Specializzazione nella fotografia di prodotto per l'e-commerce

Fonti d'ispirazione / Mireia Ruiz

Le mie influenze potrebbero essere divise in due grandi gruppi: quelle che appartengono all'ambito artistico e quelle specifiche della scenografia. In questa lezione vi parlerò di entrambi.

Influenze / Josefina Mogrovejo

Ora vi mostrerò alcuni degli artisti che più mi hanno influenzato e ispirato e che mi hanno anche aiutato a trovare la mia estetica personale.

Modelli di riferimento / I'm Blue I'm Pink

L'arte ha avuto e continua ad avere una grande influenza sul nostro lavoro. Qui vi mostreremo chi sono i nostri più grandi modelli di riferimento e come cerchiamo ispirazione per i nostri progetti.

Influenze / Paola Sanabria

Una parte essenziale del mio lavoro è rappresentata dalle influenze, cioè dalla comprensione di come l'arte di altri possa guidare la propria e darle una prospettiva su ciò che si desidera. Qui vi racconto chi ha ispirato la mia carriera nei diversi aspetti della fotografia.

Modulo 2

Martí Sans vi introdurrà ai fondamenti della fotografia still life, insegnandovi come mettere in mostra i prodotti in tutto il loro splendore. Dall'impostazione della telecamera e dell'illuminazione alla costruzione del set e alla post-produzione in Adobe Photoshop, imparerai le tecniche fondamentali per creare fotografie di prodotti efficaci e coinvolgenti. Preparati a immergerti nel mondo della fotografia di prodotto e a migliorare le tue competenze.

18 lezioni (2h 2m)

La fotocamera

In questa prima lezione, passeremo rapidamente in rassegna i diversi tipi di fotocamere che utilizzeremo nel corso e rivedremo alcuni parametri di controllo di base (apertura, velocità dell'otturatore e ISO). Questa lezione può essere utile per rinfrescare alcuni concetti.

Il colore della luce

Forniremo una spiegazione di base di come funziona la temperatura del colore in fotografia e di come può influenzare le nostre immagini. Vedremo come regolare il bilanciamento del bianco sulla nostra macchina fotografica e i vantaggi dello scatto in formato RAW.

La forma della luce

In questa lezione vedremo come la luce può assumere forme diverse e come possiamo controllarla/padroneggiarla per ottenere il tipo di illuminazione che desideriamo. Vedremo anche come utilizzare i riflettori per creare punti luce “extra” senza un’altra lampada.

Diffusori in carta

Realizzeremo dei diffusori fatti in casa per filtrare la luce e ottenere ombre più morbide. Utilizzeremo cartone espanso, carta da lucido e un po' di nastro adesivo.

Luce naturale

Esamineremo i principi base per lavorare con la luce naturale e come modificarla per ottenere l'illuminazione desiderata.

Natura morta con luce naturale

Realizzeremo la natura morta utilizzando la luce naturale su un tavolo, con il cellulare collegato al computer.

Post produzione

In questa lezione faremo la post-produzione della fotografia scattata durante l'unità.

Lavora con le lampade

In questa lezione, introdurrò l'uso delle luci fotografiche convenzionali, spiegando i tipi di lampadine utilizzati e altri aspetti da tenere a mente.

Natura morta con lampada da tavolo

In questa unità vedremo come creare una natura morta unica di biglietti da visita utilizzando solo una lampada da scrivania con lampadina a vite.

Natura morta in movimento con lampada da tavolo

In questo secondo esempio utilizzeremo lo stesso tipo di lampada per creare una natura morta con elementi in movimento.

In questa lezione post-produrremo una foto scattata con una lampada da scrivania.

Postproduzione I

In questa lezione post-produrremo una fotografia scattata con una lampada da scrivania con elementi mobili.

Postproduzione II

Lavorare con il flash portatile

In questa lezione fornirò un'introduzione di base al funzionamento di un flash portatile e agli accessori necessari per utilizzarlo.

Natura morta con flash a mano

In questa lezione utilizzeremo un flash portatile da installare sopra la fotocamera. Vedremo come utilizzare questo piccolo flash per illuminare una natura morta.

