Specializzazione nelle tecniche di disegno di ritratti artistici

Fonti di ispirazione | Marco Mazzoni

In questa lezione parlerò degli artisti che hanno ispirato il mio percorso artistico. Vi mostrerò anche, attraverso le mie opere, quali dettagli o tecniche ho utilizzato per le mie ispirazioni.

Fonti di ispirazione | Chris Gambrell

Ora scoprirai quali sono gli artisti da cui ho tratto ispirazione nel corso degli anni.

Fonti di ispirazione | Bo Feng Lin

In questa lezione condividerò con voi alcune delle fonti che hanno avuto maggiore influenza sulla mia arte fino a oggi.

Modulo 2

Padroneggia i fondamenti del disegno ritrattistico con una semplice matita e un po' di pratica guidata. Guidato dal pluripremiato artista Matthew Smith, imparerai a costruire ritratti realistici partendo dalle proporzioni, per poi aggiungere profondità attraverso ombreggiature, toni e texture. Acquisisci sicurezza nel catturare il volto umano con chiarezza ed espressione.

14 lezioni (2h 41m)

Materiali e come usarli

In questa lezione, illustrerò il materiale per il corso. È molto semplice: un normale album da disegno, una matita meccanica e qualche gomma. Se non avete una matita meccanica, andrà bene qualsiasi matita, dalla HB alla 2B.

Esercizi di costruzione della destrezza

Qui lavorerò su esercizi per sviluppare la destrezza. Questo includerà il disegno di cerchi ed ellissi, così come di linee rette. Parlerò anche di forme e calligrafia/tratteggio.

Costruzione di base della testa

Ora ti insegnerò come costruire la testa partendo da forme e linee di base, da angolazioni diverse.

Forme e caratteristiche 1

In questa lezione esplorerò i tratti del viso e le forme da tenere in considerazione quando li disegnamo. Ogni caratteristica verrà analizzata singolarmente, passando dalla costruzione alla forma. Inizierò dagli occhi e continuerò con il naso.

Forme e caratteristiche 2

Poi continuerò a esplorare altre caratteristiche. Ora è il momento di lavorare su labbra e orecchie. Mettiamoci al lavoro!

10m

Schizzi di testa basati su forme

Qui farò degli schizzi rapidi della testa basandomi sulle forme chiare e scure che vedo. Mi baserò sulla lezione precedente sulla costruzione di base e sulle forme dei lineamenti per creare uno schizzo semplice e ben leggibile.

17m

Costruire la testa

In questa lezione inizierò a costruire la testa più grande. Seguirò lo stesso procedimento di prima, ma procederò più lentamente per essere più preciso.

Avanzamento della costruzione

Qui aggiungerò altre informazioni alla costruzione che ho fatto nella lezione precedente per creare un disegno più tridimensionale.

Correzioni e riempimento delle forme

Successivamente, apporterò alcune correzioni al mio pezzo e riempirò le ombre o le forme scure che ho disegnato per far risaltare meglio il disegno.

Qui userò i disegni a due valori che ho creato per aiutarmi a valutare le proporzioni, in modo da apportare le correzioni necessarie al disegno prima di procedere.

Proporzioni giudicanti

Affinamento delle forme

In questa lezione, adatterò le forme per una maggiore precisione e un design più accattivante. Questo migliorerà l'aspetto generale dell'opera d'arte.

Aggiunta di valori più scuri

In questa lezione aggiungerò valori più scuri e forme più piccole al disegno, in modo da portarlo a un livello successivo.

Ora apporterò alcune rapide correzioni al mio disegno. Poi aggiungerò qualche calligrafia/tratteggio allo schizzo. Questo renderà il disegno più interessante nel suo complesso.

Aggiunta di calligrafia

Successivamente, rivedrò gli ultimi dettagli man mano che finisco lo schizzo. Questo includerà l'aggiunta di altri toni scuri e di calligrafia, e qualsiasi modifica dell'ultimo minuto alla forma che potrebbe richiedere delle correzioni.

