Specializzazione
Specializzazione in fotografia di still life creativa: Padroneggia luce e composizione
Esplora tecniche di illuminazione e colore per creare composizioni dinamiche nella fotografia di still life
Specializzazione
·
7 moduli
Esplora il vibrante mondo della fotografia still-life creativa con un team di fotografi esperti, tra cui Amy Currell, Gerard+Belevender, Daniela Constantini, Victoria Jane, Littledrill e Nicolas Polli. Immergiti in una varietà di stili e tecniche, dalla padronanza di luce e colore alla narrazione concettuale attraverso le immagini. Scopri come creare composizioni audaci e dinamiche utilizzando il contrasto e il color blocking e sperimenta stili non convenzionali per superare i confini della fotografia still-life tradizionale.
Cattura l'essenza della bellezza botanica con tecniche di luce naturale e impara a valorizzare texture e dettagli. Per chi è attratto dal dramma, esplora allestimenti ispirati al chiaroscuro, creando contrasti profondi ed estetiche suggestive. Padroneggia la fotografia flash per ottenere immagini raffinate e di grande impatto con effetti di luce controllati. Ogni corso culmina in un accattivante progetto finale, garantendo un'esperienza pratica nella creazione di fotografie still-life visivamente straordinarie. Questa specializzazione offre un percorso completo nell'arte della fotografia still-life, perfetto per chi è pronto ad accrescere le proprie capacità creative.
Cosa imparerai in questa specializzazione?
Un totale di 7 moduli e 80 lezioni
Un totale di 12h 44m di videolezioni
Insegnato da 6 insegnanti esperti selezionati
Modulo 1
Introduzione e ispirazione
Ciao, benvenuti al corso di specializzazione Domestika!
Ogni percorso creativo è plasmato dall'ispirazione. In questo modulo, Amy Currell, Gerard + Belevender, Daniela Costantini, Victoria Jane, Littledrill e Nicolas Polli aprono le porte dei loro mondi creativi e condividono gli artisti, i movimenti, gli oggetti e i ricordi che hanno maggiormente influenzato il loro lavoro. Dalla pittura classica al design contemporaneo, dalle esperienze personali alla cultura pop, scoprirete come ognuno di loro attinge a fonti diverse per sviluppare il proprio stile fotografico unico. Lasciate che le loro influenze stimolino la vostra e imparate a trasformare l'ispirazione in narrazione visiva, perché nella natura morta anche l'oggetto più piccolo può dire molto.
1
Introduzione
Esploriamo la fotografia di still life come fusione di arti visive, fondendo fotografia, design e illustrazione. Imparerai a creare composizioni coinvolgenti e simboliche, in cui sottili cambiamenti di luce e posizionamento possono trasformare la semplicità in immagini sorprendenti.
2m
2
Fonti di ispirazione | Amy Currell
In questa lezione condividerò con voi alcuni degli elementi che influenzano la mia pratica, tra cui i libri di riferimento visivo.
5m
3
Fonti di ispirazione | Gerard+Belevender
Le nostre influenze provengono da tantissimi luoghi! Qui, andremo oltre i nostri fotografi preferiti, parlando dei nostri film, programmi TV, riferimenti e artisti preferiti, e parleremo di come l'esperienza plasmi il nostro lavoro più di un riferimento visivo.
5m
4
Fonti di ispirazione | Daniela Constantini
Molte delle mie influenze creative provengono dal mondo dell'arte e della fotografia. Vi mostrerò cosa e chi è stato fonte di ispirazione per il mio lavoro.
5m
5
Fonti di ispirazione | Victoria Jane
In questa lezione vi mostrerò le influenze che mi hanno ispirato nel mio percorso creativo.
9m
6
Fonti di ispirazione | Littledrill
Ora vorremmo parlare delle nostre fonti di ispirazione più significative: persone, luoghi e cose diverse che hanno influenzato littledrill.
6m
7
Fonti di ispirazione | Nicolas Polli
In questa lezione condividerò con voi alcuni degli artisti che influenzano la mia pratica.
