Specializzazione in Fotografia di Prodotto: Illuminazione, Styling e Storytelling Visivo

Impostazione dell'illuminazione e impostazione per la seconda immagine

In questa lezione cambierò completamente il set, gli oggetti di scena e il prodotto, quindi dovrò cambiare la luce di conseguenza. Vediamo come faccio.

Ripresa del secondo prodotto

Qui vedrai come ho regolato il set e la fotocamera per catturare la seconda immagine.

Ripresa di un'animazione del fotogramma

In questa lezione vedremo come creare un'animazione fotogrammi utilizzando la stessa configurazione utilizzata nel nostro precedente servizio fotografico.

Selezione e ritocco delle immagini 1

È il momento di selezionare le immagini migliori dai nostri servizi fotografici. In questa lezione ti mostrerò quali criteri dovresti usare per selezionare le immagini e come modificarle e ritoccarle con Photoshop.

20m

Selezione e ritocco delle immagini 2

Cominciamo a ritoccare la seconda foto.

20m

Selezione e ritocco delle immagini 3

Adesso vi mostrerò come realizzare un'animazione fotogrammi.

Promuovere il proprio lavoro e attrarre clienti

In questa lezione ti darò alcuni suggerimenti e consigli su come promuovere il tuo lavoro e come attrarre clienti attraverso esperienze personali.

10m

Per saperne di più: Animazione frame aggiornata

Ho creato una versione aggiornata dell'animazione Frame che si adatta meglio all'immagine originale. Nel video di Photoshop Editing allegato potete vedere come ho modificato lo sfondo, animato il video e renderizzato in formato GIF e video. Spero che vi ispiri a creare animazioni un po' più avanzate.

31m

Modulo 3

Scopri l'arte della fotografia still life con Amy Currell, fotografa pluripremiata e ambasciatrice Leica. Imparerai a creare composizioni sorprendenti utilizzando colore, texture e luce per dare vita ai prodotti, per poi perfezionare le tue immagini con ritocchi professionali per una finitura perfetta per il cliente.

12 lezioni (59m)

Fotografia di natura morta

Qui vi darò un'introduzione alle basi della fotografia still life e di prodotto. Vi parlerò di come lavorare con prodotti di moda e scenografie per dare vita a queste immagini.

Attrezzatura fotografica

In questa lezione ti guiderò nella scelta della fotocamera e degli obiettivi giusti.

I principi della luce

Successivamente, imparerai i principi fondamentali della luce e le differenze tra una luce di riempimento morbida e una luce dura che imita il sole.

Sviluppare il concetto

Ora che hai compreso le basi, è il momento di iniziare a considerare il tuo concept. In questa lezione, ti parlerò delle fasi iniziali per strutturare la tua idea e svilupparla in un risultato visivo. Imparerai come gestire il colore e il processo di ideazione, utilizzando libri di riferimento d'arte e scegliendo i tuoi prodotti.

Qui vi mostrerò come preparare tutti gli elementi necessari per fotografare i prodotti. Per prima cosa, vi insegnerò come lavorare con le scarpe su uno sfondo di spiaggia. Lavorerò nel mio studio, mostrandovi i vari ambienti e fornendovi consigli e trucchi del dietro le quinte.

Costruire il set

Allestimento: luci e fotocamera

In questa lezione imparerai come posizionare il treppiede, collegare la fotocamera al computer e sincronizzare le luci.

Immagine accessoria sessione fotografica

Per concludere questa unità, ti guiderò attraverso tutti i passaggi necessari per trasformare la tua immagine in realtà.

Preparazione del set

Qui vedrai come modificare gli elementi della scenografia per passare all'immagine beauty.

Illuminare il set

Ora, vi mostrerò l'effetto di cambiare la sorgente luminosa in una luce soffusa. Questo è molto più utile quando si lavora con oro o argenteria.

La sessione fotografica di Beauty Image

In questa lezione ti guiderò attraverso i passaggi necessari per catturare tutti gli elementi di cui avrai bisogno per realizzare la tua immagine.

Curare le immagini

In questa lezione vedremo come affrontare la prima sessione di acquisizione e scegliere le immagini più adatte.

Bilanciare il business con il creativo

Questa lezione è una panoramica essenziale di tutti gli altri elementi che caratterizzano la professione di fotografo.

Modulo 4

Scopri come far brillare i prodotti con Elle e Arabella di Weekend Creative, lo studio che ha creato campagne audaci per i migliori marchi. Esplorerai il loro intero processo creativo, dall'ideazione allo scatto finale, e imparerai le tecniche per produrre immagini straordinarie che catturano l'attenzione e attraggono i clienti dei tuoi sogni.