Finitura dello schizzo

Presentazione del movimento rinascimentale

Modulo 3

Un viaggio nel cuore del Rinascimento e alla scoperta delle tecniche di disegno senza tempo di Leonardo da Vinci. Con Michele Bajona come guida, studierai i metodi del grande maestro e imparerai ad applicarli ai tuoi ritratti. Esplora proporzioni, anatomia e linea espressiva, approfondisci le tue competenze e scopri l'eredità artistica di Leonardo.

19 lezioni (4h 9m)

In questa lezione, contestualizzeremo l'opera di Leonardo, descrivendo la nascita del movimento rinascimentale che diede vita a una grande rinascita nelle arti. Vedremo i primi anni di vita di Leonardo, mentre imparava il mestiere per diventare l'artista più celebrato del suo tempo.

L'arte e la vita di Leonardo da Vinci

Continuiamo a scoprire la vita, la carriera, le opere e l'eredità di Leonardo da Vinci.

17m

Materiali da disegno del Rinascimento

In questa lezione vi descriverò i materiali che utilizzeremo durante il corso attraverso una presentazione generale sui materiali da disegno utilizzati durante il periodo rinascimentale.

Preparazione del supporto 1

Iniziamo a preparare i nostri supporti per poter disegnare proprio come faceva Leonardo. Per farlo, dobbiamo utilizzare alcuni dei materiali descritti nella lezione precedente. Vediamo come funzionano sulla carta!

10m

Preparazione del supporto 2

Ora vedremo come usare i colori e come realizzare acquerelli per i nostri disegni. Vedremo anche il resto degli strumenti e dei materiali.

Per concludere questa unità, vi insegnerò l'importanza dei valori tonali quando si tratta di luci e ombre.

Luci e ombre

Mettiamo in pratica ciò che avete imparato sui valori tonali, utilizzando alcuni dei materiali di Leonardo. Vi mostrerò alcuni dei suoi disegni botanici e scopriremo come li realizzava.

Disegni botanici 1

In questa lezione concluderemo lo studio dei disegni botanici e completeremo il nostro esercizio.

Disegni botanici 2

Ora scoprirete alcuni straordinari disegni anatomici di Leonardo. Riprodurrete uno dei suoi studi utilizzando i suoi materiali e seguendo il suo metodo di rappresentazione.

Disegni anatomici

Proporzioni: Studio del ritratto 1

In questa lezione, Leonardo in persona ci guiderà attraverso gli elementi essenziali di un ritratto. Imparerete le proporzioni, i gesti e come catturare l'essenza delle persone sulla carta. Vi mostrerò, passo dopo passo, come il Maestro realizzava uno studio di una testa umana.

13m

Proporzioni: Studio del ritratto 2

Completiamo il nostro disegno aggiungendo più profondità e dettagli.

Preparazioni e Composizione

In questa lezione, vi guiderò brevemente attraverso il processo di creazione di un buon riferimento fotografico, tenendo conto di alcune semplici leggi di composizione. Analizzerò anche l'immagine per pianificare in anticipo, scegliere i supporti e i materiali più adatti per il disegno rinascimentale.

Gesto e struttura del disegno

Ora creeremo la struttura principale del disegno con linee di costruzione che possono essere utili per definire dove andranno posizionate le nostre masse principali.

Una volta completato il disegno costruttivo, dobbiamo identificare le zone d'ombra che creano i diversi piani della testa. Possiamo farlo creando diversi valori tonali per costruire le masse generali.

Valori tonali

19m

Lineamenti e dettagli 1

In questa lezione ci concentreremo sulle caratteristiche e sui dettagli del nostro ritratto.

Completiamo il nostro ritratto e rendiamolo vivo aggiungendo sempre più dettagli e sottolineandone la tridimensionalità.

Lineamenti e dettagli 2

Revisione finale

Una volta definite le masse e i piani principali della testa, possiamo concentrarci sui dettagli più minuti, aggiungendo ulteriori informazioni nelle aree su cui abbiamo lavorato finora. È ora di divertirsi!

