Specializzazione in Papercraft: Tecniche per Progetti Tridimensionali

Vi parlerò dei temi che più influenzano la mia arte della carta: le storie tradizionali per bambini, le opere dello Studio Ghibli, l'illustrazione botanica e i costumi storici. Vi presenterò anche alcuni artisti e illustratori della carta il cui lavoro ha suscitato il mio interesse per il papercutting, come il Little Theatre di Rebecca Dautremer e i libri pop-up di Robert Sabuda e Aaron Carter. Infine, vi parlerò anche di alcune delle mie fonti di ispirazione, artisti e pionieri della carta.

Influenze | Noe Arata

Modulo 2

Scopri come portare le tue illustrazioni oltre la carta con Cristian Garrido. Imparerai a creare composizioni volumetriche utilizzando cartone, legno e materiali riciclati. Esplora texture, piani e forme per creare ambientazioni immersive che creano un legame visivo e sensoriale con l'osservatore.

14 lezioni (3h 1m)

Particolarità della tecnica

Inizierò spiegando la tecnica attraverso esempi che illustrano come vengono aggiunti i materiali alla struttura di un personaggio e come viene assemblato pezzo per pezzo, mentre impari la logica della costruzione.

Materiali e strumenti

Imparerai a utilizzare tutti i materiali e gli strumenti necessari per sviluppare il progetto. Ti spiegherò anche i loro usi e vantaggi, così potrai sfruttarli al meglio in base alle esigenze del tuo progetto.

Come mi ispiro

In questa lezione condividerò diversi modi per sviluppare un'idea. Imparerai anche a cercare riferimenti visivi e a sintetizzare immagini basate su forme geometriche per semplificare il tuo progetto.

Schizzi, matericità e colori

Per iniziare, ti spiegherò come sviluppare uno schizzo basato su una mood board. Poi, imparerai a selezionare i materiali più adatti al progetto. Imparerai a creare una palette di colori basata sulla materialità e sulla teoria del colore.

Costruire vegetazione e ambiente 1

Prima di iniziare a realizzare il progetto, ti insegnerò alcuni esercizi per aiutarti a sciogliere la mano. Imparerai anche a creare diversi tipi di vegetazione e ambientazioni.

Costruire vegetazione e ambiente 2

Durante questa seconda parte della lezione, ti mostrerò un altro esempio di albero che puoi creare per i tuoi progetti.

Tagliare e intervenire a pezzi: uccelli 1

È ora di iniziare a tagliare i pezzi secondo lo schizzo finale. Ti mostrerò come assemblare e presentare i pezzi finali nello schizzo. In poche parole, imparerai come iniziare a lavorare sui protagonisti del progetto: gli uccelli.

Tagliare e intervenire a pezzi: uccelli 2

Durante questa seconda parte della lezione, vedrai come continuare a lavorare sul corpo dell'uccello. Ti mostrerò come costruire la parte anteriore.

Tagliare e intervenire a pezzi: uccelli 3

Infine, vedrai come completare l'assemblaggio degli uccelli aggiungendo le ali e alcuni dettagli per dare loro volume. Condividerò anche alcuni consigli per evitare di sporcare con la colla.

Tagliare e intervenire sui pezzi: ambiente 1

È tempo di passare alla creazione degli elementi circostanti che accoglieranno i protagonisti dell'opera finale. Per iniziare, vi mostrerò come sviluppare gli alberi e i fiori.

Tagliare e intervenire sui pezzi: ambiente 2

Poi, imparerai come creare il resto degli elementi. Imparerai a creare un insetto, le nuvole e il sole.

Infine, vedrai come assemblare ogni parte dell'opera. Ti mostrerò come incollare i pezzi, come colorarli e come correggere ogni dettaglio. Ti spiegherò come presenterò gli elementi nel loro formato finale prima di incollarli sulla base dell'opera finale.

Assembla il pezzo

A questo punto, la tua illustrazione è completa. In questa lezione imparerai come creare il supporto che ti permetterà di esporre il tuo lavoro.

Crea il supporto

13m

Cura e altri supporti

Infine, imparerai a conoscere le opzioni disponibili per utilizzare questa tecnica. Analizzerò altri progetti più complessi e altri supporti oltre a quelli decorativi, in modo che tu possa sfruttare appieno il potenziale e la portata di questa tecnica.

