Specializzazione: storytelling dell'arte cartacea

Fonti di ispirazione | Eileen Ng

Vi mostrerò alcuni dei miei artisti preferiti e vi spiegherò perché adoro il loro lavoro e in che modo le loro opere hanno avuto un impatto su di me.

Modelli di riferimento | Helen Fiel

Qui condividerò con voi alcuni dei miei ingegneri della carta preferiti, nonché le figure creative e influenti che hanno avuto un impatto significativo sul mio lavoro nel corso degli anni.

Fonti di ispirazione | Karishma Chugani

In questa lezione condividerò con voi alcune delle principali influenze che hanno contribuito alla creazione di formati di carta innovativi per libri e giocattoli.

In questa lezione descriverò gli strumenti e i materiali di cui avrai bisogno per completare il tuo progetto.

Modulo 2

Esplora l'arte della scultura di carta con Jeff Nishinaka. Imparerai a tagliare, piegare e arrotolare la carta per creare composizioni tridimensionali, scoprendo la delicatezza del materiale e come prende vita attraverso luce, profondità e precisione.

13 lezioni (2h 19m)

Strumenti e materiali

In questa lezione ti spiegherò come creare un disegno di progetto.

Il disegno del progetto

Taglia, segna e piega la carta

In questa lezione, ti mostrerò come allestire il tuo spazio di lavoro in tutta sicurezza. Ti mostrerò anche una tecnica per tagliare una linea retta, una curva e una a S.

In questa lezione, vi mostrerò come usare il piccolo tassello di legno per creare un bordo arrotondato sulla carta e come usare il tassello di acrilico più grande per creare una forma curva complessiva che crei l'illusione di profondità e volume. Vi mostrerò anche come usare il taglierino circolare e ritagliare i raggi del sole.

Arrotolare la carta

Incollare la carta

In questa lezione spiegherò come applicare la colla sulla carta per un assemblaggio corretto e pulito e come preparare lo sfondo per il montaggio del progetto finale.

Tavola d'atmosfera

In questa lezione faremo una ricerca fotografica e creeremo una moodboard su Pinterest. Cercheremo le foto degli elementi inclusi nel nostro progetto finale. Queste foto serviranno da ispirazione e potranno essere ricalcate o ridisegnate in base alla vostra visione e immaginazione di ciò che vorreste creare.

Schizzi

In questa lezione creeremo 2 o 3 schizzi delle tue idee. Sono semplici e approssimativi, quindi non preoccuparti di essere preciso o di aggiungere troppi dettagli. Sono solo idee, quindi libera la mente e divertiti.

Creare e scomporre il progetto

In questa lezione sceglieremo il tuo schizzo preferito e lo perfezioneremo in un disegno più pulito. Ne faremo una copia più grande con una fotocopiatrice e creeremo una planimetria per ogni elemento su fogli separati di pergamena. Se non ci sono elementi che si sovrappongono, per la planimetria sarà necessario un solo foglio di pergamena.

Trasferimento di fiori e uccelli

In questa lezione trasferiremo il disegno del progetto sulla carta, assicurandoci di separare i singoli pezzi di ogni elemento. Sarà più facile da vedere e tagliare perché ogni elemento sarà su un foglio di pergamena separato. Ogni elemento avrà il suo progetto.

In questa lezione taglieremo i pezzi di carta del progetto.

Taglia i pezzi di carta

Piega e modella la carta

In questa lezione mostreremo come incidere e modellare tutte le parti della scultura per il progetto finale.

21m

Incolla e monta le sezioni

In questa lezione vi mostrerò come incollare i pezzi tagliati per creare sezioni separate. Poi assembleremo e incolleremo queste sezioni per completare ogni elemento. Infine, vi mostrerò come montare questi elementi insieme su uno sfondo per completare il progetto finale.

Inquadratura e illuminazione

In questa lezione vedremo un paio di opzioni per esporre la tua scultura di carta, sia con una cornice personalizzata che con una cornice shadowbox acquistabile online. Successivamente, mostreremo una semplice configurazione di illuminazione per consentire allo studente di fotografare la propria scultura di carta a casa propria. Non si tratta di una configurazione professionale, ma puoi utilizzarla per esporre la tua scultura durante il corso e per la tua collezione.