10m
Modulo 2
Fotografia still life di prodotto: gioca con la luce e il colore
Entra nel mondo della fotografia still life, dove ogni elemento nell'inquadratura è frutto di una decisione creativa. Con Amy Currell come guida, imparerai a comporre immagini di prodotto di grande impatto utilizzando luce, colore e texture. Esplora tecniche di studio e tecniche di ritocco per creare immagini raffinate che raccontino una storia e catturino l'attenzione.
3
Fotografia di natura morta
Qui vi darò un'introduzione alle basi della fotografia still life e di prodotto. Vi parlerò di come lavorare con prodotti di moda e scenografie per dare vita a queste immagini.
5m
4
Attrezzatura fotografica
In questa lezione ti guiderò nella scelta della fotocamera e degli obiettivi giusti.
3m
5
I principi della luce
Successivamente, imparerai i principi fondamentali della luce e le differenze tra una luce di riempimento morbida e una luce dura che imita il sole.
4m
6
Sviluppare il concetto
Ora che hai compreso le basi, è il momento di iniziare a considerare il tuo concept. In questa lezione, ti parlerò delle fasi iniziali per strutturare la tua idea e svilupparla in un risultato visivo. Imparerai come gestire il colore e il processo di ideazione, utilizzando libri di riferimento d'arte e scegliendo i tuoi prodotti.
14m
7
Costruire il set
Qui vi mostrerò come preparare tutti gli elementi necessari per fotografare i prodotti. Per prima cosa, vi insegnerò come lavorare con le scarpe su uno sfondo di spiaggia. Lavorerò nel mio studio, mostrandovi i vari ambienti e fornendovi consigli e trucchi del dietro le quinte.
3m
8
Allestimento: luci e fotocamera
In questa lezione imparerai come posizionare il treppiede, collegare la fotocamera al computer e sincronizzare le luci.
4m
9
Immagine accessoria sessione fotografica
Per concludere questa unità, ti guiderò attraverso tutti i passaggi necessari per trasformare la tua immagine in realtà.
3m
10
Preparazione del set
Qui vedrai come modificare gli elementi della scenografia per passare all'immagine beauty.
3m
11
Illuminare il set
Ora, vi mostrerò l'effetto di cambiare la sorgente luminosa in una luce soffusa. Questo è molto più utile quando si lavora con oro o argenteria.
2m
12
La sessione fotografica di Beauty Image
In questa lezione ti guiderò attraverso i passaggi necessari per catturare tutti gli elementi di cui avrai bisogno per realizzare la tua immagine.
3m
13
Curare le immagini
In questa lezione vedremo come affrontare la prima sessione di acquisizione e scegliere le immagini più adatte.
3m
14
Bilanciare il business con il creativo
Questa lezione è una panoramica essenziale di tutti gli altri elementi che caratterizzano la professione di fotografo.
6m
Modulo 3
Fotografia still life di composizioni gastronomiche concettuali
Scopri come trasformare oggetti di uso quotidiano, in particolare il cibo, in strumenti narrativi che suscitano nostalgia e gioia. Con Gerard + Belevender, imparerai a creare foto still-life ricche di personalità, dal concept alla composizione. Immergiti nel loro processo creativo e crea immagini divertenti da realizzare e da condividere.
3
Come generare idee originali
In questa lezione, ti mostreremo come nascono le idee e ti daremo alcuni suggerimenti per un flusso costante di nuove idee. Una volta che hai trovato un'idea, è fondamentale elaborarla ulteriormente per assicurarti di esplorare tutte le opzioni.
17m
4
Esplorare le idee attraverso la ricerca
Ora che hai un'idea, farai tutte le ricerche possibili al riguardo. Analizzerai la sua storia, le influenze della cultura pop, i ricordi personali e qualsiasi altra cosa ad essa correlata.
10m
5
Creazione di una narrazione
Una volta terminata la ricerca, è il momento di scrivere una dichiarazione narrativa che catturi l'atmosfera e il concetto che stai cercando di emulare. Qui ti mostreremo come farlo!