Modulo 3

Esplora il corpo umano da una prospettiva topografica con Ale Rambar. Imparerai a creare ritratti volumetrici utilizzando strati di carta, combinando arte, precisione e messaggio. Scoprirai come tagliare, assemblare e dipingere ogni strato per costruire opere tridimensionali che invitano alla riflessione su identità, uguaglianza e consapevolezza ambientale.

11 lezioni (2h 5m)

Tutto sulla carta

Qui impareremo a conoscere i tipi di carta ideali e gli strumenti che utilizzeremo per completare il nostro lavoro.

Strumenti: taglia e incolla

In questa lezione imparerai a conoscere alcuni tipi di strumenti per tagliare e incollare e quali sono ideali per questo lavoro.

Materiali: acquerello

In questo corso useremo gli acquerelli per creare le nostre opere d'arte. Ecco perché, in questa lezione, vi parlerò dei miei preferiti e dei materiali che mi servono per usarli.

Disegno dell'opera 1

Per prima cosa, tracceremo le linee di contorno sulla carta da forno sopra la fotografia. In questa lezione, spiegherò come le creo, così potrete trovare ispirazione per creare le vostre opere.

In questa parte disegneremo ciascuno degli strati sulla pergamena o sulla carta trasparente utilizzando i pennarelli colorati.

Disegno dell'opera 2

Trasferiremo le linee di contorno dalla carta da forno al foglio da taglio. Questo si fa posizionando la carta da forno sopra la carta e usando una matita smussata o uno spiedino per tracciare le linee di contorno.

Tracciato su carta

Ritaglieremo il nostro disegno dalla carta usando un taglierino. Taglieremo ogni curva in più parti e vi mostrerò alcuni trucchi per tagliare la carta.

Taglio della carta

13m

Incollare gli strati

In questa parte, incolleremo i nostri strati di carta usando del nastro biadesivo. Vi mostrerò dei trucchi per incollare insieme pezzi molto grandi e molto piccoli.

Pittura dell'opera (parte 1)

In questa lezione, dipingeremo la nostra composizione su carta con gli acquerelli. Spiegherò come dipingere tra gli strati ed evitare che si arricciano nell'acqua.

Pittura dell'opera (parte 2)

Continuiamo ad aggiungere tocchi di colore e ad abbellire il nostro lavoro.

Bonus track: incorniciato

Bene, abbiamo finito il nostro lavoro. Abbiamo passato del tempo a tagliare, incollare e lavorare sulla carta. Come possiamo mantenere intatta la nostra opera il più a lungo possibile? In questa lezione, spiegherò come incorniciare e proteggere la nostra opera affinché sopravviva al passare del tempo.

Modulo 4

Crea fiori che non appassiscono mai! Con Manuela Maya, imparerai a progettare e creare bouquet di carta da zero, ispirandoti alla natura. Scopri come modellare ogni petalo e foglia per creare composizioni botaniche ricche di dettagli e di una bellezza eterna.

11 lezioni (1h 37m)

Riferimenti naturali e tavolozza dei colori

In questa lezione sceglieremo i nostri riferimenti e cercheremo insieme su Pinterest, nei libri, nelle immagini o nei negozi di fiori i fiori che più ci piacciono.

Materiali per realizzare fiori di carta

Ora che siamo ispirati, ti dirò quali materiali ti serviranno per iniziare a creare e ti mostrerò alcuni elementi aggiuntivi che potrebbero esserti utili.

Parliamo della carta

Qui vi parlerò delle caratteristiche che dovreste ricercare in una carta, così potrete tenerle a mente quando la sceglierete.

Modello botanico

Qui imparerai come creare il modello botanico. Prenderemo i modelli e misureremo ogni parte del fiore.

Tecnica 1: tecnica di base e assemblaggio della margherita

Inizieremo con la tecnica più elementare per realizzare fiori di carta. Vedrai come, petalo per petalo, creiamo il primo tipo di fiore.

Tecnica 2: tecnica intermedia

Una volta appresa la tecnica di base, ti mostrerò una nuova procedura per realizzare il fiore che sarà il protagonista della nostra composizione.

In questa lezione vi insegnerò come aggiungere colore e dettagli ai fiori di carta. Questo ci aiuterà ad aggiungere texture, ombre, profondità e un tocco realistico ai nostri fiori.