Modulo 3

Preparati a dare vita alla carta con Sarah Matthews! Trasformerai fogli piatti in splendide creazioni 3D utilizzando ingegnose tecniche di lavorazione e design. Ispirandoti al mondo che ti circonda, realizzerai strutture intricate e accattivanti, proprio come quelle che Sarah realizza per i più grandi marchi globali.

20 lezioni (4h 11m)

Prima di iniziare: esplorare le possibilità e condividere i miei migliori consigli

Una volta apprese le tecniche con la carta che condividerò in questo corso, le possibilità saranno infinite! In questa lezione, descriverò cosa realizzerò per il mio progetto e vi darò qualche idea su cos'altro potrete creare con le vostre nuove competenze. Ma prima di iniziare la vostra creazione, condividerò con voi alcuni dei miei consigli.

Ricerca del progetto finale

È il momento di definire il tuo progetto. In questa lezione, deciderò quali elementi includere nel mio progetto. A tal fine, cercherò immagini di riferimento e selezionerò una palette di colori.

Per progettare il tuo progetto, inizierai abbozzando una composizione per i tuoi elementi di carta, a mano o utilizzando Illustrator, come preferisci!

Disegnare il disegno 1

Qui continuerò il mio progetto su Illustrator e finirò di pianificare la mia composizione.

Disegnare il disegno 2

In questa lezione spiegherò i materiali e gli strumenti necessari per questo progetto.

Cassetta degli attrezzi

Tecniche di base della carta

Per iniziare, vi insegnerò le tecniche base della lavorazione della carta: taglio, cordonatura, piegatura e incollatura. Poi, realizzeremo un fiore di carta plissettata a strati.

Ora entreremo un po' più nel dettaglio, insegnandovi come aggiungere qualche dettaglio decorativo per impreziosire i vostri progetti. Per farlo, useremo diverse tecniche, come la curvatura, la goffratura, la modellatura e l'aggiunta di texture e strati.

Dettagli decorativi

Creazione di forme 3D semplici 1

In questa lezione, ti insegnerò come trasformare un foglio di carta piatto in una varietà di forme di carta 3D, che potrai utilizzare, adattare e combinare per creare innumerevoli oggetti di carta diversi. Inizierò mostrandoti come realizzare un bocciolo e un cubo 3D.

Creazione di forme 3D semplici 2

Per le nostre nozioni di base, dobbiamo ancora imparare un'altra forma tridimensionale: la piramide.

Creazione di forme 3D più sofisticate 1

Ora vi mostrerò come creare forme 3D più complesse. Queste possono essere adattate e combinate con altri modelli per creare una grande varietà di oggetti! Inizierò mostrandovi come realizzare un quarto di cerchio 3D e un plinto rotondo, che userò per il mio progetto.

Creazione di forme 3D più sofisticate 2

Adesso impareremo come realizzare un cono e una sfera.

Utilizzo di Illustrator e un plotter 1

Questa è una lezione facoltativa (ma preziosa!) in cui vi darò alcuni consigli su come progettare e organizzare i vostri modelli su Illustrator. Inizieremo vedendo come progettare forme piatte.

Utilizzo di Illustrator e un plotter 2

Ora passeremo alla progettazione dei modelli per le forme 3D. Vedrai anche come usare un plotter per ritagliare i tuoi disegni vettoriali.

Fare il mio fogliame di carta

In questa lezione vi mostrerò come realizzare del fogliame di carta per la vegetazione del set. Questo includerà la realizzazione della ginestra di carta e la finitura delle foglie di carta.

Adesso metterò in pratica le tecniche di lavorazione della carta che vi ho insegnato, mentre finisco di realizzare i fiori di carta per il mio set.

Finire i fiori

Passiamo all'ultimo elemento del mio set di carta: gli insetti. Vi mostrerò come assemblarli in questo video.