17 lezioni (2h 59m)

Cosa rende un'immagine accattivante: principi della fotografia

Per creare immagini accattivanti, è necessario comprendere i diversi principi della fotografia. In questa lezione, esamineremo quali sono questi principi e come applicarli al proprio lavoro.

Scegli il tuo prodotto: Ricerca

Qui ti mostreremo come selezionare un prodotto in base ai tuoi interessi o a ciò che potrebbe mancare nel tuo portfolio. Una volta scelto il prodotto, dovrai svolgere l'intero processo di ricerca.

Piano di ripresa e sviluppo di concetti

Una volta completata la fase di ricerca, è il momento di sviluppare concetti unici e creare un piano di riprese che ti aiuterà a rimanere organizzato il giorno delle riprese.

È ora di costruire i tuoi set. Qui ti mostreremo quali strumenti e materiali ti serviranno per realizzare i tuoi progetti.

Scenografia

oggetti di scena

Qui vi mostreremo dove cercare oggetti di scena e suggerimenti per crearne o modificarne di vostri, oltre ad alcuni suggerimenti di stile.

Kit fotografico e strumenti

Qui ti mostreremo come creare il tuo kit fotografico e quali strumenti e attrezzature utilizzeremo per allestire e realizzare il servizio fotografico per questo corso.

Impostare

Ora che hai raccolto tutto il materiale, gli strumenti e l'attrezzatura, parliamo di alcune nozioni fondamentali per la fotografia di prodotto. Qui parleremo di tethering, impostazioni della fotocamera e illuminazione.

Scatto ancora: feed di Instagram

Per la nostra prima foto, ci concentreremo sulla cattura di un'immagine per il feed Instagram di Tower 28, che presenta il loro balsamo colorato luminoso BeachPlease.

16m

Scattare ancora: Instagram Story

Ora condivideremo come abbiamo allestito la scena per il secondo fotogramma. Questa immagine sarà realizzata appositamente per la storia Instagram di Tower 28 e mostrerà il loro Shine On Lip Jelly.

10m

Scatto fermo: intestazione del sito web

Infine, vi mostreremo come abbiamo impostato la nostra terza e ultima immagine, che verrà utilizzata come immagine "principale" sul sito web di Tower 28.

Modifica del flusso di lavoro in Lightroom

In questa lezione ti mostreremo il nostro flusso di lavoro di editing a partire da Lightroom.

Ritocco ed esportazione in Photoshop 1

Successivamente, vi mostreremo come finalizzare le nostre immagini in Photoshop utilizzando tutte le nostre tecniche di ritocco preferite. Vi spiegheremo anche come esportare le vostre immagini per il web.

20m

Ritocco ed esportazione in Photoshop 2

Rendiamo la composizione ancora più fluida.

Ritocco ed esportazione in Photoshop 3

Concentriamoci ora sul ritocco del secondo fotogramma.

19m

Ritocco ed esportazione in Photoshop 4

A questo punto, voglio che gli scarabocchi siano ancora perfetti, quindi continuerò a perfezionarli finché non sarò soddisfatto del risultato. Vedrete come applico diversi strumenti per ottenere l'effetto desiderato. Inoltre, voglio assicurarmi che i colori siano coerenti con quelli del marchio.

19m

Ritocco ed esportazione in Photoshop 5

Ora rimuoverò tutta la polvere, le macchie e le imperfezioni indesiderate dall'immagine. Sistemerò anche il posizionamento di alcuni oggetti di scena e mi assicurerò che la palette di colori sia corretta, ancora una volta.

18m

Condividere il tuo lavoro

In questa lezione imparerai quanto sia importante condividere il tuo lavoro online e quali sono le piattaforme di social media su cui prendere in considerazione la pubblicazione.

Modulo 5

Prendi il pieno controllo della tua visione creativa con Lizzie Darden, fotografa commerciale e direttrice creativa nota per i suoi scatti di prodotto giocosi e stilizzati. Imparerai a scattare foto professionali in stile studio a casa, padroneggiando l'illuminazione, la scenografia e l'editing in Photoshop per creare immagini degne di nota che si distinguono.

9 lezioni (1h 18m)

Sviluppo di un concetto

Vediamo come sviluppare un'idea concettuale solida per una foto di prodotto che possa essere indipendente o far parte di una serie di foto di campagna.

Preparazione dello spazio dello studio: configurazione dello studio

Ti insegnerò come preparare lo spazio in cui svolgerai le riprese a casa, per garantire che tutto proceda nel modo più fluido ed efficiente possibile.

Suggerimenti per lo styling sul set

Per iniziare, condividerò con voi alcuni consigli essenziali sullo stile da tenere a mente durante le riprese e alcune cose da tenere a mente durante le riprese.

Scattare le foto

Durante questa lezione, imparerai tutto sull'illuminazione e le impostazioni della fotocamera per le riprese. Parlerò anche dell'importanza di fotografare i prodotti da diverse angolazioni per cambiare facilmente l'immagine finale in base alle richieste del cliente.