Vernice e dettagli

Montaggio del fiore principale

A poco a poco, il nostro fiore principale sta prendendo forma. In questa lezione, ti mostrerò la tecnica di assemblaggio che userai per unire i petali di questo altro tipo di fiore.

Bozzoli

Infine, ti mostrerò come realizzare i boccioli che daranno un tocco straordinario alla tua composizione finale.

In questa lezione, voglio che organizziamo insieme il negozio di fiori. Puoi trovare contenitori e separare fiori, fogliame e boccioli per specie e dimensione, così possiamo iniziare a raccogliere gli elementi e a disporli nella composizione. Ti darò anche alcuni consigli per le composizioni floreali.

Il nostro fiorista

Mettiamo insieme il progetto

Infine creeremo il progetto e potrai vedere il risultato del tuo lavoro.

Modulo 5

Scopri il libro come oggetto narrativo tridimensionale con Paz Tamburrini. Imparerai a creare libri-giostra usando la tecnica del papercut per trasformare tagli e pieghe in scene ricche di profondità. Esplora come la carta possa dare forma a storie che si sviluppano oltre la pagina.

19 lezioni (4h 6m)

Materialità del libro

Uno degli obiettivi del corso è aiutarti a scoprire grandi possibilità creative nell'oggetto libro e nel giocare con la carta. In questa lezione, scoprirai alcuni modi per incorporare il medium a fini narrativi.

Materiali

Vedrai quali materiali sono necessari per iniziare con la carta e i formati.

Introduzione alla tecnica del ricamo a intaglio su carta 1

Imparerai la tecnica del ritaglio della carta e i principi fondamentali di questa antica arte.

Introduzione alla tecnica del ricamo a intaglio su carta 2

Continuerai ad apprendere la tecnica del ritaglio della carta.

Personaggi Arlecchino e fanzine 1

Ti mostrerò come usare il formato Harlequinade per cercare i tuoi personaggi.

Personaggi e fanzine di Arlecchino 2

Vedrete una procedura simile a quella dell'unità precedente, ma questa volta dovrete trovare un altro personaggio della storia.

Elementi dell'ambiente o dello scenario 1

Ti insegnerò a trovare gli elementi che danno identità all'ambientazione in cui si svolge la storia, esplorando due formati di fanzine.

Elementi ambientali o scenografici 2

Ti mostrerò come creare varianti degli elementi che faranno parte del progetto.

Combina l'ambiente con i personaggi

Potrai esplorare su un supporto simile a un palcoscenico che ti consentirà di spostare i pezzi della tua storia finché non troverai i colori, le dimensioni e le relazioni climatiche che preferisci.

Hai già creato un sacco di personaggi ed elementi della tua ambientazione, e hai pensato a colori, forme e a come creare diverse atmosfere. Ora è il momento di raccontare la storia. Imparerai ad analizzare le caratteristiche offerte dalle due varianti del carosello per determinare quale cattura meglio la storia che vuoi raccontare.

Scegli la tua avventura

Giostra modulare

In questa lezione, imparerai il processo di progettazione per la creazione di un libro carosello modulare. Stabilirai il numero di scene che vuoi rappresentare e cosa devi fare.

Illustra la giostra del modulo

Imparerai a illustrare ogni segmento del diorama. Ti aiuterò a capire come le immagini vengono concepite per comporre scene a più livelli.

Vedrai in dettaglio il processo di disposizione di ogni strato dei segmenti della giostra.

Tagliate 1

13m

TagliateOn coupe 2

Ti mostrerò come incollare i pezzi che hai ritagliato per la tua giostra.

Vedrai come vengono assemblati ciascun modulo e l'intera giostra.

Un giro in una giostra

19m

Giostra estraibile

Vi mostrerò come costruire un libro a forma di giostra pieghevole. In questo modello, gli strati sono composti da strisce di carta piegate a fisarmonica che vengono gradualmente ridotte per creare aria tra di esse. Questo aumenterà il senso di profondità.

Illustra la giostra a discesa

Imparerai a illustrare le strisce a fisarmonica. Spiegherò anche come le immagini vengono concepite per comporre scene a più livelli.

Trafiggiamo e uniamoci al carosello 1

Vi mostrerò come ritagliare le strisce pieghevoli e come unire insieme tutti i pezzi per creare la giostra.