Creare i miei animali

Sistemare tutto a posto

È quasi tutto finito! Per finire, sistemerò i miei oggetti di carta per avere tutto pronto per le foto.

Fotografare i pezzi

In questa lezione, fotograferò il mio lavoro, poi importerò le fotografie in Photoshop per modificarle leggermente. Questo le renderà pronte per essere pubblicate in un portfolio e sui social media.

Condividere il tuo lavoro

Ora che abbiamo fotografato i nostri lavori, è il momento di condividere le immagini online! In questa lezione, vi mostrerò come di solito condivido i miei lavori sui social media.

Prenditi cura delle tue creazioni

In questa ultima lezione spiegherò come mi prendo cura del mio lavoro, sia che si tratti di esporlo nel mio studio sia di inviarlo a un cliente.

Modulo 4

Entra nel mondo della scenografia creativa attraverso la magia della carta. Imparerai a trasformare le idee in composizioni di carta di grande impatto, dallo schizzo al prodotto finale pronto per la fotografia. Lungo il percorso, affinerai le tue competenze di design, artigianali e commerciali per dare vita a immagini audaci e incentrate sul prodotto.

20 lezioni (4h 54m)

Materiali e strumenti

Qui condivideremo i nostri materiali preferiti, che sono molto utili.

Esplorazioni della carta: renderla dimensionale

Qui parleremo di diversi tipi di carta e di tecniche su come trattarla per renderla tridimensionale. Condivideremo consigli e trucchi e vi offriremo nuovi spunti.

21m

Esplorazioni della carta: renderla tridimensionale

Qui continueremo ad esplorare le tecniche della carta, concentrandoci sulla creazione di un effetto tridimensionale.

Come lavorare sui tuoi progetti

È molto importante imparare a strutturare il lavoro su commissione in modo chiaro. In questa lezione vi spiegherò come affrontiamo le nostre produzioni e cosa comporta.

Pianificazione

Per garantire il corretto svolgimento di una produzione, è fondamentale stipulare accordi chiari con i clienti al momento della consegna di determinati aspetti. In questa lezione mostreremo come affrontiamo questo aspetto.

Ti mostreremo come scegliere un brand che ti piace e faremo delle ricerche sul brand. Definiremo anche le basi del concept.

Fare ricerca

Dopo la ricerca sul brand, possiamo passare alla definizione dell'immagine che vogliamo creare. Ci occuperemo anche del colore.

Fare uno schizzo

In questa lezione selezioneremo tutti i colori e i tipi di carta per il nostro progetto finale.

Aggiungere colori

21m

Progettazione del trattamento

Nell'unità precedente abbiamo già brevemente discusso l'importanza e il contenuto del trattamento. In questa lezione approfondiremo questa parte del processo di elaborazione di un'immagine commissionata. In questa lezione, inseriremo il documento.

Realizzazione di progetti in Illustrator: introduzione di base

Come progettiamo il nostro set di documenti? È ciò di cui parleremo in questa lezione. Lo faremo utilizzando Illustrator. Condivideremo un'introduzione di base e condivideremo suggerimenti per velocizzare il flusso di lavoro.

Creazione di progetti in Illustrator: conversione di progetti Illustrator piatti in modelli

In questa lezione, parleremo di come normalmente traduciamo i nostri progetti su carta. Mostreremo come traduciamo i progetti di Illustrator in modelli pronti per il taglio e la stampa. Mostreremo come creare una forma 3D da una forma piatta.

Spieghiamo come preparare i file per il taglio con un plotter e quali sono i vantaggi del suo utilizzo. Se hai appena iniziato a lavorare con la carta, probabilmente non hai ancora un plotter. Ecco perché in questa lezione ti mostreremo anche come tradurre a mano i progetti digitali su carta.

Preparazione dei modelli

Costruire i primi pezzi I

Ora possiamo finalmente iniziare con la fase in cui l'idea prende vita. Assembleremo i progetti e condivideremo alcuni consigli su come farlo ancora più velocemente e con un risultato impeccabile.

Costruire i primi pezzi II

Continuiamo a costruire i nostri primi pezzi in questa parte della lezione. Prestate molta attenzione!