In questa lezione faremo la post-produzione della fotografia scattata con il flash a mano.

Post produzione

Il flash da studio

In questa lezione introdurrò il funzionamento di base di un flash da studio.

Natura morta con flash da studio

Ora vedremo come fotografare un oggetto utilizzando un flash da studio in modo semplice.

In questa lezione post-produrremo la fotografia scattata durante l'unità con un flash da studio.

Post produzione

Introduzione e approcci preliminari

Modulo 3

Unisciti a Paloma Rincón in questo modulo per imparare a padroneggiare l'arte di lavorare con la luce solare e creare composizioni vivaci e accattivanti per i social media. Dalla luce alla composizione, dal colore all'equilibrio, Paloma ti guiderà attraverso le tecniche chiave per creare splendide fotografie di prodotti. Preparati a portare le tue immagini a un livello superiore e a brillare online!

11 lezioni (2h 11m)

In questa lezione ti racconterò come, nel mio sviluppo professionale, le serie di lavori personali mi hanno aperto le porte per ottenere lavoro e visibilità commerciale. Ti consiglio di immaginare il tuo cliente ideale e di creare un'opera in quella direzione.

In questa lezione voglio darti alcuni suggerimenti che possono aiutarti a pianificare la composizione delle tue immagini. Oltre alla regola dei terzi, vorrei parlarvi di formati e altre opzioni che funzionano molto bene per le immagini semplici destinate ai social media.

Composizione

Come utilizzare le ombre come risorsa creativa

La luce del sole proietta ombre nette e definite, che diventano un ulteriore elemento con cui giocare nella nostra composizione. In questa lezione ti mostrerò i diversi modi in cui le ombre possono rivelarsi un vantaggio per la tua immagine.

Approfitta della scena

In questa lezione parlerò delle caratteristiche specifiche della luce intensa, in particolare della luce solare. Vedremo anche come diversi materiali rispondono a questo tipo di luce, così che, con queste informazioni e quelle delle lezioni precedenti, potrai prendere decisioni migliori quando pianificherai il tuo progetto finale.

Sviluppo creativo: moodboard e trattamento

In questa lezione collegheremo le idee della nostra immaginazione con il mondo reale. Prenderemo decisioni su come realizzare le nostre foto, tenendo conto di tutto ciò che abbiamo imparato in precedenza sulla luce solare, sui materiali che rispondono meglio e sui punti di vista e sulla composizione proposti. Partiremo da una moodboard o style board e la svilupperemo in un trattamento. In questo modo possiamo preparare e pianificare tutto il necessario per scattare le nostre fotografie.

14m

materiali

Oltre a pensare a cosa fotograferemo, dobbiamo avere pronto anche l'occorrente per farlo. Per fare ciò, ti dirò quali sono i materiali di base di cui devi tenere conto.

Ripresa dell'immagine con un punto di vista alto (zenit)

In questa lezione veniamo al dunque. Scatterò la prima immagine. Nel mio caso, ho deciso di puntare il punto di osservazione più alto sul cibo durante le ore centrali della giornata, in modo da avere ombre corte. Esamineremo il processo di composizione, lo scatto di immagini in formato Raw e la regolazione della luce con i riflettori.

21m

Ripresa dell'immagine con un punto di vista basso (isometrico e frontale)

In questa lezione realizzeremo la seconda immagine. Nel mio caso, ho deciso di separare i diversi cocktail in shot individuali, creando una sorta di catalogo. Giocherò con l'angolazione e l'incidenza delle ombre con luce laterale e un punto di vista più basso.

Ripresa dell'immagine con un punto di vista basso (isometrico e frontale) II

Continuiamo questa lezione fotografando diversi cocktail fino a ottenere le immagini finali.

In questa lezione apporteremo alcune modifiche di base alle nostre immagini, perfezionando l'inquadratura e regolando principalmente i valori di luce e colore. Queste modifiche possono essere effettuate utilizzando la versione desktop dell'app oppure il tuo strumento di elaborazione preferito, se diverso.