Trafiggiamo e uniamoci al carosello 2

Vedrai tutti i miei pezzi traforati e ti mostrerò come disporli al meglio. Infine, ti mostrerò come completare gli ultimi dettagli della giostra.

In questa lezione ti spiegherò quali sono i materiali essenziali per sviluppare la tecnica del papercut e quali, pur essendo superflui, possono semplificarti il lavoro.

Modulo 6

Bastano carta, forbici e creatività per costruire universi magici. Noe Arata ti guiderà attraverso l'arte del ritaglio di carta a strati per creare una scena fantasy da zero. Imparerai a progettare stampi, tagliare con precisione e assemblare strutture pieghevoli pronte per essere esposte senza cornice.

20 lezioni (5h 7m)

Materiali e strumenti

Vi racconterò di alcune espressioni tradizionali realizzate con la carta ritagliata, tipiche di alcune parti del mondo.

Il papercut nel mondo

La storia

Cosa puoi fare? Cosa vuoi raccontare? Quale messaggio vuoi condividere? Forse hai un sacco di idee in testa che vuoi realizzare, e sceglierne solo una può essere difficile. Quindi, ti racconterò come decido cosa voglio raccontare e come scelgo di raccontarlo.

10m

La scena a strati

Vi mostrerò quali cose prendo in considerazione quando scompongo un'immagine in diversi livelli per generare una scena con profondità.

Il linguaggio del papercut 1

Condividerò con voi diversi esercizi che vi aiuteranno a comprendere il linguaggio del papercutting, così potrete applicarlo al vostro progetto finale.

Il linguaggio del papercut 2

È molto importante che tu sappia come praticare i tagli in modi diversi a seconda della loro forma. Continuerò a insegnarti alcuni esercizi dettagliati in modo che tu possa padroneggiare meglio la tecnica.

Ora vi spiegherò come ho completato la definizione dello stampo finale utilizzando le risorse apprese nelle lezioni precedenti di questa unità. Così potrete fare lo stesso con il vostro progetto finale.

Lo stampo finale! 1

Vedrai come rifinire lo stampo finale. È un processo che richiede tempo, ma ne vale la pena perché anche ora è importante prestare attenzione ai dettagli del progetto.

Lo stampo finale! 2

Trasferisci su carta da taglio

In questa lezione ti mostrerò come trasferire i modelli finali sulla carta su cui verranno costruiti gli strati del progetto finale.

Per saperne di più: Strati per lo stampo

In questo video vi mostro un altro modo per convertire i vostri livelli in modelli di carta ritagliata usando Photoshop e una tavoletta grafica. Ricordate, le opzioni sono infinite! Scegliete quella con cui vi sentite più a vostro agio.

28m

Per saperne di più: La scena a strati in formato digitale

In questo video spiego come passare da uno schizzo a livelli scomposti utilizzando Photoshop e una tavoletta grafica.

27m

Tecnica di taglio: area di lavoro e linee rette

In questa lezione, ti parlerò delle caratteristiche che rendono il tuo spazio di lavoro più confortevole durante il taglio. Condividerò anche i segreti per iniziare a tagliare linee rette e forme chiuse.

19m

Tecnica di taglio: curve

Ora vi spiegherò i segreti per iniziare a tagliare curve aperte e chiuse. Vi mostrerò anche come tagliare tutti gli elementi scomposti e come incollarli sui fogli traforati.

Tecnica di taglio: elementi extra e incollaggio

Vedrai come tagliare tutti gli elementi scomposti e ti mostrerò come incollarli sui fogli traforati.

Il secondo momento più atteso è arrivato. Vedrete come costruisco la struttura pieghevole su cui verranno montati gli strati traforati. Pronti?

Struttura a comparsa

Struttura esterna: Kamishibai 1

Vedrete come ho costruito la struttura esterna ispirandomi alle scatole Kamishibai.

10m

Struttura esterna: Kamishibai 2

Finirò di insegnarti come mettere insieme questa struttura. Questa struttura può aiutare il tuo lavoro ad avere un impatto maggiore.

Assemblaggio del pezzo finale

Per iniziare, ti mostrerò come assemblare tutti i pezzi insieme per completare la scena finale di piegatura.

19m

Metodi di montaggio alternativi

C'è più di un modo per fare le cose. Vi mostrerò un paio di metodi di incorniciatura definitivi e vi dirò cosa considerare prima di far incorniciare un'opera traforata da un professionista.