In questa lezione ci concentreremo sulle forme più complesse e sulla modellazione dei fiori per renderli più tridimensionali. Aggiungeremo piccoli supporti dietro le forme in modo che gli elementi possano stare in piedi da soli.

Finire i pezzi I

Continuiamo a completare i nostri pezzi in questa parte della lezione. Non perdetevela!

Finire i pezzi II

Introduzione alla fotografia e alla costruzione del set I

Qui vi daremo alcuni consigli su come allestire il vostro set fotografico e su come illuminarlo. Dopodiché inizieremo a costruire la scena e a fotografarla.

Introduzione alla fotografia e alla costruzione del set II

Continuiamo a parlare di come costruire il nostro set fotografico e di come illuminarlo. Non potete perdervelo!

Post-produzione I

La post-produzione è una parte importante dell'intero processo e porta un'immagine a un livello superiore. Condivideremo alcuni suggerimenti per ripulire l'immagine e come creare più spazio intorno. Dopodiché, il tuo visual sarà pronto e impareremo come esportare l'immagine in diversi formati.

Continuiamo ad approfondire la post-produzione. Continuate a seguirci!

Post-produzione II

Modulo 5

Scopri come ricreare la bellezza della natura usando solo la carta con Eileen Ng, conosciuta anche come Eileen Handmade. Realizzerai petali, foglie e steli realistici per creare splendide sculture botaniche che infondono un senso di armonia ed eleganza organica in qualsiasi spazio.

13 lezioni (1h 29m)

Cosa faremo nel corso?

Qui vi darò una breve spiegazione di cosa faremo in questo corso.

Strumenti e materiali

Per prima cosa parlerò degli strumenti e dei materiali che utilizzeremo in questo corso.

Parlando di diversi fiori, foglie, composizioni

In questa lezione parlerò di alcuni tipi di fiori e foglie, nonché di alcuni stili diversi di composizioni floreali in un vaso.

Introduzione a carta, cartoncino, ramoscelli, fili e nastri

In questa lezione vi darò una spiegazione più dettagliata dei materiali che utilizzeremo in questo corso.

Tecniche per creare il centro dei fiori e delle foglie

Vi mostrerò come tagliare e modellare tre tipi di centro per i fiori utilizzando la carta crespa, e poi vi mostrerò le tecniche per realizzare le foglie.

Tecniche per la creazione di petali

In questa lezione imparerai come tagliare e modellare 3 diversi tipi di petali per i fiori.

Scegliere un vaso e dove verrà posizionato

In questa lezione parlerò dei diversi tipi di vasi e di cosa prendere in considerazione quando ne scegli uno, e anche di dove posizionarlo in casa o nel tuo spazio di lavoro.

Scegliere la tavolozza dei colori

Vi darò alcuni suggerimenti e trucchi per aiutarvi a scegliere la vostra palette di colori.

Come fare uno stelo e rami e attaccare centri e petali usando la colla

In questa lezione imparerai come realizzare uno stelo e poi come attaccarvi il centro e i petali.

Come creare un fiore completo: creare un ramo con foglie usando il nastro per fiorai

Qui imparerai la tecnica di avvolgere il nastro floreale attorno a uno stelo per creare un fiore completo e un ramo.

Pianificazione della composizione floreale

In questa lezione ti mostrerò come disporre fiori e foglie in un vaso.

Dove posizionare il tuo pezzo floreale

Ora parlerò di dove posizionare e dove non posizionare la tua disposizione.

Suggerimenti per pulire la composizione floreale

Vi mostrerò una tecnica per togliere la polvere dai fiori e dalle foglie.

Modulo 6

Viaggia attraverso la carta e la luce con Helen Friel mentre crei il tuo libro pop-up interattivo. Realizzerai tre pagine a tema città e imparerai a integrare l'illuminazione nei tuoi progetti, aggiungendo un tocco magico che trasforma ogni scena in un mondo luminoso e immersivo.