Ritocco e aggiustamenti

21m

Pubblicazione

Per scoprire i momenti migliori per pubblicare su Instagram, l'app offre una serie di statistiche che ci forniscono informazioni sui nostri follower e su come interagire con loro. In questa lezione esamineremo una delle mie pubblicazioni e le mie statistiche per vedere le conclusioni a cui sono giunto sulla base di questi dati.

Modulo 4

Scopri come progettare e creare set professionali e colorati per splendide fotografie di prodotti con Mireia Ruiz. Lavorando con colori, texture e composizioni, imparerai a comunicare idee ed emozioni visivamente. Grazie alla sua vasta esperienza di lavoro con marchi come TOUS, Swatch e Adidas, Mireia ti mostrerà come creare set unici e definire il tuo stile fotografico.

14 lezioni (2h 59m)

Materiali, brief e analisi di prodotto e marchio

In questa lezione spiegherò cosa faremo durante il corso. Ora ti spiegherò come analizzare il prodotto e il marchio con cui lavoreremo.

Concettualizzazione e ispirazione

Il passo successivo che dobbiamo compiere è trovare un concetto globale ed estrarre le parole chiave per trasformare l'idea in oggetti che la comunichino. In questa lezione spiego come.

Adesso è il momento di fare gli schizzi. Ci aiuteranno a comunicare con il cliente, con la troupe e anche a facilitare lo sviluppo del nostro progetto.

Prime idee e schizzi

Secondo bozzetti con prove colore

Applichiamo il colore agli schizzi che più ci piacciono, per stabilire uno degli strumenti più importanti: la gamma cromatica. Poi sceglieremo quello di cui siamo più convinti per presentare la nostra idea al cliente.

19m

Schizzo finale e presentazione

Successivamente arriva il momento di scegliere lo schizzo finale e di spiegare al cliente la nostra proposta e le possibilità della serie fotografica.

Creazione di sfondo e piano 1

Lo sfondo e il pavimento sono molto rilevanti. Quanto più siamo creativi nel realizzarla, tanto più distintiva sarà la nostra proposta. In questa lezione ti darò dei suggerimenti su come raggiungere questo obiettivo.

Creazione di sfondo e terreno 2

Dopo aver applicato lo stucco al compensato e averlo lasciato asciugare, applicherò il colore allo sfondo con lo spray.

Personalizzazione degli oggetti

Quando si cercano oggetti, è meglio avere a disposizione varietà e risorse extra, e adattarle se necessario. Una volta completato questo processo, li testeremo e passeremo alla verniciatura.

13m

Posizionamento degli elementi e riprese

In questa lezione prepariamo il tavolo per le riprese con tutti gli elementi necessari, il set vero e proprio con il prodotto, le luci, i riflettori, il treppiede e la macchina fotografica.

16m

Giocando con la sperimentazione

Questa è la parte più libera del progetto. Una volta fotografato lo schizzo iniziale, possiamo giocare e creare nuove composizioni. Questa fase può sorprenderci piacevolmente!

In questa lezione spiegherò come selezionare le immagini migliori, importarle in Photoshop ed eseguire ritocchi di base per ottenere il risultato desiderato.

Revisione e selezione

Correzioni ed esportazione 1

In questa lezione ti mostrerò come apportare alcune modifiche specifiche al tuo PSD prima di esportare i file.

Correzioni ed esportazione 2

Continuo con questo processo. Adesso cercherò una lastra diversa per la foto su cui sto lavorando. Una volta terminata la modifica della foto, è il momento di esportarla.

Presentazione del tuo lavoro

In questa lezione ti insegnerò come preparare cartelle in diversi formati da inviare al cliente e mostrargli tutto ciò che abbiamo creato.

Modulo 5

Scopri come creare universi visivi che valorizzano l'identità di un marchio con Josefina Mogrovejo. Combinando composizione, colore e illuminazione, imparerai a creare fotografie di prodotti originali che si distinguono. Josefina ti guiderà attraverso il processo di creazione di storie visive d'impatto con elementi quotidiani, aiutandoti a rafforzare la presenza del tuo marchio sui social media attraverso una direzione creativa ponderata.