Prime modifiche alle foto, le basi

In questa lezione imparerai come modificare l'immagine finale del tuo progetto, partendo dalle modifiche di base iniziali, come la correzione del colore in Camera RAW, il bilanciamento del bianco, ecc.

Livelli e mascheratura 1

Imparerai a importare livelli come oggetti avanzati e le basi dell'applicazione di maschere per combinare foto separate in un'unica composizione.

18m

Livelli e mascheratura 2

Durante questa seconda parte della lezione, continuerò a mostrarvi come lavorare con l'editing della foto.

Modifiche finali: rivisitazione del design

In questa lezione, continuerò a mostrarti come apportare modifiche in Photoshop per far risaltare il tuo prodotto. Imparerai tutto ciò che devi sapere su contrasto, teoria del colore e gerarchia.

Ritocchi finali ed esportazione

Ora vedremo come apportare alcuni ritocchi dell'ultimo minuto alla foto nel suo complesso ed esportare la foto finale per condividerla con il cliente.

Modulo 6

Cattura l'essenza dei piccoli prodotti attraverso l'obiettivo di Gabriela Silveira, esperta nella creazione di immagini d'impatto per marchi indipendenti. In questo corso imparerai a creare uno stile, illuminare e modificare foto still-life che si distinguono, donando calore, texture e fascino a ogni immagine, anche con un budget limitato.

13 lezioni (2h 30m)

Concettualizzazione

Iniziamo definendo il concept. In questa lezione imparerai a creare un concept forte per il tuo servizio fotografico, in cui realizzerai scatti commerciali, still life con stile e still life di gruppo. Questo concept servirà come base di partenza e un'ottima base per la giornata. Lo svilupperai utilizzando mood board che possono essere utilizzate come un valido punto di riferimento.

Approvvigionamento di oggetti di scena e sfondi

In questa lezione imparerai come reperire oggetti di scena e sfondi che aiuteranno a far risaltare i tuoi prodotti.

Abilità della fotocamera

Di seguito ti mostrerò come sfruttare al meglio la tua macchina fotografica utilizzando l'esposizione manuale.

Preparazione del set

Per concludere questa unità, parlerò di come preparare il tuo studio, di quali materiali potresti aver bisogno e dell'efficacia del tethering per la fotografia di nature morte.

Fotografia di prodotto per l'e-commerce

In questa lezione, ti mostrerò come scattare fotografie di piccoli oggetti per e-commerce e cataloghi. Imparerai trucchi e suggerimenti per sfruttare la luce naturale e catturare efficacemente immagini stabili e nitide.

15m

Fotografia di natura morta in stile: un oggetto 1

Successivamente, ti insegnerò come creare fotografie still life con stile per un singolo soggetto. Ti svelerò il mio processo creativo, dall'organizzazione del set alla preparazione degli strumenti, fino al perfezionamento della composizione.

Fotografia di natura morta in stile: un oggetto 2

Man mano che continuo a modificare le composizioni dei miei scatti, prenderò in considerazione aspetti come l'altezza, la texture, il posizionamento degli oggetti di scena e la luce per valorizzare al meglio l'aspetto degli orecchini. Vedrete come semplici adattamenti possano cambiare radicalmente l'effetto di una fotografia. Dopotutto, piccoli cambiamenti producono risultati straordinari. Condividerò altri suggerimenti e trucchi relativi a questo intricato processo, come scattare foto di riferimento e gestire i punti focali della fotocamera.

Fotografia di natura morta in stile: oggetti raggruppati 1

Qui imparerai a creare un set stilizzato più complesso per gruppi di oggetti. Come nella lezione precedente, vedrai passo dopo passo il mio processo creativo dietro questo delicato gioco di equilibri. Condividerò alcuni principi fondamentali della composizione che utilizzo spesso, come l'infondere un elemento di drammaticità nella mia composizione per contrastare il set minimalista. Ti insegnerò anche l'arte di bilanciare colori e texture.

Fotografia di natura morta in stile: oggetti raggruppati 2

In questa lezione, adatterò gli elementi finali della mia composizione per assicurarmi che sia allineata al brief e al concept, che nel mio caso è liquido. Una volta completata la composizione, mostrerò come regolare la posizione della fotocamera, l'angolazione e le impostazioni, prima di sperimentare diverse inquadrature.

Selezione delle immagini finali 1

Successivamente, passerò in rassegna le immagini che ho scattato durante questo corso. Affronterò temi come la gestione dei file, il flusso di lavoro e come selezionare le foto migliori per l'editing. In questa lezione, imparerai come configurare Adobe Lightroom Classic e importare le foto pronte per il processo di selezione.