18 lezioni (4h 14m)

Materiali, strumenti e spazio di lavoro

Di cosa avrai bisogno per realizzare il progetto? Dopo aver spiegato in cosa consisterà il progetto di questo corso, ti mostrerò i materiali e gli strumenti che utilizzo per creare il tuo libro pop-up.

La scatola e la piattaforma galleggiante 1

Ora condividerò con voi due meccanismi chiave che daranno forma al vostro libro: la Scatola e la Piattaforma Galleggiante. Una volta che conoscerete queste tecniche fondamentali e le padroneggerete, sarete in grado di applicarle e adattarle ad altri progetti. Inizierò mostrandovi come assemblare la Box.

La scatola e la piattaforma galleggiante 2

Il secondo meccanismo che mostrerò è la Piattaforma Galleggiante. Questo meccanismo crea un piacevole effetto di assenza di gravità. È possibile utilizzarlo anche per inserire una luce al di sotto.

Piegatura a V e combinazione di meccanismi

Le nostre dita sono riscaldate. Condividerò con voi altri due approcci pop-up che saranno cruciali nella creazione del vostro libro: la piega a V e il meccanismo ad angolo di 90 gradi. Sono due opzioni davvero utili e semplici che potete imparare per creare pagine dinamiche e potenti.

Trovare idee e riferimenti

In questa lezione spiegherò il mio processo per trovare idee per i libri e ti mostrerò dove raccolgo il materiale di riferimento quando inizio.

Progettazione della pagina 1: Big Ben

Per la prima pagina del libro, userò un meccanismo a scatola con un coperchio piramidale e uno piatto per creare il Big Ben. Probabilmente l'orologio più famoso del mondo, ne definirò prima la forma e poi mi concentrerò sulla cattura della sua silhouette iconica. La chiave qui è pensare a come tradurre i principali elementi di design che rendono il Big Ben immediatamente riconoscibile, ma anche distillarli in forme semplici in modo che siano adatti a un pop-up. Usiamo Illustrator!

Assemblaggio della pagina 1: Big Ben 1

Ora posso assemblare la prima pagina del libro usando un meccanismo a scatola con coperchio. Lo farò in due fasi. La prima consisterà nel tagliare il modello del Big Ben.

Assemblaggio della pagina 1: Big Ben 2

In questa seconda fase, incollerò i diversi elementi insieme e sulla pagina per creare un modello 3D. Una volta che tutto sarà pronto, testerò l'illuminazione.

Progettazione della pagina 2: Leicester Square 1

La seconda pagina del libro sarà dedicata a Leicester Square, situata proprio nel cuore del vivace ed emozionante West End londinese. È un luogo sinonimo di spettacolo e intrattenimento, tutti elementi che voglio catturare. Per progettare questa pagina, utilizzerò il meccanismo Floating Platform.

Progettazione della pagina 2: Leicester Square 2

Ho progettato tutti i livelli di Leicester Square. Ora separerò gli elementi che la faranno risaltare.

Assemblaggio della pagina 2: Leicester Square 1

Dopo aver progettato con successo il modello di Leicester Square, lo trasformerò ora in un modello fisico. Proprio come ho fatto prima, inizierò ritagliando gli elementi e poi incollerò insieme i livelli.

Assemblaggio della pagina 2: Leicester Square 2

Qui continuerò ad aggiungere le forme più piccole del modello. Poi incollerò l'elemento folla e fisserò la pagina base.

Progettazione della pagina 3: Hyde Park 1

Nella terza pagina del libro, lavorerò per catturare Hyde Park, il parco più grande del centro di Londra e uno degli spazi verdi più importanti della città. In questo caso, progetterò un meccanismo a V e a 90 gradi.

Progettazione della pagina 3: Hyde Park 2

Dopo aver terminato di creare il file vettoriale del mio progetto, lo separerò nei diversi elementi pop-up.

Assemblaggio della pagina 3: Hyde Park

Assembliamo l'ultimo pezzo! Assemblerò la terza pagina del libro così potrete vedere come usare la piega a V e il meccanismo a 90 gradi.

Mettere insieme il libro 1

Per prima cosa, userò semplici tecniche di rilegatura per unire le pagine in un libro che possa essere conservato per sempre. Questo includerà la realizzazione di una copertina e di un dorso per fissare il tutto.