10 lezioni (2h 18m)

Universo visivo e idea

In questa lezione parlerò del progetto del corso, farò un brainstorming e ti insegnerò come creare un universo visivo basato su un oggetto a tua scelta.

13m

Sensazioni attraverso il colore

Imparerai come creare una tavolozza di colori per il tuo progetto. Ti insegnerò le armonie cromatiche e l'importanza di scegliere i colori giusti per la tua produzione.

20m

Mood board

Ti insegnerò come creare una mood board. Scoprirai il mio processo di selezione delle immagini e i passaggi che seguo fino ad arrivare alla mood board finale.

La ricerca dell'oggetto perfetto

Imparerai cos'è un oggetto di scena. Inoltre, ti insegnerò come scegliere gli oggetti di scena giusti per la tua foto. Spiegherò come generare un universo visivo attraverso texture ed elementi. Quando sceglierai gli oggetti da abbinare al tuo prodotto, ti renderai conto dell'importanza della forma. Vi unirete a me per analizzare gli oggetti di scena di alcune fotografie.

20m

Pianificazione delle riprese e materiali

Una buona produzione è impossibile senza una buona pre-produzione. Una delle condizioni fondamentali per il successo è non dimenticare nulla e prestare attenzione ad ogni dettaglio. Qui vedrai tutto ciò di cui hai bisogno e imparerai come trasferire tutte le variabili del tuo progetto in un foglio di calcolo di pre-produzione.

Composizione e organizzazione dell'immagine 1

In questa lezione imparerai come creare equilibrio visivo nelle nostre immagini. Vi mostrerò diversi modi per disporre gli elementi per creare l'ambientazione. Vedremo diversi schemi di composizione degli oggetti e analizzeremo i vantaggi e gli svantaggi di ciascuno.

Composizione e organizzazione dell'immagine 2

Continuerai ad apprendere tutto il necessario per realizzare una composizione armonica.

Ti insegnerò come analizzare i diversi tipi di illuminazione che un'immagine può avere. Dovrai riflettere su come aggiungere l'illuminazione come risorsa che dia significato alla tua foto. Distribuirai tutti gli oggetti di scena che hai raccolto e li posizionerai per realizzare lo scatto finale. Scatterai la foto da una prospettiva a volo d'uccello e ti spiegherò come acquisirla da un computer o da un cellulare.

Illuminazione e riprese

18m

Selezione, modifica e ritocco

Vedrai come analizzare tutte le immagini per definire i punti di forza e di debolezza di ciascuna. Ora ti spiegherò quali criteri devi prendere in considerazione quando selezioni l'immagine finale. Una volta effettuata la selezione, imparerai a modificare le immagini con Camera Raw e Photoshop. Imparerai come apportare modifiche all'esposizione e correggere alcuni piccoli errori per preparare l'immagine alla pubblicazione. Imparerai anche come modificare le foto scattate con il tuo telefono con VSCO.

Concluderai il tuo lavoro pubblicando il materiale creato su Instagram.

Pubblicazione

Modulo 6

Pronti a far brillare le foto dei vostri prodotti? In questo modulo, unisciti a Teo e Pedro González, le menti creative dietro I'm Blue I'm Pink, mentre ti mostrano come catturare immagini di prodotti straordinarie che catturano immediatamente l'attenzione. Imparerai come combinare forme, colori e luci per mettere in risalto la personalità del tuo marchio o progetto. Con il loro caratteristico surrealismo e la magia della narrazione, ti insegneranno come creare set unici come il tuo prodotto. Preparati a creare immagini che non potranno essere ignorate!

11 lezioni (1h 43m)

Direzione artistica e scenografia

La direzione artistica consiste nel rappresentare visivamente la storia che si desidera comunicare tramite un'immagine. Sulla base della direzione artistica viene sviluppato il set design o la progettazione scenografica, cioè lo spazio in cui verrà rappresentata l'idea, la storia o il prodotto. In questa lezione spiegheremo entrambi i concetti e cosa tenere a mente per garantire che funzionino insieme.