3m
6
Creazione di un moodboard
In questa lezione ti mostreremo come creare una mood board con riferimenti all'estetica generale e a tutti gli appunti presi durante la ricerca.
6m
7
Lavorare con il cibo
In questa lezione parleremo di tutti i modi in cui puoi lavorare in modo creativo con il cibo. Non devi essere uno chef! Parleremo anche della preparazione del cibo che puoi fare in anticipo per rendere la giornata di riprese più fluida e veloce.
6m
8
La messa in scena a Milanote
Utilizzando la narrazione e la mood board come guida, è il momento di iniziare a visualizzare l'aspetto di una singola foto. Ti verranno poste domande sulla scena che ti aiuteranno a progettare un set che comunichi il messaggio narrativo che hai creato.
7m
9
Angolo di ripresa, tavolozza dei colori e illuminazione
Ora ti insegneremo come creare un piano di illuminazione e una palette di colori, e come scegliere l'angolazione della telecamera per la narrazione. Questi elementi dovrebbero sempre fare riferimento alla dichiarazione narrativa e alla mood board.
14m
10
Scenografia e oggetti di scena
Successivamente, imparerai a trasformare la tua mood board in un set reale. Esploreremo diversi modi per costruire set e ti insegneremo alcune tecniche efficaci. Inoltre, parleremo di come trovare o realizzare oggetti di scena a casa.
14m
11
Attrezzature tecniche e impostazioni
In questa lezione parleremo dell'attrezzatura fotografica e dell'illuminazione che utilizzeremo per catturare la scena.
4m
12
Allestimento della scena con il tethering
Successivamente, inizieremo ad assemblare il set usando le mood board come riferimento. Inoltre, parleremo di come il tethering permetta di comporre la scena più facilmente.
2m
13
Illuminazione e stile
Una volta impostata la scena, è il momento di aggiungere l'illuminazione e di sistemare gli oggetti di scena in modo che rappresentino la dichiarazione narrativa.
18m
14
Scattare la foto finale
Dopo gli ultimi ritocchi alla scena, siamo pronti per il servizio fotografico! In questa lezione ti mostreremo come aggiungere gli ultimi dettagli e scattare la foto.
5m
15
Modifica della foto finale 1
Tutte le nostre foto saranno ora caricate in Adobe Lightroom e le esamineremo per scegliere la migliore. Poi, discuteremo come regolare l'esposizione, il colore e la nitidezza di base. Successivamente, passeremo ad Adobe Photoshop e apriremo i riferimenti per modificare l'immagine utilizzando la correzione del colore, il contrasto, la saturazione e così via.
17m
16
Modifica della foto finale 2
Ultimo ma non meno importante, ti insegneremo come unire i livelli in Photoshop e iniziare a lavorare su dettagli più piccoli per ripulire e finalizzare l'immagine.
14m
Modulo 4
Fotografia still life: natura morta in chiaroscuro
Trasmetti la bellezza senza tempo della pittura classica attraverso il tuo obiettivo. Guidato da Daniela Costantini, imparerai a creare nature morte di grande impatto, utilizzando luci, ombre e una composizione ricca. Scopri come evocare emozioni e nostalgia creando immagini suggestive e pittoriche ispirate ai maestri del passato.
3
Fotografia ispirata alla natura morta
Iniziamo con i preparativi per creare una fotografia di natura morta ispirata. Poiché la principale ispirazione per questo progetto è l'opera di maestri pittori dal XVII al XIX secolo, mi piace prestare attenzione alla loro composizione, all'uso della luce e agli oggetti inanimati per creare la mia immagine.
5m
4
La composizione
In questa lezione parlerò delle regole di composizione che seguo per creare immagini caratterizzate da unità, equilibrio e contrasto.
3m
5
Teoria del colore
Ora parlerò della teoria del colore e vi fornirò degli esempi di colori applicati nei miei lavori di nature morte.