Come scattare foto del tuo lavoro

Una volta finito il tuo disegno, potresti volerlo mostrare al mondo! In questa lezione ti mostrerò come documento il mio processo creativo e come fotografo il mio lavoro finito.

Preservazione

La conservazione di un'opera d'arte inizia dai materiali che utilizziamo quando disegniamo. Ecco perché vi ricorderò come scegliere i materiali da disegno giusti e vi mostrerò come conservare o incorniciare correttamente il vostro lavoro finale.

Modulo 4

Scopri come il colore e il contrasto possano plasmare l'emozione e il significato di un ritratto. Guidati da Marco Mazzoni, imparerai ad applicare la tecnica classica del chiaroscuro ai disegni a matita e a dar loro vita attraverso una colorazione espressiva. Scopri come creare ritratti che non solo catturano la somiglianza, ma raccontano una storia.

10 lezioni (47m)

L'importanza dello schizzo

Scarabocchiare fa bene all'anima perché la mano lavora da sola. In questa lezione spiegherò l'importanza dello schizzo.

Pianificare il ritratto: concettualizzazione e scelta degli elementi

In questa lezione spiegherò l'importanza del concetto che devono avere gli elementi all'interno dell'opera, nel mio caso le piante.

Composizione + Linee base

In questa lezione prenderò come esempio alcune linee che mi piacciono tratte dal mio album da disegno. Linee che non sono disegnate, ma che si muovono bene sulla carta.

Chiaroscuro (Black & White) - Teoria

In questa lezione vi mostrerò come si struttura un disegno con la tecnica del Chiaroscuro.

Chiaroscuro (Black & White) - Practice

In questa lezione inizierò a disegnare con il chiaroscuro. Vi mostrerò alcuni trucchi per migliorare l'effetto sul viso.

Secondo colore di base

In questa lezione spiegherò come la scelta di un colore abbinato al nero sia utile per la dinamica del disegno finale.

Itten Circle e scelta di colori opzionale

In questa lezione descriverò l'importanza del cerchio di Itten, un modo semplice per includere i colori in modo ottimale.

Applicazione del primo colore

In questa lezione vi mostrerò come dobbiamo decidere quale colore vogliamo che venga maggiormente notato. È importante perché crea un'atmosfera generale e dà l'idea di un filtro.

Applicazione del secondo colore

In questa lezione ti mostrerò come scegliere un secondo colore per sapere quali elementi l'osservatore vedrà per primo.

Applicazione dei tocchi finali

In questa lezione vi mostrerò alcuni suggerimenti per rendere il disegno ancora più vivo e ricco di significato.

Modulo 5

Immergiti nell'espressivo mondo dei ritratti a pastello con Chris Gambrell, dove ogni tratto aggiunge movimento, texture ed emozione. Esplora tecniche di tracciatura, bilanciamento del colore e sovrapposizione per creare ritratti audaci e ispirati alla moda. Impara a sfruttare l'energia pura dei pastelli per creare composizioni sorprendenti e ritmate.

14 lezioni (3h 0m)

Introduzione ai materiali

In questa lezione vi mostrerò i materiali che utilizzeremo.

L'importanza di tenere un album da disegno

In questa lezione analizzeremo l'importanza di tenere un album da disegno. Un album da disegno è uno strumento incredibile che ti permette di tenere un diario e documentare le tue osservazioni, sia attraverso disegni che con le parole.

14m

Marcatura

In questa lezione applicheremo alcuni segni per vedere cosa possono fare i pastelli. Svilupperemo una libreria di diversi tipi di segni e impareremo un po' a manipolarli.

I miei disegni sono pieni di colori saturi e contrastanti. Mi piace che i colori creino un legame e trasmettano emozioni all'osservatore, quindi di solito parto dai colori complementari. In questa lezione osserveremo e useremo i colori complementari, per poi sviluppare un po' partendo da lì.

