su carta.

Continuiamo a scoprire la logica della pittura a matita! Imparerai di più sulle tecniche di sfumatura che utilizzo e sul perché.

Matite e pastelli 2

Ecco una tecnica che abbiamo imparato a scuola ma che è stata presto dimenticata: la pittura a guazzo. In questa lezione vi mostrerò come utilizzo questo materiale. Imparerete perché utilizzo questo medium nelle fasi finali del mio processo pittorico e le sue caratteristiche.

Guazzo

Rimozione del nastro adesivo e ultimi ritocchi

Una volta che il tuo lavoro è quasi ultimato, preparati per il momento più emozionante! In questa lezione, ti mostrerò come rimuovere le aree che abbiamo mascherato e dare gli ultimi ritocchi. Sarà allora che vedrai il tuo lavoro prendere la sua forma definitiva e potrai modificarlo fino a ottenere il risultato desiderato.

Come archiviare il progetto

L'ultimo passo per immortalare l'amore che hai investito nella tua opera d'arte è una buona documentazione, un aspetto che molti dimenticano ma che è fondamentale! Indipendentemente dalla frequenza con cui utilizzerai questo materiale in futuro (sia digitale che cartaceo), in questa lezione ti insegnerò come archiviare le tue opere in modo semplice e professionale, presentandoti due metodi che puoi scegliere a seconda dei materiali che hai a disposizione.

Per iniziare, vi fornirò una panoramica del progetto del corso e vi mostrerò tutti i materiali che utilizzerete durante il corso. Successivamente, analizzerò le qualità e le caratteristiche delle vernici.

Modulo 7

Lascia che Georgina Taylor ti mostri come unire delicatezza e precisione usando acquerello e guazzo. Con il suo stile poetico e la sua esperienza, esplorerai tecniche che esaltano la bellezza di flora e fauna con vividi dettagli. Impara a combinare il meglio di entrambe le tecniche per creare illustrazioni naturalistiche che trasmettano concretezza e meraviglia.

18 lezioni (3h 37m)

I materiali

Configurazione dell'area di lavoro

Ora che sai tutto sui materiali, è il momento di mostrarti come allestire il tuo spazio di lavoro.

Tecniche di base dell'acquerello e della guazzo 1

Parleremo delle basi dell'acquerello e della tempera. Vedremo come padroneggiare il pennello per realizzare diverse sfumature, dimostrando questo concetto su sei forme base di foglie disegnate su carta per acquerello.

Tecniche di base dell'acquerello e della guazzo 2

Qui continuerò a mostrarvi le tecniche di base che dovete conoscere per dipingere le foglie. Vi consiglio vivamente di approfondire l'argomento: questa lezione vi aiuterà a ottenere dipinti migliori e più realistici.

Studio botanico e dimostrazione delle ali degli insetti 1

In questa lezione, ti mostrerò come disegnare e dipingere un piccolo studio botanico dal vero. Per iniziare, imparerai a usare un rametto vero per dipingerlo, utilizzando le tecniche della lezione precedente.

Studio botanico e dimostrazione delle ali degli insetti 2

Avete mai osservato attentamente la natura? In questa seconda parte della lezione, vi mostrerò come finire di dipingere un bastoncino di legno. Condividerò anche alcuni suggerimenti e trucchi per far sì che il bastoncino e le foglie sembrino il più naturali possibile.

Studio botanico e dimostrazione delle ali degli insetti 3

Ultimo ma non meno importante, e per concludere questa unità, ti mostrerò come puoi usare le stesse tecniche e applicarle per dipingere l'ala di un insetto.

Avere una mood board può essere davvero utile, per questo vi mostrerò come raccolgo i riferimenti per crearne una.

Raccolta di riferimenti

Schizzi in miniatura

In questa lezione imparerai come usare i riferimenti per esercitarti a realizzare studi di foglie e fiori dal vero. Poi ti insegnerò a usare questi schizzi e i riferimenti per creare schizzi in miniatura. Vedrai come sperimentare diverse composizioni.

Colore

La magia del colore sta nel mescolarli per ottenere una tonalità unica! Lasciate che vi mostri come osservare il colore per creare dei campioni di palette.

Per concludere questa unità, ti insegnerò come abbozzare il disegno per il progetto del corso. Poi ti mostrerò come cancellarlo delicatamente in modo che la matita non si veda attraverso la vernice.

Schizzo del progetto

Lavaggi leggeri

Quando inizio a dipingere, inizio sempre con una semplice velatura piatta su tutti gli elementi abbozzati; questo mi aiuta a capire se l'immagine è bilanciata. Ecco perché in questa lezione ti insegnerò come applicare le prime velature leggere di colore allo schizzo.

In questa lezione darò forma agli elementi, utilizzando le foto di riferimento e osservando luci e ombre per aggiungerle. Imparerai a stendere la vernice a strati usando le tecniche bagnato su bagnato e bagnato su asciutto.

Strati di costruzione 1

Ora vi mostrerò anche come aggiungere la tempera all'acquerello. Alla fine della lezione, imparerete a disegnare le venature delle ali della falena e a dipingerle a velature.

Strati di costruzione 2

Texture sul fogliame

Lascia che ti mostri come aggiungere dettagli al dipinto, iniziando dal fogliame e dando più forma alle foglie.

Ora imparerai come aggiungere texture ai fiori e ai boccioli. Poi passerò allo stelo. Dopodiché, ti insegnerò a dipingere i segni della falena.

Texture sui fiori

Dettagli su insetti e finiture

In questa lezione imparerai ad aggiungere dettagli al ramo, alle gemme e infine all'insetto, utilizzando i pennelli più piccoli.

Panoramica finale

Diamo un'occhiata al pezzo nel suo complesso e sistemiamo le aree che necessitano di attenzione. Ti mostrerò come controllare tutte le giunzioni e ripulire i bordi.