3m
6
Creazione di un moodboard
Creare una mood board è davvero utile, perché può aiutarti a capire in anticipo se i colori che userai si abbinano davvero. Può anche ricordarti dettagli da non dimenticare e ti aiuta a concretizzare le tue idee.
3m
7
I materiali
Per creare una fotografia still life, è utile avere a disposizione strumenti aggiuntivi che aiutino a mantenere gli oggetti al loro posto, a livellarli, a creare altezze e livelli diversi, e ad aggiungere dettagli. Alcuni oggetti di scena possono anche aiutare a riflettere o bloccare la luce. Lasciate che vi mostri i materiali che userò!
8m
8
Lo styling
Gran parte del successo di una natura morta dipenderà dallo stile. Quindi, prendetevi il tempo necessario per sistemare l'oggetto che fotograferete, considerate le regole di composizione che ho trattato in precedenza e iniziate a dare libero sfogo alla vostra creatività.
13m
9
Inquadratura e angoli di ripresa
Dopo aver completato lo styling e aver ottenuto la perfetta simmetria di tutti gli elementi, è il momento di inquadrare la scena. Mentre lo faccio, vi spiegherò l'obiettivo che uso per scattare nature morte e perché.
4m
10
L'illuminazione
Una volta che avrò l'ambientazione e l'inquadratura, lavorerò sull'illuminazione. Vi mostrerò come di solito dispongo le luci per ottenere la luce che avete visto in tutti i miei lavori.
8m
11
Servizio fotografico di una natura morta
Ora che ho preparato la scena, lo styling è pronto e ho impostato la macchina fotografica e le luci, è ora di scattare! Le nature morte che realizzo possono essere scattate solo da due angolazioni diverse: una a 45 gradi e una frontale. Vi mostrerò entrambe le possibilità e i vantaggi della varietà.
3m
12
Selezione e regolazioni di Lightroom
Dopo il servizio fotografico, il passo successivo è selezionare l'immagine finale e apportare alcune correzioni. Lasciate che vi mostri come inizio il processo di editing in Lightroom.
11m
13
Photoshop ed esportazione
Una volta apportate le modifiche e le correzioni necessarie, l'immagine deve essere esportata per la pubblicazione, sui social media, su un sito web o su carta stampata. Qui condividerò i miei consigli al riguardo.
12m
14
Pubblicazione, modifica e sequenza del tuo lavoro
In questa lezione, spiegherò brevemente perché è importante sequenziare il proprio lavoro. Spazio appropriato per l'immagine appropriata: consiglio di tenerlo a mente.
4m
Modulo 5
Fotografia botanica still life
Esplora la bellezza poetica dei fiori attraverso la lente della fotografia still-life. Con Victoria Jane come guida, imparerai a creare e catturare scene floreali usando luci, ombre e una composizione attenta. Scoprirai tecniche per esaltare colori e dettagli e dare vita al fascino della natura in Lightroom.
3
Raccogliere ispirazione
In questa lezione imparerai come canalizzare e sviluppare il tuo senso di ispirazione, dove cercarlo, come reperire i materiali e un metodo per esplorare e scegliere i fiori giusti per la tua composizione di natura morta.
8m
4
Ricerca di oggetti di scena
Qui imparerai come scegliere e trovare gli oggetti di scena più adatti per riprendere la tua scena di natura morta.
7m
5
Nozioni di base sulla fotocamera per la fotografia con illuminazione naturale
Ora è il momento di impostare la fotocamera. Qui imparerai le impostazioni di base di una reflex digitale per scattare foto di nature morte.
5m
6
Luce naturale vs artificiale
Questa lezione è interamente dedicata alla luce: imparerai le differenze tra scattare con luce naturale e artificiale per le tue nature morte.
2m
7
Preparare il tuo sfondo
In questa lezione imparerai come scegliere la location e lo sfondo per la tua natura morta.
4m
8
Costruire la tua natura morta
Una volta scelto lo sfondo, è il momento di pensare alla composizione. Quindi, lascia che ti mostri come costruire la tua natura morta!