Breve e programma

È importante che ciò che si vuole comunicare sia ben definito: per questo viene creato il brief. In questa lezione spiegheremo cosa dovrebbe contenere questo documento e come creare un programma di consegna per organizzare il lavoro e garantire una data di consegna finale.

Il concetto

Una volta definito il brief, possiamo iniziare a cercare il concept per le immagini. Qui vi mostreremo come un concetto chiaro ci aiuta a dare sostanza alla storia che vogliamo trasmettere.

Moodboards

In questa lezione ti mostreremo come cercare immagini di riferimento e creare bacheche di ispirazione per il nostro progetto. Per farlo utilizzeremo la piattaforma Pinterest.

Colori, trame e oggetti di scena

Qui spieghiamo come scegliere una palette di colori adatta al tuo concept. Scoprirai anche perché a volte scegliamo determinate texture e oggetti di scena per i nostri set.

L'illuminazione

In questa lezione vi mostreremo alcuni riferimenti di illuminazione e vi spiegheremo come illumineremo il nostro set per valorizzare il prodotto, conferendogli volume e raffinatezza.

Gli schizzi

Infine, vi mostreremo come realizziamo gli schizzi per la scenografia: prima con carta e penna, poi in Photoshop per creare uno schizzo più dettagliato che ci consenta di presentare meglio l'idea al cliente.

18m

Il servizio fotografico

Per prima cosa, allestiremo il set con le scarpe e gli oggetti di scena, tenendo presente come vogliamo illuminare gli oggetti per creare una certa atmosfera nell'immagine.

15m

Modifica e ritocco delle immagini 1

In questa lezione ti mostreremo come selezionare le immagini in Lightroom e aprirle come livelli in Photoshop. Ritoccheremo le fotografie pulendo le diverse texture e regolando l'illuminazione in ogni area. Infine, regoleremo la tonalità e la saturazione dell'immagine.

15m

Modifica e ritocco delle immagini 2

Una volta assemblata e pulita l'intera immagine, possiamo giocare con l'esposizione. Ti mostreremo come ritoccare l'illuminazione e i colori per valorizzare il prodotto e dare il tocco finale alla nostra immagine.

Infine, vogliamo mostrarti il processo che hai visto nel corso applicato ad altri tipi di progetti, spiegandoti cosa ci chiedeva il cliente nel brief e come lo abbiamo tradotto in un concept.

Esempi di altri progetti

Modulo 7

Preparati a migliorare il tuo e-commerce con Pao Sanabria in questo modulo divertente e pratico! Imparerai come far risplendere i tuoi prodotti padroneggiando l'illuminazione, le tecniche fotografiche e il ritocco professionale. Dai tessuti agli oggetti riflettenti, Pao ti insegnerà come catturare ogni oggetto nel modo migliore possibile. Alla fine, creerai immagini che non solo metteranno in risalto i tuoi prodotti, ma racconteranno anche una storia che farà sì che i clienti vogliano cliccare immediatamente su "acquista".

12 lezioni (1h 37m)

Il linguaggio del prodotto

In questa lezione esploreremo l'arte della fotografia di prodotto per l'eCommerce, evidenziando come catturare l'essenza di un oggetto e comunicarne il valore ai potenziali clienti. Imparerai tecniche per migliorare dettagli, colori e texture, trasformando ogni immagine in un racconto visivo potente e professionale.

Avvicinamento alle squadre

Condividerò con voi parte dell'attrezzatura che mi è stata utile durante la creazione di fotografie professionali. Parleremo anche dei modificatori, dei software che utilizzo e dei suggerimenti sul set che possono rivelarsi utili in fase di produzione.

Nozioni di base sull'illuminazione

In questa lezione vorrei che tu iniziassi a comprendere davvero la luce e a vedere i suoi effetti sullo spazio e sugli oggetti. Esistono diversi tipi di luce che saranno i tuoi alleati quando si tratterà di dare vita alle tue foto.

Schemi luminosi

Siete pronti a iniziare a creare schemi di illuminazione che vi aiuteranno a vedere i primi risultati nel vostro prodotto? Ti mostrerò tutto, da una semplice configurazione con una sola luce a una più completa configurazione con tre luci.