Studio del colore

10m

Riferimenti di approvvigionamento

In questa lezione esamineremo le basi per reperire i soggetti delle immagini di riferimento.

Schizzo iniziale 1

In questa lezione acquisirai familiarità con l'argomento realizzando alcuni studi, che ti prepareranno a lavorare su un disegno più rifinito.

13m

Schizzo iniziale 2

Passiamo ora al terzo disegno, dove aggiungeremo anche un po' di tono.

13m

Proporzioni 1

In questa lezione lavorerai sul documento finale applicando e sviluppando gli studi di schizzo iniziali, concentrandoti sulle forme e sulla loro relazione reciproca.

Qui continuerò a lavorare sulle proporzioni e a verificare che le distanze tra gli elementi siano corrette.

Proporzioni 2

In questa lezione ci concentreremo sui dettagli più piccoli presenti all'interno e attorno alle forme più grandi.

Particolari

17m

Far funzionare un'immagine come un pezzo

In questa lezione proveremo a far funzionare il disegno legando le forme insieme con il tono e la consistenza

In questa lezione lavoreremo per armonizzare i colori dell'immagine fino a ottenere un risultato equilibrato.

Lavoro a colori

Riparazione del lavoro e dell'imballaggio

In questa lezione imparerai come fissare un disegno a pastello morbido e come confezionarlo in modo sicuro in un tubo pronto per la spedizione.

Fotografia e social media

In questa lezione scatteremo delle foto del nostro lavoro da usare sui social media.

Modulo 6

Dai vita ai tuoi ritratti digitali combinando colori vivaci, geometrie pulite e forme espressive. Con Bo Feng Lin come guida, esplorerai come fondere elementi figurativi con l'astrazione, padroneggiando proporzioni, prospettiva e palette di colori vivaci. Scopri come minimalismo e creatività possano lavorare a braccetto per creare ritratti ricchi di profondità e stile personale.

14 lezioni (2h 5m)

Trovare ispirazione con i riferimenti

Diamo un'occhiata a come i riferimenti possono ispirarti. I riferimenti non solo ti aiutano ad aumentare la tua creatività, ma anche ad arricchire la tua libreria visiva.

Imparare le basi del disegno in Procreate

In questa lezione ti mostrerò alcune nozioni fondamentali del disegno da non dimenticare nella tua cassetta degli attrezzi!

Praticare i ritratti

Qui vi mostrerò come iniziare a lavorare su uno dei due elementi che danno forma ai miei dipinti: i ritratti. Vi mostrerò come considero i riferimenti, ne sceglierò uno dalla mood board e poi imparerete a disegnare alcuni schizzi per riscaldarvi.

18m

Esplorare l'astratto

Includo forme astratte nelle mie opere principalmente per creare un effetto visivo di contrasto attorno al ritratto. Ecco perché, in questa lezione, vi mostrerò come scoprire le vaste e infinite possibilità dell'arte astratta.

Preparare la tela in Procreate

Per prima cosa condividerò con te le mie impostazioni per creare la tela giusta per le tue esigenze.

Schizzare il ritratto

Lavoriamo sullo schizzo per il progetto del corso! Ti guiderò passo dopo passo su come realizzo il nostro ritratto.

Un ritratto pulito

Ora che hai uno schizzo approssimativo, è il momento di imparare a rifinire le linee.

Colore

Qui inizia il divertimento! In questa lezione ti insegnerò come dare vita al soggetto aggiungendo colori.

Ombreggiature e luci

Il passo successivo, naturalmente, è aggiungere profondità alla tua opera d'arte. Per questo ti insegnerò come aggiungere luci e ombre.

Ci sei quasi! A questo punto, ti mostrerò come aggiungere ulteriori dettagli per completare l'opera.

Dettagli

In questa lezione ti mostrerò come approccio e aggiungo forme astratte a un ritratto.

Forme astratte 1

Continuerò a mostrarvi come aggiungere forme astratte in un modo davvero interessante.

Forme astratte 2