7m
9
Fotografare la tua scena botanica
In questa lezione imparerai finalmente come fotografare la tua scena botanica e come interpretare la tua natura morta fino ad ottenere il prodotto finale.
3m
10
Modifica in Lightroom
In questa lezione imparerai gli strumenti di modifica di base che ti aiuteranno a migliorare l'immagine finale.
14m
11
Esportare le tue immagini finali
Una volta che sei soddisfatto del risultato, è il momento di esportare l'immagine finale! Ti mostrerò come farlo in questo video.
5m
Modulo 6
Fotografia still life creativa: realizza immagini audaci
Entra nel colorato mondo di Littledrill, dove la creatività non ha limiti. Con Shelby Edwards e James Whitney come guide, imparerai a pianificare e scattare audaci foto still life di prodotto, dal concept alla post-produzione. Esplora le tecniche di scenografia, direzione artistica e editing per creare immagini d'impatto che riflettano il tuo stile unico, e smetti di scorrere.
3
Preproduzione per la tua natura morta creativa
In questa lezione ti presenteremo il nostro processo creativo, iniziando dal brainstorming e creando una mood board che ci guiderà nella creazione del progetto.
9m
4
Schizzi
Successivamente condivideremo con voi il nostro processo di schizzi che vi aiuterà a trovare il vostro concept.
9m
5
Ricerca e costruzione di oggetti di scena
Passiamo ora in rassegna l'aspetto costruttivo della pre-produzione e discutiamo le soluzioni creative per la costruzione degli oggetti di scena.
13m
6
Costruire l'oggetto di scena e il set
Per prima cosa, costruiremo lo sfondo e il "palcoscenico" su cui disporremo gli oggetti di scena e gli elementi di stile.
20m
7
Styling, illuminazione e riprese
È ora di scattare! Per prima cosa, imposteremo l'illuminazione per lavorare con una reflex digitale. Lavorare con fonti di luce costanti significa che puoi scattare sia con un cellulare che con una reflex digitale. Anche se scatti con una fotocamera, è comunque utile scattare con il cellulare da condividere con il cliente o sui social media.
19m
8
Riprese e montaggio con uno smartphone
Ora scattiamo qualche foto con lo smartphone. Esamineremo anche alcune opzioni di illuminazione che puoi utilizzare e ti mostreremo come modificare le foto sul tuo smartphone.
9m
9
Modifica foto DSLR
In questa lezione ti mostreremo come effettuare le regolazioni generali, qualsiasi siano necessarie: ritaglio, regolazione dei livelli, bilanciamento del colore, ecc. Passeremo in rassegna alcune tecniche più complesse di Photoshop.
8m
10
Ritocco dettagliato 1
Infine, analizzeremo attentamente la nostra foto e applicheremo alcune modifiche dettagliate per conferire all'immagine un aspetto pulito e rifinito.
18m
11
Ritocco dettagliato 2
Vedrai con quanta facilità potrai realizzare i tuoi concept creativi! Speriamo che ora tu sia ispirato a sviluppare le tue idee uniche.
15m
Modulo 7
Fotografia still life creativa con flash
Scopri la potenza del flash nella fotografia still life con l'approccio sperimentale di Nicolas Polli. Imparerai a trasformare oggetti ordinari in composizioni visive di grande impatto attraverso un'illuminazione intelligente, un design accattivante e tecniche fai da te. Dagli schizzi concettuali alla post-produzione, crea immagini audaci, precise e inconfondibilmente tue.
3
Pianifica la tua foto (schizzo, moodboard e riferimenti)
È il momento di pianificare la foto per il progetto finale. Prima disegnerai uno schizzo, poi creerai una moodboard e troverai riferimenti che ti aiuteranno a capire come vuoi creare la tua composizione.
20m
4
Dietro le quinte di una composizione
In questa lezione vi mostrerò alcuni esempi della mia pratica con la tecnica di "Mostrare i risultati e poi mostrare il dietro le quinte".