Mettere insieme il libro 2

Dopo aver terminato la copertina posteriore, assemblerò il tutto e aggiungerò le tre pagine che ho realizzato.

L'ultimo passo sarà aggiungere un tocco decorativo alla copertina creando un logo. Esplorerò anche come giocare con la luce per migliorare l'esperienza interattiva e condividerò altre opzioni che potreste adottare per personalizzare e adattare il design minimale delle pagine a vostro piacimento.

Finiture

Modulo 7

Dai libero sfogo alla tua immaginazione immergendoti nel mondo della narrazione con la carta ritagliata insieme a Karishma Chugani. Utilizzando tecniche di taglio e piegatura, esplorerai le idee del tuo album da disegno e creerai un modello di libro illustrato, aprendo le porte a un modo creativo e senza timori di creare e condividere storie.

16 lezioni (4h 1m)

Cosa c'è nella tua cassetta degli attrezzi?

In questa lezione ti parlerò dell'importanza di creare una cassetta degli attrezzi in continua crescita, adatta alle tue nuove competenze acquisite.

Creare un mondo dentro il tuo album da disegno Sketch 1

Qui riassumerò il metodo che ho sviluppato nel corso degli anni di attività artistica per lavorare a un intero progetto su un taccuino. Condividerò con voi il mio manuale per il metodo. Vi mostrerò anche altri progetti nati su un taccuino e finiti in libri pubblicati.

Creare un mondo dentro il tuo sketchbook 2

Continuiamo a esaminare il processo di creazione di taccuini da disegno per i tuoi progetti.

Piantare un seme di storia 1

Ora inizieremo a giocare con una storia utilizzando tre elementi base: un'ambientazione, alcuni personaggi e un'azione o un conflitto. Per ogni fase, inizieremo a realizzare rapidamente dei ritagli di carta in modo da poter entrare nella storia e vederla crescere.

Piantare un seme di storia 2

Continuiamo a lavorare sullo sketchbook usando semplici tecniche di collage. Come vedrete, mi piace usare diversi riferimenti visivi.

Entrare in un parco giochi di carta 1

Ora che abbiamo definito gli elementi principali della nostra storia, in questa lezione inizieremo a sperimentare formati semplici per entrare in un parco giochi di carta fatto di tagli e pieghe.

Entrare in un parco giochi di carta 2

Applichiamo ora i formati che vi ho mostrato al mio sketchbook.

Come sarà il mio libro? 1

Questa lezione è una gioia per gli occhi! Vi mostrerò diversi formati di libro e vi mostrerò come ognuno offra una narrazione unica e particolare.

Come sarà il mio libro? 2

In questa parte della lezione vi mostrerò altri libri che giocano con alette, perforazioni e pieghe.

Creazione di un manichino: raccolta di carte piegate

In questa lezione inizierò a elaborare la mia storia in un formato a serie di biglietti piegati. Con tagli e pieghe di base, vi mostrerò come la narrazione si evolve dal giorno alla notte.

Creazione di un manichino: fisarmonica pop-up 1

Passiamo ora a una delle mie pieghe preferite: la fisarmonica! In questa lezione, realizzerò il mio secondo manichino, un libro in miniatura a fisarmonica pop-up.

Creazione di un manichino: fisarmonica pop-up 2

Continuerò a lavorare sulla maquette, ritagliando gli spazi negativi della mia composizione. A volte capita di sbagliare! Qui vi mostrerò anche come riparare le cose.

Creare un manichino: Tunnel Book 1

In questa lezione, inizierò creando un piccolo modello di un libro a tunnel e poi lavorerò su una scala leggermente più grande su fogli colorati. Nel corso del processo, modificherò il formato, creando un libro a semi-tunnel che può essere letto in diversi modi: sfogliando le pagine, come tunnel e come una giostra rotonda!

Creare un manichino: Tunnel Book 2

In questa parte della lezione lavorerò sugli altri strati della mia casa, inclusa la fonte di luce, che sarà posizionata dietro l'intera composizione.