In questo modo possiamo capire “facilmente” cosa c’è dietro la costruzione di un’immagine e come si arriva all’immagine finale.
13m
5
Materiali per il corso
In questa lezione ci prepareremo per le riprese: assicuratevi di avere tutto l'essenziale per essere pronti a scattare, dalla A alla Z.
11m
6
Prova della luce con una semplice composizione di natura morta 1
Prima di iniziare a lavorare sull'immagine finale, voglio assicurarmi che siamo tecnicamente sulla stessa lunghezza d'onda! Impareremo a conoscere l'illuminazione per capire come reagiscono le torce in determinate situazioni.
17m
7
Prova della luce con una semplice composizione di natura morta 2
Continuiamo ad esplorare concetti interessanti in questa parte della lezione. Non perdetevela!
9m
8
Praticare la torcia elettrica con materiali diversi
Come reagisce la luce del flash a determinate superfici? Fotograferemo un pezzo di legno, una lattina e un bicchiere e impareremo da queste esperienze come posizionare le luci e impostare la fotocamera quando scatteremo la foto finale del progetto.
9m
9
Insegnamento sull'impilamento con composizione di esempio di vita
Per concludere questa unità, daremo un'occhiata alla tecnica dello stacking. Per farlo, utilizzeremo gli esercizi delle lezioni precedenti. Iniziamo!
12m
10
Ricerca di materiali (per il soggetto della tua foto)
Come per i soggetti che vuoi fotografare nel caso di un ritratto, anche nella fotografia still life è fondamentale immaginare cosa vuoi che sia nella tua immagine. In questa lezione parleremo dell'importanza di trovare i materiali giusti per la tua composizione.
9m
11
Impostazione dello spazio per il nostro progetto finale e creazione della composizione 1
E ora... è il momento di scattare! In questa lezione ti insegnerò come preparare il set, i trucchi per trasformare i tuoi schizzi in un'immagine reale e i pericoli che si presentano quando si inizia a scattare sul serio.
20m
12
Impostazione dello spazio per il nostro progetto finale e creazione della composizione 2
Continuiamo ad esplorare concetti affascinanti in questa fase della lezione. Continuate a leggere!
14m
13
Riprese del nostro progetto finale con la tecnica dello stacking
Per l'ultima lezione della terza unità, svilupperemo finalmente la nostra composizione, ora che abbiamo tutte le competenze tecniche necessarie e un set pronto all'uso. Svilupperemo insieme la composizione finale in relazione agli schizzi, comprendendo dove è importante improvvisare e quali elementi/punti dobbiamo prendere in considerazione.
19m
14
Selezione e analisi delle immagini (Adobe Bridge)
In questa lezione selezioneremo le immagini per la foto finale, le separeremo tra immagini per l'impilamento e immagini per i dettagli, e le separeremo anche in diversi impilamenti. Diamo un'occhiata!
10m
15
Tecnica di impilamento (software Helicon Focus)
Ora che abbiamo selezionato le immagini, è il momento di metterle insieme! Lo stacking è per me lo "scheletro" della nostra composizione finale, poiché di solito eseguiamo questo processo con l'immagine con la migliore illuminazione complessiva. In questa lezione useremo il programma Helicon Focus.
4m
16
Ritocchi finali (Photoshop) 1
Dopo aver impilato le immagini da unire, è il momento di importare il processo in Photoshop. Questo è il programma principale che uso per unire i diversi elementi e per preparare l'immagine finale, contrastando o lavorando su luci e colori, per finalizzare la nostra immagine!
20m
17
Ritocchi finali (Photoshop) 2
Continuiamo ad approfondire idee interessanti in questa parte della lezione. Prestate molta attenzione!
20m
18
Ritocchi finali (Photoshop) 3
La terza parte
20m
19
Ritocchi finali (Photoshop) 4
Non c'è tre senza quattro :)
14m
- 75% valutazioni positive (4)
- 202 allievi
- 80 lezioni (12h 44m)
- 87 risorse aggiuntive (33 file)
- Online al tuo ritmo
- Audio: Inglese, Spagnolo
- Spagnolo · Inglese · Portoghese · Tedesco · Francese · Italiano · Polacco · Olandese · Türkçe
- Livello: Principiante
- Acceso illimitato per sempre
Qual è il progetto del corso?
Gli studenti realizzeranno una fotografia still-life accattivante che dimostri un'illuminazione efficace e un bilanciamento cromatico impeccabile. Manipolando luce, sfondi e composizioni, gli studenti creeranno scatti di prodotto dinamici che miglioreranno l'impatto visivo e la narrazione attraverso oggetti, colori e tecniche di illuminazione accuratamente disposti.
A chi è rivolta questa specializzazione?
Aspiranti fotografi, professionisti creativi e hobbisti appassionati di fotografia still-life troveranno questa specializzazione ideale. È adatta a chi desidera esplorare l'illuminazione, la composizione, la narrazione e tecniche innovative per creare immagini accattivanti e di grande impatto visivo.
Requisiti e materiale
Non sono richieste conoscenze pregresse approfondite. Le necessità di base includono una macchina fotografica, un treppiede e l'attrezzatura per l'illuminazione. L'accesso a software di editing è utile. Procuratevi oggetti di scena e sfondi semplici per stimolare la creatività. La passione per la fotografia e la volontà di esplorare nuove tecniche sono essenziali.
Seleziona per conoscere i tuoi insegnanti in questo corso di specializzazione
Gerard + Belevender
Studio di direzione artistica e fotografia
436
3
Victoria Jane
Fotografa, stylist e fiorista
1.178
31
Amy Currell
Fotografa still life e direttrice
886
11
Daniela Constantini
Fotografa
1.922
59
littledrill
Studio creativo
219
3
Nicolas Polli
Fotografo still life
432
4
Recensioni
202
Allievi
4
Recensioni
75%
Valutazioni positive
Cosa aspettarsi da questo corso di specializzazione
-
Impara al tuo ritmo
Divertiti imparando comodamente da casa e senza orari. Sei tu a decidere quando seguire le lezioni.
-
Impara dai migliori professionisti
Impara i metodi e le tecniche più utili insieme ai migliori professionisti del settore creativo.
-
Conosci insegnanti di grande esperienza
Ogni insegnante ti trasmetterà le sue conoscenze con passione e spiegazioni chiare, offrendoti una prospettiva professionale in ogni lezione.
-
Attestati
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-
Siediti in prima fila
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-
Condividi conoscenze e idee
Fai domande, chiedi pareri e offri soluzioni. Condividi la tua esperienza di apprendimento con gli altri allievi della community appassionati di creatività.
-
Interagisci con una community creativa globale
La community di Domestika è composta da milioni di utenti di tutto il mondo: persone curiose, piene di voglia di esplorare ed esprimere la propria creatività.
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Domande frequenti
Cosa sono i corsi online di Domestika?
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Corsi intensivi (Deep Dives): nuovi processi creativi basati su strumenti di intelligenza artificiale in un formato accessibile per una comprensione approfondita e dinamica.
Quando iniziano e quando finiscono i corsi di specializzazione?
Tutti i corsi di specializzazione sono al 100% online, quindi una volta pubblicati, i corsi di specializzazione iniziano e finiscono quando vuoi tu. Sei tu a stabilire il ritmo della lezione. Puoi tornare indietro per rivedere ciò che ti interessa di più e saltare ciò che sai già, fare domande, rispondere a domande, condividere i tuoi progetti e altro ancora.
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Todavía no he terminado el curso pero lo que he visto fue muy interesante. Diferentes temáticas para bodegones da utilidad al curso. Las explicaciones son muy didácticas.
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Especialización en fotografía de bodegones creativos un taller excelente.
Espantoso!!! las voces artificiales , la traducción simultanea que no coincide y con un ritmo trepidante, convierte cada curso en una pesadilla! Es una lastima ! Pero así se estropea hasta el mejor y más interesante curso.!